CANON EXTRA

Acrílico y pan de oro sobre lienzo 60×70

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Loteria Nacional

Me resulta curioso pasar por la Administración de Lotería Doña Manolita de Madrid y ver esas largas colas en cualquier época del año, eres de los supersticiosos? crees en los juegos de Azar? Frotas la tripita de una embaraza el décimo? o por el lomo de un gato negro?

… ”que he vendido mi alma al diablo, y que por eso me colma de fortuna aquí en la tierra, a cambio de hacérmelas pagar todas juntas el día que estire la pata…” comentaba La Lotera que más premios reparte de España , Doña Manolita, al reportero de “Crónica” el 21 de diciembre de 1930 en Madrid.

No me queda más remedio que pintar a la Doña, con Lucifer que la abduce y plasmarla con su supuesto poder virtuoso/esotérico/idealizado. Una tradición española muy extendida de intercambiarnos décimos entre familiares y amigos

Pero ,quién no ha soñado con hacerse rico de repente? Comprarse una Isla, un cochazo, pagar la hipoteca, dejar de trabajar…seríamos plenamente felices?

Y si te toca a ti?

Excitación y euforia si nuestro número sale premiado , difícil de ocultar y mantener la cabeza fría con tanta emoción. Imposible no perder el control, hay que celebrarlo a lo grande!!

Alegría y eforia del número premiado

La administración de Lotería Doña Manolita situada en el centro de Madrid, al lado de la Plaza Callao ,considerada la que más décimos premiados vende en España ; cuenta con millones de clientes repartidos en todo el mundo, por este motivo, es muy tentador intentar probar suerte para acceder a las puertas del cielo.

Lo triste , es que en mayor o menor medida todos picamos, realmente es un sueño inalcanzable, los décimos , se comercializan para hacer dinero, no para que ganemos. Los grandes beneficiarios son el Estado o las empresas que lo organizan.

Las grandes loterías tan solo reparten un porcentaje de lo que recaudan, los que realmente pueden dejar de trabajar gracias a la suerte son poquísimos, y dentro de todo eso, nos dan una gran parte de pequeñas cantidades para que nos ilusionemos de nuevo a comprar.

Cuál es el truco? un precio de billete accesible, un MK brutal hecho costumbre ,especialmente en la Lotería de Navidad, un Canon que nos hace olvidar que no tenemos ninguna posibilidad.

Cuanto más grande es el bote, más venden, especialmente la Primitiva y el Euromillón. Slogan de Cantidades que te pueden cambiar la vida. Un gancho muy poderoso.

Lo curioso, en Navidad especialmente, es que sabiendo que nunca nos va a tocar el premio extra, ni jubilarnos, seguimos comprando, no es irracional? Y si les toca a mis compañeros de trabajo, peña , bar y a mí no?

«El impuesto de los pobres» parece que sale caro, especialmente si tenemos adicción continuada.

Pero pensemos, el dinero no da la Felicidad , es realmente la gente feliz la que tiene más posibilidades de tener riqueza , encontrar un equilibrio en tu vida, ser aceptado en la sociedad, sentirse querido y no estar desempleado es uno de los factores que más pondera en los niveles de satisfacción .

la relación entre dinero y felicidad está mediatizada por uno mismo, pero, sin duda , lo que más impacta es la salud, de hecho,cuando ésta se deteriora, decrece el interés por todo lo material.

Cuánto dinero nos tendría que tocar ahora mismo para ser felices?

Por desgracia, en estos duros momentos de Pandemia por el Virus Covid19, de gran sufrimiento para propios y ajenos , lo hemos podido comprobar.

Personalmente me he visto afectada grave, he vivido momentos de mucha angustia, dolor y tristeza y, aunque lo tenía muy claro antes, cada vez más busco lo auténtico ,respetando y aprendiendo siempre de cualquier situación , descartando la falsedad , las apariencias y la maldad independientemente de la clase social.

Esta situación me ha hecho reflexionar mucho y apreciar más los placeres sencillos, lo bonita que es la vida para disfrutarla en armonía con la familia y seres queridos, respetando la Naturaleza y las agresiones que cometemos contra natura.

No nos va a dejar indiferentes. Ahora es momento de pasar página y construir… nos.

Alegría de vivir, aspiremos a la luminosidad espiritual, que fluyan pensamientos positivos.

Quiero aprovechar para dar las gracias a todo el personal hospitalario y su grandísima labor . Nunca olvidaré sus palabras de apoyo y cariño todos los días, siempre estaré en deuda con los súper héroes que me salvaron la vida y arriesgaron la suya.

… «Lo que más me sorprende del hombre occidental es que pierden la salud para ganar dinero, después pierden el dinero para recuperar la salud. Y por pensar ansiosamente en el futuro, no disfrutan el presente, por lo que no viven ni el presente ni el futuro. Y viven como si no tuviesen que morir nunca, y mueren como si nunca hubieran vivido. Dalai Lama

Muchas Gracias

LUCHA DE GIGANTES

Acrílico sobre lienzo 70×60

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LUCHA DE GIGANTES

Antonio Vega fue uno de los compositores más brillantes de su generación, tanto para mí, como a muchos ,nos encantaba y siempre hemos apreciado su faceta creativa como cantante y poeta. Me resultaba importante incluirlo en mi serie de Madrid.

Una de mis canciones favoritas de él es «Lucha De Gigantes» y en ella y su significado encriptado he basado mi cuadro:

En sus versos: «Convierte el aire en Gas Natural», «en un mundo descomunal siento mi fragilidad»...Narra la inmensidad del Universo como poeta que era, en las dimensiones desproporcionadas entre el ser humano y su pequeñez , una relatividad de una muestra de grandeza de gente sin escrúpulos, vampírica, materialista , egoísta,egocéntrica. Se sentía frágil e Inconformista. Pinto Plantas carnívoras, una metáfora Voraz ,con pelos viscosos.

PLANTAS CARNÍVORAS,GENTE SIN ESCRÚPULOS , VORAZ

Por desgracia, utilizó su música para viajar al espacio infinito que tanto le fascinaba.. Y no volvió. En un viaje al Escorial conoció la heroína y se entregó por completo a ella hasta el final des sus días. Pinto setas alucinógenas para reflejar su dependencia.

Las drogas dominaron su vida

...»Vaya pesadilla, corriendo con una bestia detrás» Atrapado en sus demonios, luchaba contra sí mismo, tenía un lado oscuro muy marcado por su fuerte inconformismo. Probablemente se sentía muy sólo. Pinto seres deformes que simbolizan el acoso mental que sufría.

Pesadillas que le atormentaban

Fue un gran referente del Pop español y el movimiento político y social denominado «La Movida Madrileña «.

Ojalá hayas superado tus pesadillas!

CURIOSIDADES DE ANTONIO VEGA:

-Tenía un coeficiente Intelectual de 168.El mismo que Einstein. Su madre fue avisada de que esto le traería problemas. Físicamente era un superdotado, intelectualmente también, en sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien.

-Cuando acabó sus estudios en el Liceo emprendió varias carreras,frances, arquitectura, sociología, físicas, también quiso ser piloto de aviones.

-El sitio de mi recreo: Compuso la canción en Ibiza, estaba pasando unos días con unos amigos en una cabaña, salieron todos a dar una vuelta, pero Antonio prefirió quedarse, no se encontraba bien , cuando regresaron , Antonio les dijo «mirar lo que acabo de sacar»

-21 febrero del 2009.Fue el último concierto que ofreció en la sala Luz de Gas de Barcelona. Antonio estaba iluminado, aparcó la guitarra y se dedicó a interpretar. En su agenda escribió »Un concierto que nunca olvidare»

-Era muy creativo, Antonio cambiaba la afinación de su guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.

-Tocaba la guitarra durante 10 horas al día, había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento, que ya dominaba.

-Vivió Intensamente. Cando algo le gustaba no había límites, se entregaba a causas de forma vehemente. Con las drogas igual.

-En el momento de su muerte se estaba construyendo un estudio de grabación. Literalmente, con sus propias manos, iba a Leroy y compraba los materiales, se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla.

PLENITUD DORADA

PLENITUD DORADA

Acrílico , Pan de Oro y Bronce sobre lienzo 100x75cm

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PLENITUD DORADA

He querido continuar mi Serie “Madrid Nuestro”por uno de los periodos más importantes para España:

El Siglo de Oro , más de siglo y medio fue un periodo cultural de gran brillantez y creatividad que se desarrolló desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII en los reinos de la monarquía hispánica.

Los eventos capitales que definen los lindes del Siglo de Oro son principalmente, por un lado, el final de la Reconquista, el descubrimiento de América y la publicación de la Gramática castellana de Antonio Nebrija, todo en el año 1492. En el otro extremo, se encuentra la muerte del eximio escritor Calderón de la Barca en 1681 y el Tratado de los Pirineos en 1659 entre España y Francia. El Siglo de Oro abarca el final del Renacimiento y el inicio del Barroco.

El Convento de San Felipe , situado al comienzo de la calle Mayor, se encontraba el más célebre Mentidero de la Villa, allí los Madrileños se reunían a rumorear, cotillear, negociar e informarse , Las Redes sociales de la época jaja.

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CONVENTO DE SAN FELIPE.Puerta del Sol S.XVI y XVII
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Mentideros de la Villa, Convento de San Felipe

Reinado de los Austrias, El Rey Felipe II “El prudente” se caracterizó por la exploración global y la expansión territorial a través de los océanos Atlántico y Pacífico. Con Felipe II, la Monarquía española  llegó a ser la primera potencia de Europa y el imperio español alcanzó su apogeo. Fue el primer imperio de ámbito mundial. Por primera vez en la historia, un imperio integraba territorios de todos los continentes habitados.

Junto con su arquitecto Juan Bautista de Toledo, ideó el Magnífico Monasterio El Escorial,  dando origen al Estilo Herreriano. Se retiró allí, tras la derrota de la Armada Invencible en 1588 y la muerte de su hija Catalina Micaela, Felipe II se sumió en una depresión lo que unida a sus problemas de movilidad y gota, le postraron en una cama las últimas semanas de su vida .

Hay que subrayar también, que era un apasionado del pintor El Bosco” y otros pintores como Tiziano, llenó todas las paredes del Monasterio con sus obras, gracias a él, tenemos un legado en el Museo del Prado maravilloso.

El famoso “El jardín de las Delicias” lo mandó colocar en su dormitorio a los pies de su cama, para observarlo todos los días…a quien no le gustaría!!

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El Escorial , estilo Herreriano y Convento de San Felipe

Felipe II tuvo una vida secreta sexual con Isabel de Osorio, un profundo amor que duró 15 años , tuvieron 2 hijos aunque él estuvo llamado a casarse con María Manuela de Portugal.

Felipe II  y su Gran Amor y amante Isabel de Osorio. A los pies La desdicha de la Armada Invencible.

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Felipe II e Isabel de Osorio, su amante y gran amor

Me encanta  Vivir el momento ,con hambre de Aprender y Experimentar con sentido común. Mi base para CREAR y Pintar.

Me quedó con esta sátira que escribió posteriormente el Gran Poeta, dramaturgo y Literato ,Góngora (1.581):

Ande yo caliente,
y ríase la gente.

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno,
y las mañana de invierno
naranjada y aguardiente,

y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla
el príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,

y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas
de plata y nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del rey que rabió me cuente,

y ríase la gente.

Busque muy en hora buena
el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,

y ríase la gente.

Pase a media noche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
de Yepes a Madrigar
la regalada corriente,

y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel,
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel,
y la espada sea mi diente,

y ríase la gente.

Luis de Góngora y Argote

Ande Yo caliente Y ríase la gente, Góngora ,1521

GALDÓS 100 AÑOS

Acrílico y café sobre lienzo 90×60

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Galdós 100 años

He querido rendir un homenaje con mi cuadro a Benito Pérez Galdós , su centenario y su gran legado de obras cumbre, para alguien al que admiro, leo y aprendo .

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que siempre lo guió por los primeros pasos de su carrera política. llegó a Madrid a los 19 años, una ciudad que se convertiría durante décadas en la órbita predilecta de su vida.

En mi cuadro,he querido plasmar 4 escenas basadas en sus obras cumbre, cuyo eje principal es un busto de Galdós, en edad madura, reflexivo , sereno, con su personaje Rosalía ,de su obra» La de Bringas», confesandole al oído su adulterio, pequeña burguesa sin escrúpulos…El pelo fucsia es un guiño a su inmortalidad pese a haber pasado 100 años y seguir siendo uno de los mejores narradores ayer y hoy. Eterno.

Muy ligado a su novela Trafalgar y los Episodios Nacionales , Le pinto en la escena principal Como Mascarón de Proa de barco , lidera, y dignifica con esa gran lucidez literaria que aún nos alcanza

Mascarón de Proa, tu Lucidez nos alcanza

A la derecha , su obra maestra «Fortunata y Jacinta», ambiente castizo del S:XIX, completísima vida de la clase social media española .

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Fortunata y Jacinta

En el ángulo inferior izquierdo , pinto a «Tristana», su historia del fracaso del intento de liberación de su protagonista. La joven, sometida a la esclavitud por parte de su tutor que dispone de ella a su antojo, considerándola de su propiedad . Fue llevada al cine por Buñuel.

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Tristana

Y centrado, y en el ángulo inferior derecha :

» Horroroso crimen cometido en la calle Fuencarral 109, año 1888..«
Así comenzó la noticia Benito Pérez Galdós.
El suceso conmovió a todo Madrid, se inició por primera vez el sensacionalismo y primer circo mediático ,dejando de manifiesto la fractura social del momento, enfrentando a la sociedad en 2 bandos. Se originó el Laboratorio Galdós con su dramaturgia llevada a escena : una factoría de arte, investigación, interpretación ,creatividad y divulgación. Todo el mundo hablaba de ello en los bares, en las tertulias, en la calle…

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 Doña Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela paareció en su habitación,boca arriba, cubierta con unos trapos mojados en petróleo  y ardiendo en una habitación cerrada …Dicen que su espíritu aún deambula por el edificio ..

Galdós transformó de manera significativa el ambiente novelesco de la época, alejándose se la corriente romancista y dirigiéndose al realismo. Fue un gran novelista, dramaturgo y articulista español .Es ,en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.

Fue un poderoso creador de ambientes y se encargaba de cuidar la documentación de las costumbres, personas de acuerdo con los métodos de realismo más estrictos que había. La observación que realizaba le dio la oportunidad de realizar detalles muy significativos. Su anatomía literaria del gran narrador realista, que supo explicar la gran complejidad de la España del XIX , cuya vida no fue «de novela».

Otra característica fue que sus personajes siempre tuvieron una verdad que llegaba a la intuición del corazón humano y a la capacidad de comprensión con una lucidez muy exigente. Sus pinturas se basaban en la técnica del retrato, con pinceladas sueltas sobre los rasgos físicos o morales.

Fue un amante introvertido y tímido. aunque nunca llegó a casarse, Galdós tuvo cuatro grandes amores y un sinnúmero de filtreos y conquistas. Tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán (en Epistolario: Cartas con Emilia Pardo Bazán). Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandarias (en Epistolario: Cartas a TeoCartas a Teodosia Gandarias), en el drama Pedro Minio (1908). Constantemente predicó un tipo de amor más libre, que veríamos en Realidad y Tristana, aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas.

AVA GARDNER

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Ava Gadner en Madrid

«En el fondo soy muy superficial» confesaba la enigmática y belísima diva, Ava Gardner. Mi cuadro, octógono de madera en acrílico, basado en libro del escritor Marcos Ordoñez: «Beberse la Vida» y su paso por los los años que estuvo en MADRID.

Ava Gardner vino para quedarse, en el 1950, la España de Franco poco sabía del Mundo Internacional y la visita de la actriz fue motivo de Fiesta Nacional.. 

Hollywood daba los últimos coletazos de su época dorada y, alentado por una tímida apertura, especialmente en lo económico, de la dictadura franquista, encontró en España un escenario diverso y, sobre todo, barato, para rodar sus historias. Así que por Madrid empezó a desfilar una élite de artistas extranjeros y aristócratas que, entre rodaje y rodaje, “vivieron una fiesta salvaje en plena dictadura” .

En concreto, estuvo trece años, en los que se convirtió en la reina de la noche madrileña, el alma del Museo Chicote o del tablao Villa Rosa, puntos de reunión de la jet set de la época, en los que se forjaban amistades improbables entre estrellas de Hollywood como Charlton Heston, Samuel Bronston o la propia Ava y los protagonistas del folklore español de la época, como Lola Flores, Carmen Sevilla o Estrellita Castro.

No hubo banderillero o taxista que no presumiera de haber tenido una noche loca con la americana. Algunas de sus historias ya son leyenda por derecho propio. El Ritz la expulsó después de que ella respondiera con una portentosa meada en la alfombra a le negativa del recepcionista a dejarla entrar borracha .

Balanceándose en su columpio ,con ansia siempre de coger altura, vivió sus días en nuestra Capital (y más bien sus noches) .Gracias por tu amor a España,a tu manera, exportándolo con orgullo. Ava GRANDE.

Hemingway en Madrid

Acrílico sobre lienzo 70X60

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Hemingway en Madrid

Detrás de la ventana del Hotel Florida en Callao escribía Hemingway en Madrid ,1937, un momento muy trágico para España , La Guerra civil , vino como corresponsal para el North American News paper Alliance.

Con tan solo 24 años y habiéndose recorrido el antiguo continente en busca de historias, Hemingway escribía sobre un viaje que había hecho a Madrid con la intención de ver su primera corrida de toros. Según narraba el escritor americano, había pedido a un amigo que le dibujara un mapa de España en la parte posterior de la carta de un restaurante y, con aquel plano improvisado, el joven reportero tomó un tren en París a primera hora de la mañana para llegar a la capital española a las pocas horas.

Hemingway quedó maravillado con los encantos que ofrecía Madrid desde el primer momento: por su excelente clima, su extraordinaria ubicación, por el Museo del Prado, el Parque del Retiro y, sobre todo, por el carácter de sus gentes, con las que acabaría estrechando fuertes lazos hasta llegar a ser conocido por todos como “don Ernesto”.

Desde la habitación del Hotel Florida (Hoy en día El Cote Inglés de Callao)escribió numerosas crónicas . El 14 de abril de 1937 contaba:

«La ventana de la habitación del hotel está abierta y escucho tendido en la cama el tiroteo que llega hasta mí desde la línea del frente situado siete manzanas más allá. El fuego de fusilería continúa toda la noche y se mezcla con ráfagas de ametralladora pesada y disparos de mortero. Al escucharlo, causa placer estar acostado y retirar poco a poco las piernas para calentar los pies, y no en el frente de Carabanchel o de la Ciudad Universitaria. De la calle llegan la voz recia de un hombre que canta y la de tres borrachos que discuten cuando empiezo a quedarme dormido».

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Hotel Florida Donde escribía Hemingway

Aquí encontraría la inspiración necesaria para escribir algunas de las obras que le llevarían a ser considerado como unos de los escritores más importantes de la literatura universal. En el final de su novela Fiesta, sus protagonistas se reúnen en el bar del Hotel Palace y, agradecidos por la gentileza del servicio, contemplan el paisaje veraniego que transcurre detrás de las ventanas.

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Libro «Fiesta «inspirado en MAdrid

Aficionado a la caza y amante del riesgo, fueron ingredientes necesarios para seducir al aventurero escritor y tener una relación muy estrecha con Nuestra gente, costumbres y folclore. Hizo una gran amistad con el torero Luis Miguel Dominguín.

Hemingway amante de los toros

Gracias Por enamorarte de MAdrid y escribir:
«Madrid rebosa literatura, poesía y música por sus cuatro costados, tanto, que ella misma es un personaje literario».
Y de todas tus frases, me permito elegir y practicar ésta:
«Vive la vida plena de la mente, exaltado por nuevas ideas, intoxicado por el romance de lo inusual».

LA VIDA EN ROSA

Acrílico en elipse sobre tapiz antiguo de rosas de los años 40.

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La Vida en Rosa

«Estos días azules y este sol de la infancia»-Antonio Machado.

 Este verso, escrito en un pedazo de papel arrugado, metido en un bolsillo de un abrigo gastado, es probablemente lo último que escribió don Antonio Machado. Lo encontró su hermano José , Francia, cuando recogía sus cosas de la pensión. Eran los días fríos de febrero en 1939. Hace ahora ochenta años.

Siempre me ha gustado mucho Antonio Machado y estos versos me impulsaron a Inspirarme en mi cuadro.

La nostalgia nos lleva a menudo a nuestra niñez, “nos vemos más refugiados y protegidos contra cualquier daño”, queridos incondicionalmente por nuestra familia, libres, sin preocupaciones. reforzando la idea de que la vida tiene sentido y significado, al poner en perspectiva experiencias de nuestro pasado tan enriquecedoras .

Siguiendo con mi serie de MAdrid ,para mi próxima Exposición la he ambientado en el Conjunto la Rosaleda, Parque del Oeste,Teleférico de la casa de Campo, La Almudena y Templo de Debod.

Recorro esos dulces sabores de la infancia, evoco los domingos con mi familia , de largos paseos, columpios , risas , tartas para merendar… Todo un Manantial sereno, sencillo y auténtico que siempre recuerdo con mucho cariño.

La Imagen Principal es una niña con un vestido en forma de Rosa que se integra con la Rosaleda y el tapiz antiguo de Rosas:

Bonitos colores y olores dela Rosaleda

El Teleférico de la Casa de Campo fusionado con La Almudena, una escena que se visualiza desde las alturas de éste.

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Teleférico y Almudena fundidos en una sola Imagen

Parque del Oeste , primer Parque público que se creó en Madrid por el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, escenario durante 4 años de la Guerra Civil fue una linea de frente , incluso aún conserva retales de una guerra en MAdrid con un restos de Búnquers, se amplió también hacia la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y el Templo de Debod, llegando hasta el Paseo del Pintor Rosales y la Estación Norte.

Templo de Debob y al fondo vista de la Casa de Campo

El Templo de Debod es uno de los más visitados por los turistas y por los propios madrileños. Este templo es un monumento de origen egipcio que tiene más de 2.000 años de antigüedad, que fue reconstruido en 1972. Cuatro años antes, el templo fue cedido a Madrid como forma de agradecer el trabajo arqueológico español que supuso el rescate de los templos del Valle de Nubia, que iban a ser arrasados por las aguas de la presa de Assuán. Está dedicado a los dioses egipcios Amón e Isis, y constituye el único templo egipcio que se puede ver en Madrid.

Recomiendo ver la puesta de Sol, o dar un paseo por este enclave único en MAdrid.

TABACALERA LAVAPIÉS

Acrílico sobre lienzo 85×70

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Cigarreras Lavapiés

He querido rendir otro homenaje a Nuestra Cigarreras de Lavapiés, mujeres con carácter, fuertes, trabajadoras en la fábrica de tabacos Tabacalera, situada en el madrileño de Lavapiés. Proyecto del arquitecto Manuel de la Ballina y terminada durante el reinado de Carlos IV.

Mi cuadro se compone , a la derecha, de una cigarrera de la época, fuerte, con carácter, su mantón , alberga la Fachada de Tabacalera, pasaba tantas horas trabajando con sus hijos que era como su casa, la ceniza la ciega… Su peineta es una corrala donde duerme y apenas pisa ,mientras ,su marido, holgazán , bebe, juega y se gasta su jornal en la mayoría de las ocasiones…

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Cigarrera lavapiés

En la otra mitad, una chica progre, cool , consciente que tiene voz para expresarse , segura, fuerte , inteligente, independiente, creativa. Una metafora de la libertad ,abre con su llave la ventana para dejar salir las mariposas.

A pesar de haber pasado más de 200 años, se complementan la una con la otra . Sinergias femeninas que dignifican todo un recorrido de valentía , coraje y pasión contra la descriminación.

Metáfora de la Libertad de expresión y derechos de las mujeres
Mujer actual, progre, con libertad de acciónn y expresión

En 1808, el ejército de Napoleón se encontraba en España. En Madrid, se acuartelaron en varios edificios, uno de los cuales fue esta fábrica, que ya estaba cerrada porque ya no cumplía su misión,

Para los soldados era importante el tabaco y, aunque tenían una cantidad suficiente de hojas de esa planta, faltaba mano de obra que la convirtiera en cigarros aptos para el consumo. Sin embargo, en el barrio de Lavapiés había muchos talleres clandestinos de tabaco en el que las mujeres, las llamadas cigarreras, se encargaban de ello.

Solución :contratar esta mano de obra «barata». En 1890 llegaron a ser hasta 6.300

Como mujeres trabajadoras reclutadas desde niñas por sus propias madres y abuelas, las cigarreras manifestaron una temprana conciencia social y una sorprendente capacidad de movilización y lucha obrera.

Célebre fue su motín de 1830 con el que hicieron temblar a las autoridades, manifestándose y reclamando sus derechos, ante las tragedia poco ética laboral que sufrían día a día, desempeñaban largas jornadas laborales, hacinadas, en ocasiones a temperaturas de frío y calor extremas, y bajo la presión de los ritmos de producción. El polvo del tabaco y la nicotina afectaban a sus embarazos y les causaban enfermedades respiratorias y oculares.

Protagonizaron populares motines de subsistencia, protestas de carácter político, de estudiantes o en las numerosas muestras de apoyo ante las frecuentes tragedias que azotaban a las clases trabajadoras madrileñas. Fueron pioneras en la creación de asociaciones de socorro y hermandades

Además, participaron y dinamizaron la vida del barrio, que es el objetivo que hoy se persigue con su nueva vida de Lavapies, actualmente considerado el barrio más COOL del mundo, su gran vida cultural, creativa y efervescente, es toda una referencia global sin renunciar a su pasado.

Hoy en día , es un Centro Cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública. Se llevan a cabo decenas de actividades en las que todo el mundo puede participar .

Muchas Gracias Chulapas , os debemos mucho!!

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Yo, visitando la Exposición de Gran Formato en Los Muros Tabacalera Lavapiés

VAYA MOVIDA!

Acrílico, purpurina, pan de oro y buena música de fondo 90×70

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Vaya Movida!!

“Rockeros: El que no esté colocao, que se coloque y al loro”. Con esta frase mediática proyectaba nuestro Alcalde Tierno Galván una imagen distinta y radical.

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«Rokeros: el que no esté colocao, que se coloque y al loro».

Con este cuadro he intentado plasmar el momento social, político de trasformación que se vivió en España durante los primeros años de la Transición postfranquista hasta mediados de los 80 ,un movimiento contracultural que se extendió por toda España.

Una nueva forma de expresión, de libertad estética, verbal, creatividad, innovación,sexo libre, laicismo,música… el fenómeno calificado como «Inmoral» en otros tiempos, pasó a ser un colectivo Actual .

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Libertad Sexual

Otra corriente que caracterizó la Movida MAdrileña fue El laicismo https://laicismo.org/que-es-el-laicismo-definicion-de-laicismo-y-laicidad/ , movimiento político que defiende una sociedad separada de la Iglesia, reacia a confesiones religiosas. Basado en dispositivos jurídicos defendía una neutralidad del Estado por soberanía popular , basado en lo que los une , no en lo que nos separa.

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Laicismo, fuera la confesión religiosa

Y como no, el espacio televisivo la Bola de Cristal , dirigido por Lolo Rico, se salió de la norma de los programas infantiles actuales, tratando a los niños como adultos, aún recuerdo levantarme perezosa los sábados para ver a Alaska y los electroduendes, abriéndonos la mente a risas.

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La Bola de Cristal

…Y no hay que olvidarse de la explosión musical, grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, NAcha Pop, Los secretos, Gabinete Galigari, Kaka de Lux llenaban las pistas de baile y conciertos hasta las tantas de la madrugada.

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Tino Casal, cantante , pintor y Trasgresor de la época

Por desgracia, el lado oscuro de La Movida también sufrió defunciones por culpa de las drogas, la libertad de expresión y la excitación por probar cosas nuevas para inspirarse y que surgiera la creatividad muchos la conseguían a través del alcohol y las drogas. Una ola que se llevó muchas muertes..

Vaya Movida!!

NUESTRO ESCUDO

» Nuestro Escudo» , acrílico sobre 2 Elipses

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Oso Y Madroño MAdrid

Os imagináis corriendo Osos Por Madrid?? Era lo que ocurría en la Edad Media(S.XIII) en los bosques cercanos.

El origen de nuestro emblema,se debe a una disputa entre el Clero y la Villa donde se acordó nuestro Escudo, incorporando el bonito madroño que abundaba entre nosotros, y las 7 estrellas, que simbolizan la Osa Mayor.

En el 1.544 ,nos coronamos como Villa de Madrid. Por favor, orgullo Español!!

osoymadroño
Abrazo de Oso Madrid
osoymadroño
Madroño MAdrid
osoymadroñomadrid
Yo, subida al Oso y MAdroño de MAdrid.Puerta del Sol