OFICIOS PERDIDOS-SERENO

Acrílico sobre lienzo 81x67cm

artepanizo,isabelpanizo,sereno,serenos,madridnuestro,oficiosperdidos
Sereno
 S.XVIII llegada de la Ilustración. Monarquía con Carlos III despotismo ilustrado, pueblo llano carente de recursos, solo las mujeres de la nobleza podían instruirse en sus casas, la religión se suaviza y por suerte existe la idea de la cultura trae la felicidad. Los SERENOS en su ronda nocturna, activaban los faroles y vigilaban que las calles de maleantes y rufianes y a partir de las 22h horas te abrían tu casa para que entraras.
 S.XXI, somos más asertivos?, somos dueños de nuestro tiempo o presos del momento? Libertad formal y no sustancial?
 No me tomes por el pito del sereno!! 
Panizo

Los serenos durante años fueron los guardianes de las calles de Madrid y de otras muchas ciudades España. Los primeros datan desde el 1715 hasta 1917 con la llegada de los porteros automáticos.

Las funciones que tenían era activar el alumbrado de la gran ciudad ( por ello, popularmente también eran conocidos como ” faroleros”) y hacer “rondas nocturnas” para preservar la seguridad en las calles.

Aparte de todo esto,  con el tiempo comenzaron a asumir otras funciones ” no oficiales” siempre y cuando lo requería la ocasión. Por ejemplo, acompañar a los vecinos a sus viviendas, ahuyentar a los ladrones,  avisar a los servicios sanitarios cuando ocurría un accidente o buscar confesores de determinados hechos.

Súper Sereno

No me ha quedado más remedio que pintarle como un Súper heroe, el Supersereno.

Iban pregonando las medias y los cuartos de cada hora,  además de informar de las condiciones meteorológicas del momento. De estas situaciones, han quedado dichos populares  tales como ” “Las tres y cuarto y nublado” y de ahí nació el refrán ” Tomar por el pito un sereno“.

A las 22h había que estar en casa

Su presencia era fundamental sobre todo a partir de las diez de la noche cuando para entrar en la vivienda era necesario que el sereno abriera el portal. Entonces en esa época, la persona en cuestión para que el sereno le abriera el portal, tenía que dar fuertes palmadas y gritar sereno“. Entonces a esta llamada, ellos respondían con ” Va” y daban un golpe al suelo con el chuzo. Increíble verdad?

He querido ambientar el cuadro en el x.XVIII, cuando llegó Carlos III a la corte de España, alcalde de MAdrid, considerado el mejor monarca, discreto, austero, fiel y siempre preocupado por el bienestar del pueblo. El hijo de Felipe V fue el mayor representante del despotismo ilustrado https://www.significados.com/despotismo-ilustrado/.

Arco del triunfo recibimiento para Carlos III
 Entrada triunfal de Carlos III a MAdrid en la Puerta del Sol

Pinto una analogía del Arco del Triunfo, levantado para recibimiento de Carlos III en 1760 en la Puerta del Sol, represento la fachada de una casa burguesa que deja ver una reja, símbolo del papel de la mujer en la época, Si eras noble, las niñas se educaban en casa con un preceptor y, posteriormente se las enviaba al Convento de Las Salesas.

La llegada de la Casa de Borbón a España trae dos importantes novedades: por un lado la implantación de la Ley Sálica, lo que supone un retroceso para las españolas y por otro, la creación de numerosas academias, como la Sociedad Matritense de Amigos del País, que facilitarán el acceso a la educación.

Con la liberalización del gremio textil, las mujeres empiezan su formación en oficios de hilanzas, bordados e hilos finos, entre otros. Se organizan de forma que las mujeres que van aprendiendo, son las que enseñan a otras, lo que abaratará considerablemente la enseñanza. Además, les permitirá cobrar dinero.

La ilustración trae a España un cambio de usos sociales y culturales, aunque todavía no llegan los jurídicos y políticos. Empieza a imperar la razón y hay numerosos avances técnicos. Asimismo, hay una relajación religiosa y un incremento de la frivolidad. Existe la idea de que la cultura trae la felicidad a la persona y, por consiguiente, al país. Menos mal!!

Y ahora, en el s.XXI, yo me pregunto, si con la Pandemia y los limites de horario, toques de queda…no hemos vuelto a ser privados de nuestra libertad? (no queda más remedio, está claro).

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias


					

OFICIOS PERDIDOS-COLCHONERO

Acrílico sobre lienzo 81×64

artepanizo,colchonero,loterianacional,doñamanolita,isabelpanizodelvalle,madridpictorico,madridnuestro
Colchonero
Con la lana de mi colchón tejo una flor, con cariño

Entresueños, una cuota de miedos, pesadillas y frío

Tengo mucha hambre, llaman a la puerta

sombras que bailan, cóctel de peligros.

Panizo

Nos tenemos que remontar a los años 40-50 cuando empezó este oficio perdido y España vivía una hambruna de carencia grave de alimentos, el miedo a muerte por inanición por desnutrición acechaba a la mayoría de la población, sobrevivir era una suerte épica.

Los Colchones antiguamente estaban hechos de lana, El colchonero era el encargado de ir a las casas, previo aviso, para la reparación o fabricación nueva de colchones.

Con el paso del tiempo, los colchones de lana acababan apelmazados, perdiendo su forma original y había que llamar a un experto que lo reparase:

Se debía llevar a cabo un proceso: en primer lugar, se deshacía el colchón viejo, para lavar la tela y la lana. Normalmente la tela se usaba para otros fines y se empleaba una nueva. La lana era reutilizada tras ser lavada, separada a mano y vareada, siendo necesario la utilización de más cantidad, o lana nueva, para rellenar el colchón. Para el vareo de este material, se empleaba una vara de avellano, sabina o serena. Durante este proceso se desprendía mucho polvo y suciedad, por lo que era necesario trabajar con la cara tapada.

Una vez preparados los materiales, se ponían dos trozos de tela, uno encima de otro, los cuales eran rellenados con la lana y cosidos, poco a poco, con aguja e hilo grueso.

El tiempo normal, entre reparación y reparación de los colchones, eran dos años.

Increíble, era más fácil que se cumplieran tus sueños antes…

Pero por desgracia en aquella época no era así, he tenido que plasmarlo en el mundo de las pesadillas por la época de la posguerra en la que se desempeñaba este oficio:

Atrapados por el Hambre, el Frío, la desolación…

Miedo a la oscuridad
atrapados por la miseria

Drácula, sale de la cripta del cementerio de San Isidro, el más antiguo de Madrid, simboliza el miedo a la oscuridad que acechaba, imaginaros la angustia de no saber si podrás despertar de la pesadilla del día a día sin garantías de bienestar para ti y tus hijos…

El miedo a la oscuridad acechaba siempre, furia desatada de un personaje de terror lo simboliza

Si giras la imagen del cuadro 180 grados aparecen almas que no sobrevivieron…

Almas que no sobrevivieron

Por desgracia, murieron al menos 200.000 personas entre el 39 y el 42 de hambre o de causas derivadas del hambre, como enfermedades infectocontagiosas .

Mi madre siempre me ha contado historias de la guerra y postguerra que a su vez mi abuela, que era de Madrid le narraba, toda una lección de coraje, resistencia y fuerza que les tocó vivir que he querido dedicarles a las víctimas.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-TELEFONISTAS

Acrílico, pan de oro , y cobre sobre tabla de madera de 1,11×47

telefonistas,artepanizo,isabelpanizo,madridnuestro,oficiosperdidos,
Telefonistas de MAdrid

En los años 20 ,las TELEFONISTAS formaron parte de una de las revoluciones sociales más importantes de la época que propiciaron las Telecomunicaciones en España, trabajar fuera de casa modificó el panorama laboral , mujeres modernas, educadas y amables , poseían todo el control de la información de las llamadas que pasaban desde sus manos a la centralita .

He querido explicar la apasionante historia de las Telecomunicaciones hasta nuestros días.

Desde el telégrafo, el teléfono con disco de marcar ,el primer tendido eléctrico, las chicas del cable…

artepanizo,isabelpanizo,telefonistas,madridnuestro,oficiosperdidos
Teléfonos antiguos, discos de marcar de cobre incrustados en el cuadro
fusiono el plano del recorrido que hace una llamada desde la Rotary. Las rallas son la toma de tierra , las resistencias al conectar

crece el número de abonados y se crea la Máquina Rotary, sistema de conmutación que dirige la electricidad y emplea ejes de rotación para buscar el número de usuario que llama y selecciona a el usuario con el que debía hablar…posteriormente el modelo evoluciona a la PC32 abajo representada

artepanizo,isabelpanizo,telefonistas,madridnuestro,oficiosperdidos
PC32, sustituye a la Rotary

En 1924 se forma la CTN (Compañía Telefónica Nacional) de España y en 1928 el Rey Alfonso XIII hace la primera llamada desde el Rascacielos de Telefónica al otro lado del mundo , Washington.

La conexión actual  en el s.XXI de más de un millón de cables submarinos en nuestro planeta, hablar desde cualquier punto gracias al Móvil, el 4G, la fibra óptica como paradigma de las Telecomunicaciones para comunicarnos…

artepanizo,isabelpanizo,telefonistas,madridnuestro,oficiosperdidos
Operadoras de moviles

No hemos aprendido a utilizar la tecnología actual cuando aparece un avance nuevo. Sin embargo, pienso que deben ser las personas las que den sentido a la Tecnología y no al contrario. Las conexiones más importantes siempre son las humanas…O modo avión !

artepanizo,isabelpanizo,telefonistas,madridnuestro,oficiosperdidos
Visita fundación Telefónica para documentarme

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-CERILLERA

artepanizo,isabelpanizo,cerillera,madridnuestro,oficiosperdidos
Cerillera

Acrílico sobre 2 lienzos , circular sobre un rectángulo, pan de oro y cerillas

Las Cerilleras, aquellas vendedoras ambulantes ,que se ponían con su cajita de madera en las esquinas más concurridas o en teatros y cines vendiendo fosforos, cigarrillos y puros…

Cerillera en el Rastro de Madrid

He querido basar este Oficio perdido en el cuento de Andersen “La Cerillera”http://www.cuentoscortos.com/cuentos-clasicos/la-pequena-cerillera, un cuento muy bonito pero con un final triste, la pequeña cerillera muere de frío en un rincón porque la Nochevieja de ese año no consigue vender ningún fósforo; En mi cuadro, quiero hacer un paralelismo con la Mujer barbuda del circo como homenaje a los gays que tanto sufrieron durante decadas, Afuera, sola, triste, repudiada por ser un monstruo homosexual , La CERILLERA, cansada de vivir en un cuerpo que no es el suyo, con una corona de espinas (incrusto cerillas) que simboliza el odio que pesa mucho, enciende los fósforos que no pudo vender y, por fin, viaja a otra bonita luz que le hace feliz…

La corona de espinas de odio por ser Gay pesa mucho

“Jóvenes que estáis bailando, al infierno vais saltando”. La Iglesia comentaba encolerizada la moda de los teatros líricos, que se hizo muy popular en el 1860, Teatro Café Capellanes, damas de alta alcurnia, señoritos y grandes de España se camuflaban tras los diversos disfraces, todo el mundo deseaba participar del baile final y disfrutar de su opulenta decoración, resonancia y alumbrado.

En la base del cuadro , debajo de su busto y fundiéndose con las bonitas cortinas de terciopelo rojo, mi cuadro muestra una escena de las que ocurrían , comenzaba la moda de los teatros líricos, así llamados porque amenizaban con música entre cada uno los espectáculos del programa. Dos reales daban derecho a ver las funciones del día

Café Teatro capellanes de MAdrid

enclavado a la vuelta de la Plaza de las descalzas Reales , ahora desaparecido y convertido en parte de el Corte Inglés

considerados criminales por ser contrarios a la ley de Dios durante décadas.

«La homesexualidad es en realidad un trastorno mental que ha alcanzado proporciones de epidemia». Frases como ésta eran repetidas por psiquiatras y psicólogos de la época, curioso no?

En España, personajes tan ilustres como Federico García Lorca fueron fusilados por La Ley de Peligrosidad, con penas de hasta cinco años de prisión en cárceles y manicomios

Tras la revolución de Stonewall estadounidense, El día del orgullo Gay se celebra el 28 de junio, marcando un punto de inflexión, liberación y respeto. Por fin!

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-AGUADOR

Acrílico sobre lienzo 80x64cm

artepanizo,isabelpanizo,aguador,elaguador,madridnuestro,oficiosperdidos
Aguador

Calma, refresca, purifica, limpia, oxigena…El agua es vida!!

Felipe II crea el oficio del AGUADOR, ya que no contamos con agua corriente hasta bien adentrado el s.XX., a cada uno se le asignaba una Fuente y recorrían las casas con cántaros vendiéndola. Nada menos que 500 años de profesión reglamentaria.

  Ya los árabes se trasladaron a Madrid en el s.IX por la abundancia de este bien tan preciado, se inagura el Canal de Isabel II en 1858, 124 kilómetros de galerías y canalización transportan agua, considerada una de los mejores del mundo por su pureza .

Escalera de caracol

La Escalera de Caracol representa el periplo que tenían que hacer por las casas para vender el agua a quien se las reclamaba.

A pesar de contar con un buen suministro de agua gracias los ingenios técnicos de la época árabe de Madrid, el abastecimiento no llegaba a todos los hogares como hoy en día. Por este motivo, durante más de cuatro siglos (del XV a principios del XX), la figura del aguador o aguatero fue fundamental en la capital.

Existían tres tipos de aguadores:

  • Los “chirriones”: transportaban el agua en una o varias cubas, sobre carros tirados por mulas o asnos.
  • Los tradicionales, “cantareros de azacán”: contaban con uno o más burros para cargar entre 4 y 6 cántaras de agua.
  • El tercer tipo eran los que llevaban el cántaro al hombro y podían ir con él a los hogares.

Azacán (aguador) castellano hacia 1530

Fuente de los Galapagos

En cuanto a las Fuentes, cada aguador, tenía asignado una, en este caso he pintado, la Fuente de los Galápagos, situada en Sol, en la desaparecida red de San Luis, del arquitecto Antonio Palacios, actualmente se encuentra en el Retiro.

Poseidón, Dios griego de losmares y océanos

Poseidón, me salió beligerante, dios de los mares y océanos, me pidió un escenario de Guerra civil .

Alegoría del agua, me llevó hasta este Dios griego y su ira repentina para representar un periodo muy duro para España.

1936, La guerra tuvo múltiples facetas, pues incluyó lucha de clases, guerra de religión, enfrentamiento de nacionalismos opuestos, lucha entre dictadura militar y democarcia republicana, entre revolución y contrarrevolución, entre fascismo y comunismo.Finaliza en el 1939 con la Victoria del bando Nacional, del generalísmo Francisco Franco.

Evacuad MAdrid

Cartel de la época , en la Puerta del Sol, alentando a los madrileños a huir de los bombardeos.

Edificio madrileño semidestruido por los bombardeos

La aviación hizo varias incursiones que causaron serios destrozos en importantes edificios.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-CONDUCTOR DE TRANVÍA

artepanizo,isabelpanizo,madridnuestro,oficiosperdidos,tranviamadrid,conductordetranvia,sermaschuloqueunocho,chulapas,chulapo

Cuadro doble, acrílico sobre lienzo 105X73

¡Mírales!! “van más chulos que un ocho!”

Madrid, 15 de mayo, años 50, los chulapos y chulapas vestidos con sus mejores trajes, se subían al Tranvía de la linea 8️⃣: Recorrido desde la  Puerta del Sol y la zona de San Antonio de la Florida. La gente que les veía pasar tan engalanados acuñaron esa expresión tan extendida ya en toda España.

En los orígenes anteriores al Tranvía existió el ómnibus, un carro de pasajeros cerrado y tirado por caballos o mulas, posteriormente, dio paso éste, y el Conductor era quien conducía al pasajero dejando las labores de guía del vehículo al mayoral o cobrador del billete, daba señal de arranque , ascendido y ascendido pero su misión más polémica era limitar la capacidad del vagón..a voces siempre, aunque existía un reglamento al respecto, a todos nos han llegado imágenes muy cómicas de gente colgada fuera y hacinados dentro…

Siguiendo con mi lado cómico épico de este personaje, ahí está mi Gran ilusionista, sus poderes que proyectan sus manos simbolizan el cable que sustentaba el hilo de la catenaria de su techo, elevando el vagón de sus rieles y dándole un toque de magia y verbena ambientada en los años 50,

al documentarme en la biblioteca del Museo del Ferrocarril para ver imágenes de la época, me entretuve mucho al descubrir que la frase “Ser más chulo que un ocho” tan castiza.

Decidí hacer un cuadro doble que dio un giro a mi idea inicial, San Isidro y el 15 de mayo https://es.wikipedia.org/wiki/Fiestas_de_San_Isidro_Labrador tenía que ser protagonista de nuestras fiestas más arraigadas.

Cae la tarde, y al ponerse el sol en la pradera, una noche maravillosa y muy despejada, proyecta la vía láctea, la constelación de la línea 8 se dibuja en el cielo uniendo la escena de la pareja de chulapos, alegría, celebración, risas, surge la magia, la ermita de San Isidro Labrador, patrón de Madrid, se ilumina…se tejen las leyendas.

Chulapa emocionada
Chulapo cortejando con una flor a la chulapa

Dicen que en Madrid tenemos un acento y una forma de hablar peculiar, que solemos decir Madriz o «ejque, aquí dejo algunas expresiones actuales madrileñas del diccionario castizo:

-“Ser más agarrado que un chotis” juega con lo de bailar muy agarrados para decir que una persona es poco generosa.

-En Madrid todo el mundo pilla un teki (pide un taxi),

-Cuando en la noche refresca los más castizos se ponen su chupa, que no es más que su cazadora de cuero para abrigarse

…Y me piro a mi keli porque tengo mazo de cosas que hacer… Ese “mazo” literalmente significa un “martillo grande”,

‘¡Que no te pispas del cielo que tenemos!’ Pisparse es mucho más divertido que la forma más convencional de decir “darse cuenta”, además es una de las palabras madrileñas con más sonoridad.

…De Madrid al cielo

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-VAQUERIAS Y LECHERIAS

Acrílico, café diluido sobre lienzo 80×54

lecheriasdemadrid,artepanizo,isabelpanizo,vaqueriasdemadrid,madridnuestro,madridpictorico
Vaquerias de madrid
 Leche cruda, hervir, Nata divina.
 VAQUERÍAS urbanas, antaño cotidianas y puras.
 Estampa del mundo inhóspito,
 que ahora es ejemplo de calidad de vida.
 Tiovivo de Madrid revive nuestra mitología,
 paradoja confortable de esta locura,
 queremos ser más libres, auténticos, más sanos, más sabios;
 ¿Somos la leche?
                                                                              Panizo 

He querido hacer un montaje con un tiovivo y algunos de los guardianes del cielo, que tenemos como esculturas en los edificios más emblemáticos de Madrid (la Victoria alada del edifico metrópolis, los Pegaso y la Gloria del Ministerio de agricultura, las cuádrigas del edificio de medio ambiente)y darle un toque divertido con una Vaca loca girando .

Me pareció simpático incluir la anécdota y origen de este carrusel, ¿por qué se llama así? nos trasladamos al mes de julio de 1834, la cólera azotaba el país con gran virulencia, el tio Esteban regentaba su atracción que chiflaba a los niños en el Paseo de las Delicias, falleció tragicamente y cuando fueron a darle sepultura se levantó misteriosamente del férretro y gritó: estoy vivo , estoy vivo!!

la sorpresa y los desmayos junto con la alegría fueron mayúsculos y de ahí que pasara a llamarse “tiovivo”, posteriormente iban a visitarle de todas partes de España con fines esotéricos , ¿increíble verdad?, un guiño a la infancia que no podía pasar por alto.

artepanizo,isabelpanizo,lecheriasdemadrid,vaqueriasdemadrid,tiovivo
lecherias y Vaquerias de MAdrid

Las antiguas lecherias y vaquerias de Madrid tomaron su auge a final del s.XIX eran negocios familiares que pasaban de padres a hijos con un local a pie de calle y al fondo los establos, la compra se hacía desde un mostrador donde despachaban en embases de aluminio, las famosas “lecheras” que algunos guardamos como reliquias.

Lecherias y Vaquerias de MAdrid

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-BARQUILLERO

Acrílico, pan de oro y madera  sobre lienzo 81x67cm

artepanizo,isabelpanizo,barquillero,barquilleros,madridnuestro,oficiosperdidos
Barquillero
Los claveles ya están prendidos, los pañuelos atados , 
verbena de la Paloma, suena el organillo, 
la famosa Zarzuela de Tomás Bretón… ¿Dónde vas con Mantón de Manila?
14 de agosto de 1894 en Madrid, dulce Limonada,
un chulapo y una chulapa se miran fijamente, bailan el chotis,
se trenzan la industrialización, con revueltas de clases y libertad del individuo ante la ley. 
los Barquilleros recorren las calles con su ruleta y su rico cilindro de pan de Ángel,
pero si sale clavo, pierdes todo lo ganado. 
¿Te atreves a probar suerte? O prefieres no correr riesgos?
Panizo

Los Barquilleros fueron unos personajes muy populares de la tradición madrileña, especialmente durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Eran vendedores ambulantes que vendían barquillos :son unos dulces de masa de trigo horneados sin y endulzados con azúcar y miel. Su forma es plana y fina y por la forma del molde adquirían un perfil acanalado similar a un barco, de donde viene su nombre, se presentan en forma de canuto y con sus famosas frases de reclamo: “¡Al rico barquillo de canela para el nene y la nena!” o “¡Barquillos de canela y miel, que son ricos para la piel!”.

La época del año que más vendían es en la Verbena de la Paloma: shorturl.at/itJX9

Mi cuadro, ambientado en esta alegre Fiesta y Zarzuela de Tomás Bretón de 1894, del 15 de agosto ,tantas veces representada y popular entre los madrileños que siguen viviendo esta fiesta ,con vertiente religiosa conmemorando San Cayetano y San Lorenzo, se visten los balcones con bonitos mantones de manila, el cuerpo de bomberos baja el retablo de la virgen de la Iglesia de la Paloma y la pasean en procesión, concretamente en el barrio de la Latina, distrito centro de Madrid.

La ruleta de la suerte

He querido caracterizarlo como el Joker como una divertida paradoja de picaresca de juegos de azar y fortuna. La ruleta es un montaje de 2 discos de madera que llevan un rodamiento que los une para girar .A mi, personalmente, siempre me salía el número 1 en la ruleta, ¿Qué raro no? jiji

-Dulce e inocente infancia

Aprovechando este momento de nostalgia, he querido hacer memoria de la forma de divertirnos y disfrutar de la infancia de antes, horas estupendas de juegos imaginarios creando formas para divertirse y moverse sin necesidad de ser algo material y costoso y sobre todo, sin la supervisión de los padres

Sin embargo, en el s.XXI, se ha llegado a la conclusión que el uso masivo de la tecnología, como recurso a la mayor parte de los juegos de un niño termina reduciendo los retos para su creatividad y su propia imaginación, sus rápidos avances influyen en un aumento de los trastornos físicos, por este motivo, los adultos debemos ser modelos a imitar en sus vidas,en ningún caso, que ésta ,sustituya la lectura de un libro o un cuento.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

Geisha espiada

Geisha espiada

Geisha

Hayami, una bella y elegante Geisha ,se prepara para acudir a un banquete en una tradicional casa de té. Su vida no tiene descanso, se acuesta tarde y se levanta temprano, para acudir a clases de perfeccionamiento de baile y música entre otras.

A las 4 ,comienza a arreglarse de nuevo, elige su precioso y complejo Kimono y se maquilla cuidadosamente para el banquete de la noche ,que comienza a las 17.30.

Esta vez, algo inusual, se trata de una reunión con un grupo de directivos occidentales. No le gusta mucho la idea, no se crea el mismo clima de confianza, a menudo, los extranjeros las asocian con” el arte de seducción”.

Y no se equivocaba, el exotismo que la envuelve, la elegancia , la dulzura de su voz..mezcló en la mente de ese hombre desconocido ,”placer asequible” .

Ante su negativa ,la siguió , espiándola hasta su casa…ella se da cuenta, y le detiene. Hayami es una artista del mundo etéreo , su trabajo consiste en entretener a los hombres y ha cumplido con todas las expectativas. Para ello,se prepara y perfecciona cada día: ha bailado, ha cantado , lo entretuvo,sí… pero los secretos de su dormitorio son privados , ella  pinta su cara para ocultar su rostro, el resto está codificado.

 

  • Geisha
    Geisha previo carboncillo
  • geisha
  • Geisha
  • Geisha
    Geisha
  • Geisha

Composición del cuadro

Este cuadro lo he hecho en mi casa, me atraen mucho el mundo de las Geishas, su exotismo hecho arte , disciplinadas , bellas y perfeccionistas con gran personalidad.

Para conectar con el cuadro , y las tres estructuras a medida que lo envuelven, me he inspirado observando edificios, andando por la calle, perspectivas, luces, sombras,expresiones de la gente , yendo a exposiciones… la escena, poco a poco, ha ido apareciendo.

Me apasiona todo el proceso , he descubierto, que desde la idea inicial , nunca sabes cómo va a quedar hasta el final, es todo un aprendizaje ,hay que escuchar , observar, incluso oler, los colores, la luz, los objetos,los personajes si los hay…el cuadro te va orientando. Imprimes lo que crees.

El cuadro se compone de 3 partes:

1.- Un cuadro  elipse, donde va representado la entrada de la casa de la la Geisha, se puede ver al fondo su dormitorio, el detalle de la sombrilla, es un lenguaje corporal que indica bloqueo a la entrada de su casa , nota que la acechan sin su permiso. El detalle de la cerradura ,simboliza  los secretos de su dormitorio ,ella elige a quien se los desvela, no es una dama de placer que se puedan comprar sus servicios.

Geisha en el bastidor elipse

Geisha en el bastidor elipse

El detalle de la cerradura,

Detalle de la cerradura

La Geisha tiene la llave de la cerradura

la acechan sin su permiso, bloquea la puerta de su casa

Geisha espiada

La Geisha decide a quien da la llave

2.- El marco es una  caja de madera grande rectangular, hueca, la pinté de negro, la escena principal se representa en el hueco relieve para darle mayor profundidad.

Geisha espiada

El cuadro se compone de 3 estructuras

3.- Una tercera parte, se trata del tejado de la casa , sobrepuesto en la superficie, hecho con dibujo técnico ,para separlo de la escena principal y dotarla de mayor profundidad, para que contraste con todo el conjunto.

Geisha espiada

Diseñar el tejado

Geisha, más de 400 años de tradición y arte japonés

Las Geishas ,heredan la tradición,cultura y arte de Japón,a menudo, ligadas a Occidente en artes como la” sedución” .Ante todo son artistas: la danza, la pintura ,música, narrativa y cualquier ceremonia ligada al arte son su seña de identidad. Para ello ,se preparan desde niñas , y son entregadas a otra casa para comenzar su entrenamiento y obedecer como criadas todo tipo de labores  de limpieza, asistiendo a una Geisha veterana, para años después convertirse en una de ellas.

Se les priva de toda comunicación con su familia durante dos meses. Tras esta primera etapa, empieza su entrenamiento disciplinado en diferentes artes tradicionales; pasará a ser una “maiko” junior y pasrá de pintarse el labio inferior a pintarse ambos.Éste periodo, puede durar desde los 15 hasta los 21 años.

Ahora ya está preparada , llega la hora de su ceremonia bautismal llamada Erikae (cambio de cuello) ,el cuello de su kimono pasará del rojo al blanco. Acudirá con su mentora a un santuario para informar a los espírutos , a continuación, se  realiza la ceromonia del san-san-kudo (tres-tres-cambios). se ofrecen mutuamente sake y beben tres sorbos, de tres copas pequeñas, se intercambian la copa con la dueña de la casa de té y cinco testigos. La aprendiz es bautizada con un nuevo nombre, que contiene siempre algún caracter escrito de su mentora, de esta forma, quedan emparentadas y unidas para siempre.

El debut de su vida como Geisha

Ha comenzado su debut. Su vida social la llevará a múltiples fiestas, casas de té…de la mano siempre de su hermana mayor, que, por ser famosa, le abrirá muchas puertas; Siempre en silencio, a su lado, observará y aprenderá a tener talento, fama y respeto. La dueña de la casa, se encargará de vestirla con el complejo y costoso Kimono y a tratar con los clientes.También la llevará a diferentes veladas y recepciones.

Ya lo ha aprendido todo, ahora ha saldado sus deudas  y vive libre e independiente en su apartamento. La elegante y alta cultura en la que viven las geishas se llama karyūkai (花柳界 ‘el mundo de las flores y sauces).

 

Cartel Publicitario Tida Coly

artepanizo,isabel panizo del valle,tida coly, el escorial,tida colores del mundo

Tida colores del mundo

Cartel publicitario Tida Coly

En esta ocasión he realizado un cartel publicitario para un diseñadora de moda africana: Tida Coly.

Me gustan mucho sus diseños, como ella le gusta decir, le apasiona crear, ha conseguido dar un toque elegante con unas telas que trae directamente de Senegal , un trabajo nada fácil en un mundo tan competitivo, pero, poco a poco, ha ido dignificando todo lo bueno y creativo que su país puede aportarnos: África en  San Lorenzo del Escorial.

Proceso de creación del cartel publicitario Tida Coly

He tenido suerte a la hora de buscar las ideas, no me ha exigido nada y he podido desarrollar mi imaginación. Le pregunté 3 cosas para que el cuadro fuera de su agrado:

1.- ¿Cuál era su color favorito?

2.- ¿Cuál es tu animal favorito?

3.- ¿ le pedí que me eligiera 5 de sus telas favoritas actuales:

 

  1. como su color favorito es el naranja decidí ponerlo en el cielo simulando las puestas de sol de su país.
  2.  Su animal favorito es la jirafa.Como su local de moda y espacio cultural está        situado en San Lorenzo del Escorial he querido integrar en el cuadro el Real Monasterio, y ,en el edificio renacentista ,la jirafa resalta a la misma altura de la otra torre , simbolizando a Tida y sus diseños: esbelta , elegante y coqueta.
  3. Las telas que eligió las utilicé para vestir a la jirafa (su tela preferida) y el resto para los arcos de Real Monasterio.

Tida colores del Mundo tiene mucho que ofrecer!!

Le ha gustado mucho, qué ilusión!!

” Me he quedado sin palabras!! me ha encantado. Muy agradecida y querida. El cuadro me transmite mucha fuerza, buena energía. Gracias Isabel por saber captar la esencia de Coloresdelmundo. Jerejef!!.-Tida Coly.

  • artepanizo,isabel panizo del valle, cartels publicitarios,el escorial,advertising posters

 

EL CIELO DE GRAN VÍA

 

Artepanizo El cielo de la Gran Vía

El cielo de la Gran Vía

Siempre que voy por La Gran Vía de Madrid me fijo ensus edificios, sus cúpulas, sus esculturas, gárgolas , cornisas , sus cines, sus teatros , sus luces, nuestro Brodway madrileño, con ambiente en cualquier época del año… me encanta¿a quién no?. 

Es una suerte poder pasear por esta calle singular deleitarnos con el espectacular Patrimonio artístico que se ofrece a nuestra vista.

He tardado 8 meses en pintar este cuadro ,se trata de la interpretación particular de una foto del cielo de La Gran Vía de Madrid. Lo he pintado en clase, consciente desde el principio, que era muy difícil para mis conocimientos y mis escasas posibilidades de dedicarle tiempo, a lo que ya forma parte de una necesidad para mi: pintar. Pero me gusta ir mejorando.

El cielo de la Gran Vía - Artepanizo

En la mitad del camino

Mi querido profesor, estricto y sincero con sus valoraciones pero cordial y amable, jamás hace retoques a tu trabajo y siempre te anima  a que mejores por tí misma.

Cuando llegué a la mitad del cuadro, había que entrar a plasmar todos los detalles y minuciosidades de la foto. Se empezaba a complicar mucho. Tras varias situaciones en la que me resultaba enrevesado avanzar, me llegó a decir :

Si no eres capaz de ver “las luces y las sombras”, no es tu  momento para hacer este cuadro.

Me lo tomé muy en serio. Imposible concentrarme yendo solo 2 horas a la semana, he tomado fotos para poder estudiarlo en profundidad, poder reflexionar, corregir y seguir avanzando… llevándomelo a casa para dar pinceladas a ratos los fines de semana.

El resultado podría haber sido mejor, lo sé, y nunca será el mejor de mis cuadros. Pero me queda la satisfacción de haberlo acabado, pasar a otras cosas más complicadas o parecidas y seguir aprendiendo, lo más importante para mi.

Tocando el cielo - Artepanizo

Tocando  cielo

Paseando por La Gran Vía de Madrid

Es mi particular versión de uno de los rincones, entre la calle Álcala y Caballero de Gracia. Bajando por Gran Vía, decidí tomar algo en la Terraza del Círculo de Bellas artes y contemplar sus vistas de 360 grados, estaba atardeciendo.Me gusta mucho mirar al cielo. Recuerdo una vez, en una novela que estaba leyendo, un pasaje se me quedó grabado: uno de los personajes contaba que su abuela le decía:

El cielo refleja nuestro estado de ánimo

y creo que es cierto, quizás lo  reinterpretemos con nuestra visión particular.
Personalmente , pienso que los  días malos resaltan los días buenos,  tan solo hay que  ver el sol saliendo por alguna esquina, a pesar de los nubarrones que pueda haber…

Fue en este momento, cuando contemplé un espectáculo en el cielo de rosas, azules, amarillos y blancos que me impulsó a hacer varias fotos. Mientras, el fuerte aire fresco , combatiendo con mi  pelo largo, me hizo inspirar y llenarme de ilusión para mi siguiente cuadro, decidí que iba a pintar aquella “belleza serena”.

¡¡Qué bonito es Madrid!!

Agradezco y valoro mucho las felicitaciones de mi profesor , mis compañeros  y algunos de mis amigos amantes de la pintura y el arte.

El cielo de la Gran Vía - Artepanizo

 

Curiosidades del edificio Metrópolis

Os recomiendo el os leáis la historia de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. http://www.secretosdemadrid.es/curiosidades-del-edificio-metropolis/

Hay once conjuntos escultóricos más. Uno bajo la cúpula, obra de Mariano Benlliure, cuatro laterales y seis en la rotonda. Obras de Saint Marceux y L. Lambert.

Las figuras de la rotonda, representan a la Minería ,Comercio,Agricultura e Industria.

Los detalles y relieves que vemos brillar desde el suelo lo hacen con motivo…para darles este aspecto se cubrieron con más de 30.000 panes de oro de 24 kilates.

Contemplar el Edificio Metrópolis iluminado por la noche es un verdadero espectáculo. Lo recomiendo. Se necesitan 205 focos.

Mi hija

Con motivo del día de la madre he querido pintar a mi hija Inés de 10 años,mi mejor  regalo : verla crecer feliz.

Mi hija es una niña inteligente, cariñosa,creativa,alegre y sensible. Lo que más le gusta es leer,cantar y el campo.

Últimamente , me impresiona mucho lo rápido que crece física y mentalmente, por eso he querido  retratar a esta niña -pequeña -mujercita e inmortalizar  su inocencia.

Mi hija - Isabel Panizo

Mi hija Inés

Inés se eleva etérea, canta, y el cielo pinto,

salta, vuela, su vestido se hincha , difumino.

El terciopelo  del campo ilustro,

de su libro no se olvida, lienzo divino.

mi hija - Isabel Panizo

Te gusta cantar

Te gusta cantar,  bonita voz,

adornas risueña la casa ,

con  graves y agudos.

Te  gusta el campo ,

disfrutas mucho del  aire puro.

Mi hija - Isabel Panizo

Te gusta el campo

Leemos todas las noches un poco,

incluso si salimos,

llevamos un libro en el bolso, gran amigo….

día de la madre,Isabel Panizo,Isabel Panizo del Valle

Te gusta leer

Tu primer muñeco, lo conservas, a veces juegas, pero vas prefiriendo otro estilo.

Día de la madre,Isabel Panizo,Isabel Panizo del Valle

Tu primer muñeco

 

las gafitas se ausentan, ¡sorpresa!  rasgos florecidos.

día de la madre,Isabel Panizo, Isabel Panizo del Valle

Las gafitas se han ido

 

…Es un paisaje primaveral, alegre, refleja tu brío.

Me encantan tus besos y abrazos, los necesito.

Qué feliz te vivo! en tu alma me inspiro .

Isabel Panizo - Artepanizo

Pintando, con música de fondo siempre.

Pinto, me emociono, me descubro. Estado Puro.

 

David Bowie ecléctico y único

DAVID BOWIE-ECLÉCTICO, ÚNICO

David Bowie, fue un auténtico icono de la cultura Pop.

Desde muy temprano entendió que no bastaba con ser cantante, había que ser personaje y estética, multifuncional y disfuncional, transgresión y autoridad, popular e íntimo, elegante y excéntrico.

Se despidió de nosotros con un guiño, y un guiñol donde su mascarada musical resaltaba siempre al “Gran Duque blanco”.

Por eso he querido pintarle, rendirle culto de alguna forma, porque para muchos de nosotros sigue muy presente.

ANVERSO DEL CUADRO:

Pinto su retrato:

David Bowie ecléctico - Isabel Panizo

We can be HEROES

Con su retrato en formas cubistas, y jugando con el título de su disco HEROES, añado una frase de su letra: We can be

We can be HEROES

¿Por qué no? Todos tenemos algo dentro excepcional que podemos aportar para compartir y hacer felices a los demás.

“Operé” y recorté la cuenca del ojo izquierdo de David Bowie del  lienzo, para incrustarle un mineral de color azul, que resaltara sus célebres ojos desde el reverso del cuadro.

David Bowie zoom ojo - Isabel Panizo

Zoom del famoso y representativo ojo de David Bowie

REVERSO:

Quería plasmar “La luz del Rey del Pop y su INMORTALIDAD”, debía darle brillo a la PIEDRA-OJO.

Piedra del ojo - Isabel Panizo

Piedra del ojo de David Bowie

No tengo idea de electricidad, para ello me recorrí varias ferreterías de barrio, preguntando cómo poder poner un pequeño circuito por detrás …y nada, me miraban muy raro, jaja.

Al final,  pensando , le he trasplantado algo con pequeños LEDS que ha funcionado (espero que dure), el efecto me encanta.

Ahora se puede encender e ILUMINAR como él, SIEMPRE VIVO y único.

Foto en la oscuridad David Bowie

El efecto del cuadro en la oscuridad, con el ojo iluminado

 

Para mayor asombro, hoy también me tengo que rendir a su arte, David Bowie también pintaba, en más de una entrevista desvelaba que cuando se bloqueaba ,pintaba y era el medio para que su creatividad fluyera inmediatamente . Pintó hasta el final de sus días.

Su obra pictórica es otra espléndida faceta de su monumental legado. Influido por autores como David Bomberg, Francis Bacon y Francis Picabia, creó oscuras e inquietantes pinturas como estas:

 

 

 

 

 

david bowie cuadros 4

 

El arte va unido hacia un mundo interior. En el camino, se buscan y  hayan respuestas al perfeccionamiento humano partiendo de lo más profundo de sí mismo. Tiene que ver con una “dirección vital “.

El globo y su brisa

El Globo y su brisa

Fue una creación muy especial para mi. El globo y su brisa fue un cuadro de felicitación de Navidad de 2016. Así lo compartí con mi entorno más cercano.

Mi creación del cuadro El Globo y su brisa:

Isabel Panizo del Valle - el globo y su brisa

El globo y su brisa. Una creación muy especial en un momento muy especial para mi

Una neumonía me exigió un reposo obligado durante mucho tiempo. Una vez más la pintura fue mi vía de escape. Intervalo para la reflexión. Los globos aerostáticos me invitan a soñar, me resultan mágicos.

  • Los abetos del cuadro están basados en el que tengo enfrente de mi casa, los veía desde mi ventana.
  • El efecto relieve del cielo… lleva incrustada tierra de mi limonero y encima óleo, quería darle cierto aire lunar.
  • El sol saliendo.. símbolo de recuperación y optimismo siempre!

El globo y su brisa

 

Todo tiene solución …y sino, ¡LO PINTO!!

Y tiene un eslogan que me encanta y con el cual no dejo de identificarme: Subir, Ilusionarse, Reír ¿que puede haber mejor?

 

Brisa de energía positiva.

 

 

       ALEGORÍA DE LA NAVIDAD:

Luces sobre nuestra cabeza flotan,
esencias de espumosos se elevan ansiosas,
aumenta el pulso con abrazos y besos,
blanca ternura cala los huesos.

El globo y su brisa Isabel Panizo

 

Los detalles del cuadro: texturas y materiales

Si este cuadro me gusta especialmente no es sólo por lo que representa y en el momento que fue pintado, sino también por las texturas y los materiales empleados. No sólo las fotografías que se muestran sino también las formas y su composición.

Un corazón y una flor

Ambos dibujos están representados con materiales en los que su composición transmiten frescura y alegría al lienzo

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

Detalle con una Flor

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

Detalle con un corazón

 

La composición del cielo lleva tierra de mi limonero. La expresión a través del relieve

Detalle del relieve de cielo - El globo y su brisa

Detalle del relieve del cielo

E incluso la cenefa, tiene un doble sentido… hay que mirarla bien…

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

La cenefa de la Base del Globo

 

Afrodita, mitología griega

Afrodita, mitología griega

Para buscar un tema de mi segundo cuadro miré en los libros de la cultura clásica. Allí encontré la idea: Afrodita. Mi segundo cuadro, pintado a mi libre albedrío lo realicé sin pensar en el título del tema. Después lo sinteticé: Afrodita, mitología griega.

En la clase de pintura aprendo la técnica y en mi casa me divierto, sin más.

 

Isabel Panizo del Valle: mi representación de Afrodita, mitología griega

Isabel Panizo del Valle - Afrodita Aphrodite

Afrodita – los amantes

Un poco de historia a cerca del cuadro:

Cualquiera que aprecie el arte y la historia del arte lo tiene que tener entre sus principales trabajos, y yo no soy una excepción.

El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli es la pieza maestra de la representación de un evento de la mitología griega – el nacimiento de la diosa Venus. El artista Sandro Botticelli retrató a Venus (quien es reconocida como Afrodita en la mitología griega) emergiendo del agua. El nacimiento de la diosa se acompañó de un entorno con mitológicos caracteres

Se puede decir que el nacimiento de Venus (Afrodita) de Botticelli es una imagen iconica de la historia del arte. La pintura inspiró a cientos de artistas a través de los siglos para crear sus propias versiones del nacimiento de Venus. Ese fue mi ejemplo. Es un relato inspirador en un contexto actual

¿Quien era Afrodita?

¿Que fue lo que me inspiró? Aphrodita, la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad, jugó un papel muy significativo en la mitología. En su papel como patrón de la deidad del amor, ella asistió a los humanos y los divinos amores.

… cuenta Homero (autor de la Iliada y de la Odisea) que cuando los amantes se entregaban a la pasión en una madrugada, en el lecho de Afrodita, Efeso, celoso, les había puesto una trampa pues el Sol le había contado que su amada le había sido infiel.

Cuando los amantes se dieron cuenta, ya estaban atrapados en una red mágica que tenía el esposo de la bella diosa. Este fue a llamar a los dioses para que fueran testigos del engaño.

Todos se burlaron del asunto, pero Poseidón (dios del mar) pidió clemencia y por eso Ares y Aphrodita, fueron liberados.

La diosa, avergonzada, huyó a Chipre, mientras que Ares se fue a Tracia. Sin embargo, sus amores tuvieron fruto y de su unión nacieron Eros (dios del amor) y Anteros, Déimo y Fobos (el terror y el temor) y Harmonia.

Además de con Ares, Afrodita estuvo también involucrada con Adonis y Anquises, con quien tuvo a Eneas y a Lirno.

Pero la diosa fue especialmente conocida por sus maldiciones y sus iras…

Es la infidelidad de los amantes: contra los sentimientos no se puede luchar. El enamoramiento traspasa los límites de lo racional.

Las relaciones de Afrodita son temas populares de mitología y leyenda, lo que admite múltiples interpretaciones artísticas como la imagen onírica que quiero expresar en mi cuadro: Afrodita, mitología griega.

Un detalle del cuadro

Me gustaría destacar un aspecto que se representa de manera horizontal en el cuadro: el de las miradas y el de las expresiones de los tres protagonistas. Dichas expresiones encuentran el significado en la propia mitología. Cuenta la mitología griega que Zeus descendió del Olimpo en forma de cisne para encontrarse con su amada Leda… Sin embargo se encontró con su esporádica amante entregándose con placer a las pasiones, sin darse cuenta que Zeus, en forma de cisne, estaba observándola.

Las miradas son la furia de Zeus y la pasión desenfrenada de Leda

Leda y el cisne - Isabel Panizo del Valle

Otra versión de la escena: las pasiones – Leda y el cisne