Humos en flor

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Acrílico sobre lienzo  60X80

Basado en el poema Haiku de Soseki(1867-1916)

 

Al dios de los ciruelos

Le pediré un amor,

sin saber cuál.

 

 

A ella le gustan mucho las flores, en concreto las de los ciruelos, delicadas y efímeras ,desprenden un olor característicos.

 

No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales para estimularlos y vivificarlos si se quiere que luzcan bellos y exuberantes en su interesante gama cromática.

Pero eso lleva tiempo , paciencia, estudio y mucho cariño. ¡Qué pereza!

Pasan los años y ya en el ecuador de su vida, harta ya de “besar ranas”, se lamenta, de no encontrar al hombre que realmente la quiera, no es fácil, por supuesto, desengañada  y harta, peina canas…quién sabe, quizás algún día su arrogancia le recuerde que ya es tarde.

 

Para pedir hay que dar, amar es un acto de generosidad, de ternura de corazón, sino las flores, sensibles a los ataques de algunos insectos, se marchitan o buscan otro jardín que las entienda y las haga más hermosas.

 

Me inspiré en este poema para pintar a alguien que quiere que llegue pronto el amor de su vida, se me ocurrió pintar a una Geisha fumando y altiva, su amor no llega, quizás por estar demasiado decepcionada con lo que ha conocido o quizás por ser demasiado exigente . Rabia? Arrogancia? Altivez?

 

Espero que os guste e interpretéis lo que consideréis siempre, me gusta dejar la “puerta abierta” en mis cuadros y escucharos.

 

Me encanta este placer estético que me aporta tanto y compartirlo.

 

¡Feliz primavera!

 

 

 

Sagi Musume-Teatro Kabuki

SAGI MUSUME

DEL TEATRO KABUKI DEL s.XVIII.

Acrílico y óleo sobre caja de madera en 5 escenas.

Sagi Masume - Teatro Kabuki

Sagi Masume – Teatro Kabuki

Adentrándome más en las artes japonesas,  leí los tratados del teatro Noh , del dramaturgo y actor Zeami Motokiyo (1363-1443) que me fascinaron, pero, fue la obra Sagi Musume, del teatro Kabuki la que me inspiró para representar el cuadro, por sobrecogedora,triste y de extraordinaria belleza.

Me he basado en el prestigioso actor Bando Tamasaburo, actualmente considerado el mejor actor onnagata de Japón. He visto sus videos varias veces, antes  y mientras pintaba, para meterme en su papel e inspirarme en su magnifica interpretación. He recreado un escenario con su puesta en escena en 4 pinturas en acrílico, se trata de una caja de madera que encargué a la medida con un circuito de luces que ilumina la escena final.

 

 

Escena 1: Fachada del Teatro Kabuki en Tokio con cartel publicitario de la obra

Sagi Masume - Teatro Kabuki

Sagi Masume – Teatro Kabuki

Escena 2 – Sagi Musume 

Sagi Musume escena 2

Sagi Musume escena 2

Basado en un Biombo de 3 bastidores como los que hacían en el periodo Edo del s.XVII https://sobre-japon.com/2010/10/26/el-periodo-edo-en-la-historia-japonesa/para la burgosía:

  • Primer bastidor:

Representa al actor maquillándose en el backstage para transformarse en mujer. Comienza la función.

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Actor transformándose

 

La garza blanca, recuerda su triste historia.

Garza blanca recordando su historia

Garza blanca recordando su historia

 

  • Segundo bastidor:

El espíritu de la Garza se reecarnó en una joven doncella que se enamora de su amante.

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La Garza se transforma en joven doncella

 

  • Tercer bastidor:

El coro toca los sentimientos de amor que en ella florecen.

El coro toca los sentimientos de amor

El coro toca los sentimientos de amor

 

Es primavera, baila la danza de la sombrilla que gira y la transporta a su tristeza: trágicamente es traicionada por su amante.

Danza de la sombrilla: es traicionada por su amante

Danza de la sombrilla: es traicionada por su amante

 

Escena 3 – Escenario iluminado con luces:

De repente, se hace de noche, cae un atormenta de copos de nieve que la cubre, la amargura de la doncella hace que vuelva a su estado natural, de garza.

La pena la desgarra. No volverá jamás.

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Traicionada por su amante ,vuelve a su estado natural de garza

 

ACERCA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE JAPÓN.

Hay 3 tipos de teatro:

el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen.

El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV, las compañías de actores en una serie de tradiciones teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza.

El Nô es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de mascaras, y representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en encontrar la belleza en la sutileza y formalidad del lenguaje está muy elaborado,  Un programa Nô contiene cinco piezas y cuatro farsas Kyogen y dura de cuatro a cinco horas.

  • Kabuki

Cantar (Ka) ,Bailar (Bu),Habilidad (Ki)

El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido.

Es quizás el género más conocido. La vestimenta de los personajes es muy llamativa, así como el maquillaje. Los gestos son muy exagerados para evidenciar la trama

Inicialmente, las  compañías de kabuki de mujeres (onna) era la prostitución, las actrices , a menudo adolescentes ,actuaban y después el público podía beneficiarse de ellas, el gobierno dado el impacto inmoral las desaprobó, prohibiendo su desempeño en 1629 y declarando ilegal la incursión de mujeres en el escenario.

Con la prohibición y hasta ahora, de la actuación de mujeres, del kabuki se convirtió en un teatro representado por hombres de edad madura, que representaban papeles femeninos  y se apegaran a las convenciones más realistas del teatro.

  • Bunraku

Este tipo de teatro se caracteriza por el uso de marionetas de proporciones gigantes. Esto quiere decir que para manejar a un títere se requieren de dos o tres personas. No necesariamente se tienen que ocultar los titiriteros, más bien utilizan ropas discretas que permiten centrar la atención en las marionetas. Los temas que trata el bunraku son del conflicto entre las obligaciones sociales y los sentimientos humanos. Las obras de bunraku usualmente se interpretan acompañados del shamisen, un instrumento de tres cuerdas.

 

Mi hija

Con motivo del día de la madre he querido pintar a mi hija Inés de 10 años,mi mejor  regalo : verla crecer feliz.

Mi hija es una niña inteligente, cariñosa,creativa,alegre y sensible. Lo que más le gusta es leer,cantar y el campo.

Últimamente , me impresiona mucho lo rápido que crece física y mentalmente, por eso he querido  retratar a esta niña -pequeña -mujercita e inmortalizar  su inocencia.

Mi hija - Isabel Panizo

Mi hija Inés

Inés se eleva etérea, canta, y el cielo pinto,

salta, vuela, su vestido se hincha , difumino.

El terciopelo  del campo ilustro,

de su libro no se olvida, lienzo divino.

mi hija - Isabel Panizo

Te gusta cantar

Te gusta cantar,  bonita voz,

adornas risueña la casa ,

con  graves y agudos.

Te  gusta el campo ,

disfrutas mucho del  aire puro.

Mi hija - Isabel Panizo

Te gusta el campo

Leemos todas las noches un poco,

incluso si salimos,

llevamos un libro en el bolso, gran amigo….

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Te gusta leer

Tu primer muñeco, lo conservas, a veces juegas, pero vas prefiriendo otro estilo.

Día de la madre,Isabel Panizo,Isabel Panizo del Valle

Tu primer muñeco

 

las gafitas se ausentan, ¡sorpresa!  rasgos florecidos.

día de la madre,Isabel Panizo, Isabel Panizo del Valle

Las gafitas se han ido

 

…Es un paisaje primaveral, alegre, refleja tu brío.

Me encantan tus besos y abrazos, los necesito.

Qué feliz te vivo! en tu alma me inspiro .

Isabel Panizo - Artepanizo

Pintando, con música de fondo siempre.

Pinto, me emociono, me descubro. Estado Puro.

 

Madrid anima hasta los muertos

Madrid anima hasta los muertos

Es MI PRIMER CUADRO PINTADO EN MI CASA. Lo podría haber llamado Mujer Melancólica pero creo que lo que me sugiere es lo que siento por esta maravillosa ciudad: Madrid anima hasta los muertos.

Como decía el gran ensayista, escritor, pintor y crítico de  pintura John Berger (recientemente fallecido): «Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que VEMOS las cosas»

 

Isabel Panizo del Valle: mi representación de Madrid anima hasta los muertos

Madrid anima hasta los muertos Isabel Panizo

Madrid anima hasta los muertos

Me gusta mucho esta temática, ¡¡VAMOS A JUGAR!!

Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que VEMOS las cosas:

  • Si le pongo el título: MUJER MELÁNCOLICA tendrá connotaciones tristes para el que lo mire…
  • Si le pongo el título: ¡MADRID ANIMA HASTA LOS MUERTOS!!  tendrá connotaciones de Halloween marchoso…

Se puede elegir, yo prefiero la segunda jiji

 

Un poco de historia a cerca del cuadro

Hay que huir de lo convencional, de lo esperado. Sino que se lo pregunten a Gustave Courbet cuando pintó su «origen del mundo» en el siglo XIX, un auténtico escándalo en su época. Al mismísimo Picasso cuando pintó en 1890 «Le picador«: quien iba a aventurar que ese pintor todo estilo que tocaba lo convertía en obra de arte, en algo insuperable.

Es una forma de expresión. Es una creación de un fondo muy vivo sobre una apariencia lúgubre. Un contraste. Es un cuadro donde renace, resurge, resucita lo más apagado, lo más hundido y lo eleva superando barreras

He buscado el título donde un simple acento es la figura retórica de lo que quiero transmitir. Dual y provocador: No es Madrid, ánima hasta los muertos (como si ese ánima nos llevara al purgatorio), sino realmente el sentido que me transmite esta maravillosa ciudad y su gente: Madrid es capaz de animar (sin acento) hasta a los muertos.

Madrid me revive.