TIGRE BLANCO

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tigre blanco

El tigre blanco de la mitología japonesa simboliza el otoño, viento, y el oeste, su ira se transforma en sabiduría, un rayo de luz y esperanza. Protege tus pensamientos de peligros externos

Mi serie de leyendas, basada en mitología japonesa, historia, crónicas de antiguos hechos japoneses y poemas
Copyright

Láminas decorativas basadas en mis cuadros

Esencia positiva en tus paredes para sonreír y soñar

Incluye QR sorpresa: Escucha el mensaje que te mereces. Arte en tus manos.

Basado en el Haiku japonés de Buson:

Lluvia otoñal;

cubre el agua esas hierbas

que voy pisando

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Lámina decorativa

Si estás interesado escríbeme :638 09 38 14

panizodream@gmail.com

 © Todos los derechos reservados

AME-NO-UZUME

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AME-NO-UZUME

Ame-no-Uzume , diosa del amanecer, la fiesta ,la danza, persuasión y sensualidad …Se le ha hecho muy tarde esta vez

En la religión sintoísta japonesa es conocida por su inteligencia, logró burlar a los dioses , bailando y deleitándolos para salirse con la suya. De esta danza se creó la danza ritual japonesa Kagura.
Simbolismo del Cuadro QR:

Hoy, he tenido un sueño,

Un dulce sabor de lo prohibido recorría mis emociones.

Sin embargo , La luz me molestaba y notaba que la oscuridad me ilumina,

                  ….Dame tu mano, palpita conmigo esta sensación.

 ~Panizo~

SUSANOO

SUSANOO

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SUSANOO

Susanoo, dios de la mitología japonesa, de los mares, las tormentas y los rayos

Susanoo, fue desterrado por su ambición desmedida y oscura; El destino le reta a acabar con la serpiente monstruosa, que atemorizaba a toda población… Solo así consigue retornar a las mansiones divinas.

Una vez entregada su espada y contemplando desde su palacio en Suga, Susanoo crea el primer poema japonés:

Hay ocho nubes / en palacio de Izumo, / el de ocho vallas, / donde mora mi esposa, / de ocho vallas guardada. Comenzaba el primer linaje imperial

Si le invocas, protegerá tu casa y tendrás éxito…Pero no le enfurezcas!!

Simbolismo cuadro QR:

Susanoo, fue desterrado por su ambición desmedida y oscura; El destino le reta a acabar con la serpiente monstruosa, que atemorizaba a toda población… Solo así consigue retornar a las mansiones divinas.

-Panizo-

TSUKUYOMI

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 Dios de La luna, irradia con su luz el cielo nocturno, influye en tu estado de ánimo, mueve mareas, renueva, aporta energía…Pero a veces es variable y muy temperamental…Deberías mencionarlo para que aparezca??

En Japón se celebra la fiesa Tsumini, en la luna llena de septiembre, Para ellos, la Luna Llena está habitada por conejos, aplastan un «mochi» que lo interpretan con su textura particular. Hacen una pausa, miran al cielo, y piensan en todas las cosas por las que dar las gracias, buena cosecha, salud y buenos própositos.

SIMBOLISMO CÓDIGO QR:

e propongo un ritual, para que te prestes atención, te mimes, te renueves, incorporar nuevos hábitos que te proyecten  y sublimen con el influjo de la luna.
Concéntrate, mi eje, establece el ritmo cósmico ,te recárgo de energía
Enciende esa vela, medita y duerme feliz.

UKE MOCHI

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UKE MOCHI

Uke Mochi, diosa de la mitología japonesa de la comida y fertilidad, era la encargada de organizar los banquetes para las fiestas sagradas, su pasión por la gastronomía y ganas de agradar acaparaba la atención y el deseo de todos, su hermano, la asesinó por celos.

Hoy en día sigue siendo referente culinario venerado y ejemplo de armonía en la mesa.

Simbolismo Cuadro QR:

Concéntrate, no copies, juega

Abandona tus expectativas…

No tengas miedo, prueba

seduce, comparte con los demás

 Tradición y modernidad,

Es tu propia receta, tu estilo

 -Panizo-

Izanagi e Izanami

Izanagi e Izanami

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La pareja de dioses de la mitología japonesa Izanagi e Izanami,

 fueron los creadores del mundo, se asomaron desde el cielo y ante el caos que vieron, con su lanza, crearon un planeta en armonía con la naturaleza.

Recojamos el testigo

Conectar con la naturaleza, purificarnos, respetarla…Viajes emocionales…

Simbolismo del Cuadro QR:

Y es por ti, que vivo,
Intento dialogar
Aunque peque de ombliguismo


Busco el oxígeno, la naturaleza
…(que despierta mis sentidos)
Lágrimas confortables
Que dejan brillo


Tropiezo, profundizo,
me perdono, pero sonrío…


Vislumbro una ética poética
Construyamos puentes
para cuidar el mundo (Reflexiones actuales de los dioses)

-Panizo-

La Fuente

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La Fuente

La Fuente – Acrilico y pan de oro sobre lienzo 80×60.

El acrílico La Fuente pertenece a mis series de cuadros-poemas Haiku y Waka 2018.

Basado en el Haiku de Buson (1716-1784):

La pareja enturbia
Al querer beber
El agua de la fuente.

El amor altera los corazones de los amantes. Este poema lleva una carga bastante grande de pasión sexual.

El agua de La Fuente refleja su sed  :

La Fuente

La Fuente, símbolo de pasión sexual

En La Fuente se trenzan los efluvios…

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El amor altera los corazones

Acerca del pintor y poeta Busón:

Perteneció al período Edo, nacido cerca a Osaka en 1716. Huérfano desde muy pequeño, se trasladó a Edo (Tokyo) en 1737 con el fin de estudiar pintura y Haiku como discípulo de Basho.

En 1771 emprendió, en colaboración con su contemporáneo Ike no Taiga, uno de sus proyectos más importantes, que le afianzó como uno de los mejores pintores de su época: una serie de diez paisajes basados en poemas chinos, Juben jugi (‘Diez Conveniencias y Diez Placeres’), actualmente calificado como “Tesoro nacional” por el gobierno de Japón. Maestro de poesía y pintura, Buson encontró su personal voz gracias a la asociación de dos poetas muy diferentes, Tan Taigi y Kuroyanagi Shoha; ambos le ayudaron a desarrollar su personal estilo, espontáneo y sensual.

Siguiendo sus pasos, Buson emergió como la figura central del renacimiento del haikai y fundó su propio grupo poético denominado La Vuelta de Basho, un movimiento de retorno al estilo del maestro Basho que pretendía limpiar al haiku de todo ingenio que fuera superficial. Su grupo poético publicó el primer libro en 1772, y en 1776 construyó una sede, el Bashoan (‘La cabaña de Basho’), para celebrar sus asambleas.

También realizó varios rollos de mano ilustrados, así como algunos biombos, incluido el texto de Oku no hosomich, que ayudó a canonizar a Basho como un gran santo de la poesía. A pesar de que Buson trató de emular a Basho, su poesía es claramente diferente y más versátil. Leyó a los clásicos y estudió diferentes estilos de pintura japonesa y china.

Basho y Buson

Poesía y pintura se complementan una a otra en su obra. Sus haikus, sólo superados por los de Basho, revelan un estilo más objetivo y pictórico que los de su maestro. Los poemas de Buson, de gran diversidad, son ricos en imágenes que describen con gran nitidez la belleza del movimiento y la sensualidad de los objetos; es una poesía dinámica sumergida en amplios paisajes, lírica, sensible con lo humano y llena de gracia y de romanticismo en sus historias ocultas.

Alcanzó su propio estilo pictórico en sus últimos años, cuando usaba el nombre de Sha-In. Liberado de la influencia de China, creó paisajes genuinamente japoneses.A pesar de su brillante obra poética, Buson fue reconocido más por su pintura, hasta que los ensayos de los poetas de haikus modernos, Masaoka Shiki y Hagiwara Sakutaro, le han devuelto su fama como escritor.

AVA GARDNER

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Ava Gadner en Madrid

«En el fondo soy muy superficial» confesaba la enigmática y belísima diva, Ava Gardner. Mi cuadro, octógono de madera en acrílico, basado en libro del escritor Marcos Ordoñez: «Beberse la Vida» y su paso por los los años que estuvo en MADRID.

Ava Gardner vino para quedarse, en el 1950, la España de Franco poco sabía del Mundo Internacional y la visita de la actriz fue motivo de Fiesta Nacional.. 

Hollywood daba los últimos coletazos de su época dorada y, alentado por una tímida apertura, especialmente en lo económico, de la dictadura franquista, encontró en España un escenario diverso y, sobre todo, barato, para rodar sus historias. Así que por Madrid empezó a desfilar una élite de artistas extranjeros y aristócratas que, entre rodaje y rodaje, “vivieron una fiesta salvaje en plena dictadura” .

En concreto, estuvo trece años, en los que se convirtió en la reina de la noche madrileña, el alma del Museo Chicote o del tablao Villa Rosa, puntos de reunión de la jet set de la época, en los que se forjaban amistades improbables entre estrellas de Hollywood como Charlton Heston, Samuel Bronston o la propia Ava y los protagonistas del folklore español de la época, como Lola Flores, Carmen Sevilla o Estrellita Castro.

No hubo banderillero o taxista que no presumiera de haber tenido una noche loca con la americana. Algunas de sus historias ya son leyenda por derecho propio. El Ritz la expulsó después de que ella respondiera con una portentosa meada en la alfombra a le negativa del recepcionista a dejarla entrar borracha .

Balanceándose en su columpio ,con ansia siempre de coger altura, vivió sus días en nuestra Capital (y más bien sus noches) .Gracias por tu amor a España,a tu manera, exportándolo con orgullo. Ava GRANDE.

HEMINGWAY

Acrílico sobre lienzo 70X60

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Hemingway en Madrid

Detrás de la ventana del Hotel Florida en Callao escribía Hemingway en Madrid ,1937, un momento muy trágico para España , La Guerra civil , vino como corresponsal para el North American News paper Alliance.

Con tan solo 24 años y habiéndose recorrido el antiguo continente en busca de historias, Hemingway escribía sobre un viaje que había hecho a Madrid con la intención de ver su primera corrida de toros. Según narraba el escritor americano, había pedido a un amigo que le dibujara un mapa de España en la parte posterior de la carta de un restaurante y, con aquel plano improvisado, el joven reportero tomó un tren en París a primera hora de la mañana para llegar a la capital española a las pocas horas.

Hemingway quedó maravillado con los encantos que ofrecía Madrid desde el primer momento: por su excelente clima, su extraordinaria ubicación, por el Museo del Prado, el Parque del Retiro y, sobre todo, por el carácter de sus gentes, con las que acabaría estrechando fuertes lazos hasta llegar a ser conocido por todos como “don Ernesto”.

Desde la habitación del Hotel Florida (Hoy en día El Cote Inglés de Callao)escribió numerosas crónicas . El 14 de abril de 1937 contaba:

«La ventana de la habitación del hotel está abierta y escucho tendido en la cama el tiroteo que llega hasta mí desde la línea del frente situado siete manzanas más allá. El fuego de fusilería continúa toda la noche y se mezcla con ráfagas de ametralladora pesada y disparos de mortero. Al escucharlo, causa placer estar acostado y retirar poco a poco las piernas para calentar los pies, y no en el frente de Carabanchel o de la Ciudad Universitaria. De la calle llegan la voz recia de un hombre que canta y la de tres borrachos que discuten cuando empiezo a quedarme dormido».

Hotelfloridahemingway
Hotel Florida Donde escribía Hemingway

Aquí encontraría la inspiración necesaria para escribir algunas de las obras que le llevarían a ser considerado como unos de los escritores más importantes de la literatura universal. En el final de su novela Fiesta, sus protagonistas se reúnen en el bar del Hotel Palace y, agradecidos por la gentileza del servicio, contemplan el paisaje veraniego que transcurre detrás de las ventanas.

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Libro «Fiesta «inspirado en MAdrid

Aficionado a la caza y amante del riesgo, fueron ingredientes necesarios para seducir al aventurero escritor y tener una relación muy estrecha con Nuestra gente, costumbres y folclore. Hizo una gran amistad con el torero Luis Miguel Dominguín.

Hemingway amante de los toros

Gracias Por enamorarte de MAdrid y escribir:
«Madrid rebosa literatura, poesía y música por sus cuatro costados, tanto, que ella misma es un personaje literario».
Y de todas tus frases, me permito elegir y practicar ésta:
«Vive la vida plena de la mente, exaltado por nuevas ideas, intoxicado por el romance de lo inusual».

NUESTRO METRO

EL METRO

acrílico sobre lienzo 80X70 en 4 escenas

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Nuestro Metro

Se cumplen 100 años desde que el Rey Alfonso XIII inagurara el Metro de Madrid, el proyecto se desarrolló por los Ingenieros los ingenieros Miguel Otamendi, Carlos Mendoza y Antonio González Echarte  y el arquitecto Antonio Palacios la Construcción de las estaciones y los Accesos.

Mi cuadro se compone de 4 escenas en cuatro ángulos,de ayer y hoy, un contrapicado desde arriba del cartel publicitario de Philipps que se encuentra en la estación fantasma de Chamberí.

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METRO cartel publicitario Philips
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Yo, visitando la Estación Fantasma de Chamberí

En el Ángulo Izquierdo , basado en Los antiguos vestíbulos de Sol y Retiro, una pareja corre para no llegar tarde en hora punta y gente andando para llegar a su destino.

metromadrid
Gente que viene y va, llegar a tiempo en hora punta en el caótico Madrid

En la escena frontal principal,he pintado unos ejecutivos llegando de trabajar dentro de un vagón , con el famoso Templete de la desaparecida Red De San Luis del Arquitecto Antonio Palacios coronando.

metromadrid
Ejecutivos en el interior del Metro volviendo de trabajar

Y en el ángulo derecho, pinté la primera línea de Metro original con una Ninfa volando, una alegoría a las prisas de un MAdrid que no para poder avanzar en la Gran Urbe.

metrodemadrid

La primera línea ,del nuevo metropolitano madrileño fue el tramo Sol-Cuatro Caminos, con 3,48 Km de longitud y 8 estaciones, ha sido escenario de momentos históricos como la Guerra Civil Española (1936-1939); Los madrileños utilizaban los túneles del subterráneo para refugiarse de los frecuentes bombardeos aéreos sobre la ciudad, también fue almacén de lo más peligroso para el ejército republicano, que utilizó como almacén de municiones en las estaciones de Goya y Diego León . El polvorín explotó en 1938 dejando decenas de muertos.

Las primeras trabajadoras del Metro eran siempre mujeres, y tenían que reunir un requisito imprescindible: ser solteras, entre edades entre los 14 y 18 años, en cuanto se casaban, les exigían una excedencia obligatoria porque Metro consideraba que «los deberes que impone el atender a un hogar y sus hijos, son para la mujer incompatibles con los que el desempeño del cargo que el Metropolitano exige». debido a «la rigidez del servicio, que exige una constancia y una puntualidad perfectas».

Desde su inaguración, fecha histórica y decisiva del Transporte público Español,la red de metro ha crecido hasta los 300 Km y se prolonga hasta municipios vecinos de la capital, además de enlazar el centro con el aeropuerto internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Actualmente, es considerado uno de los mejores del Mundo.

Personalmente, me gusta ir a todos los sitios que puedo andando, pero si no es posible y quiero llegar puntual uso el metro bastante a menudo, me encanta mirar y observar a la gente , leer y pensar mientras me desplazo, confieso que mis mejores ideas para mis cuadros las desarrollo en «sus venas de acero».

Muchas gracias Metro de Madrid Por hacernos la vida más fácil

GENERACIÓN DEL 27

» Latente» acrílico, café y Pan de Oro sobre tablas de madera 1,90x58cm

LATENTE-GENERACIÓN DEL 27
LATENTE, Generación del 27


basado en el libro de poemas de Lorca, Hora de estrellas(1921) :
«El silencio redondo de la noche,
Sobre el pentagrama del infinito.
Yo me salgo desnudo a la calle.,
Maduro de versos
Perdidos.
Lo negro, acribillado
Por el canto del grillo,
Tiene ese fuego fatuo,
Muerto,
Del sonido.
Esa luz musical
Que percibe el espíritu.
Los esqueletos de mil mariposas
Duermen en mi recinto.
Hay una juventud de brisas locas
Sobre el río.,

Como quería hacer ver el poeta, he pintado una mujer desnuda que refleja la inquietud de querer tener voz, escribir le ayuda a superar su dolor, no entiende la descriminación, sufre la represión de la sociedad española de la época , le ayuda a manifestarse y expresarse, aferrándose a su libro y su virtud intelectual y creativa:

Yo me salgo desnudo a la calle.,
Maduro de versos
Perdidos.

La parte de abajo está inspirada en la habitación que tenía Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, una foto de su familia…

Y a la derecha , haciendo alusión de los versos :

Los esqueletos de mil mariposas
Duermen en mi recinto.
Hay una juventud de brisas locas
Sobre el río.,

He pintado sobre el puente de San Isidro de Madrid unos adolescentes bañándose a lo lejos, y una foto de archivo de la generación del 27 al completo, y la palabra desgarradora del EXILIO, que por desgracia sufrieron algunos de ellos.

Como amante que soy de los escritores, novelistas, dramaturgos y pintores de la época y admiro, necesitaba tener una nueva oportunidad de constatar cómo, entre 1920 y la Guerra Civil, pintores, dibujantes, ilustradores y caricaturistas españoles emparentados a nuestro país, utilizaron una gran variedad de recursos procedentes de las poéticas de vanguardia. Alberti, Lorca, De la serra, Maruja Mallo…

Uno de los principales rasgos definitorios de la generación del 27, fue la entrega incondicional a la necesaria “modernidad española “, la llamada  Edad de Plata» se compuso de un conjunto de jóvenes creadores e intelectuales heterogéneos:

– Poetas, escritores y pensadores (Max Aub, Lorca, Guillén, Alberti, Salinas, Alexandre,  Cernuda, Dámaso Alonso, Jardiel, Poncela; María Zambrano, León Felipe…),

– Artístas plásticos: (Dalí, María Blanchard, Remedios varo, Maruja Mallo, Luis Castellanos.

-Músicos: Ernesto y Rodolfo Halffter, Pittaluga , Mompou, Bacarisse, Toldrá…

-Cineastas: Buñuel. 

La relación entre ellos, aunque llegó más tarde de lo que hubiera gustado, consiguió que fuera la primera vez en España que las tendencias más transgresoras y avanzadas dejaran de ser una propuesta de origen individual, para pasar a serlo de procedencia colectiva y denominarse “GENERACIÓN”.

La íntima relación ,que se dio en aquel momento entre la CREACIÓN POÉTICA Y PLÁSTICA, marcó  la sensibilidad visual de la época y su interpretación, generalmente en el ámbito de la poesía, se hallaron y crearon expresiones artísticas con tendencias innovadoras , desde la nueva FIGURACIÓN, el FAUVISMO, o el FUTURISMO, pasando por la figuración objetiva, el cubismo, el surrealismo o la vertiente geométrica.

Por desgracia, dicho proceso se vio alterado por la guerra, el exilio y el regreso. La cultura y el arte de nuestro país aún sufren las consecuencias de no haber franqueado a tiempo los diversos caminos.

MADRID NUESTRO

Acrílico y Pan de Oro sobre lienzo 70×80

Madrid Nuestro
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He querido comenzar mi Serie de” Madrid Nuestro” con una de las zonas de Madrid que más me gustan, La Cava de San Miguel con el Arco de Cuchilleros: Magestuoso, abriéndonos la entrada a la Ciudad y acogiendo a todo el Mundo.

Arco de Cuchilleros

Arco de Cuchilleros, aledaños de la Plaza Mayor

Mantón de Manila

Mantón de Manila, aunque de origen chino, se hizo muy popular en España siendo un complemento femenino muy emblemático.

Goyesca del S.XVIII, traje típico de la época. EL retrato de la “Maja” es mi querida hija que a menudo posa para mi.

El Nombre del arco le proviene de la calle que da acceso, la calle Cuchilleros. Y el de ésta, se debe a que en este tramo de la vía entre la Cava de San Miguel y la Cava baja se instaló antiguamente el gremio de los cuchilleros y espaderos. Estos profesionales servían sus productos a los carniceros instalados en la Plaza Mayor, en la casa de la Carnicería.

Alberga varias curiosidades:

-La base es más ancha, haciendo de Muro de contención para poder soportar el enorme peso de la céntrica explanada de la Plaza Mayor.

-En el último peldaño se encuentra escondido a la derecha una barandilla que lleva a el púlpito, donde podría decirse que arrancó La Guerra de Independencia, Antonio, un Fraile del Convento de San Gil alentó con su discurso a que los madrileños se sublevasen contra los hombres de Napoleón.

Junto al púlpito os animo a que exploréis lo que es ahora el acceso a una vivienda de vecinos, fuente de inspiración del Escritor Benito Pérez Galdós para su novela Fortunata y Jacinta, se inspiró para crear a su personaje ficticio: Fortunata

“Pues por orden siguiente, he ido descubriendo estos hechos: que Fortunata no se ha muerto, que está en Madrid, que está en Madrid, que vive cerca de la Plaza Mayor, que vive en la Cava de San Miguel, en la casa de los escalones de piedra, que está fuer de cuentas desde hace un mes, y que D.Francisco de Quevedo le asiste.”

Por último, os recomiendo tomaros un vino en las famosas tabernas que hay alrededor y el Mercado San Miguel, un ambiente castizo de lo más animado.

GENERACIÓN DEL 98

«El Esperpento» Acrílico sobre lienzo y pan de oro y bronce 80x60cm

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EL ESPERPENTO

En esta ocasión quería reflejar en mi cuadro la Generación del 98, a través de mi interpretación de la Obra Maestra del dramaturgo, Valle Inclán, «Luces de Bohemia», Y su personaje «El Esperpento»:

«Los Héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan lugar al ESPERPENTO. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con la estética sistemáticamente deformada» . Valle Inclán, 1.920

El Esperpento
EL Esperpento, espejos Cóncavos del Callejón del Gato en MAdrid


S.XIX, Paisaje pobre y desgastado del Imperio Español, crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898. La Generación del 98 ,es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona estos estragos de apatía y decadencia de la sociedad. Dejó una Huella profunda en su obra reflejando un intento desesperado y estético de recuerdos pasados . Este conjunto de literatos es uno de los más prolíficos y característicos de la literatura española moderna.

Componentes: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín ,Unamuno, Antonio Machado escribían un lenguaje sencillo, comprensible y armónico que muestra el pesimismo, desasosiego que reflejaba la difícil situación y Valle Inclán aunque este último, su principal interés fue la belleza literaria y no la situación de crisis social que atravesaba España en esos años.

VIDA SOCIAL DECADENTE
Vida social deprimida y pobre

Yo , riéndome de mi misma en los espejos cóncavos del callejón del Gato en MAdrid, jjjj

Espejos cóncavos del Callejón del Gato

VAYA MOVIDA!

Acrílico, purpurina, pan de oro y buena música de fondo 90×70

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Vaya Movida!!

“Rockeros: El que no esté colocao, que se coloque y al loro”. Con esta frase mediática proyectaba nuestro Alcalde Tierno Galván una imagen distinta y radical.

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«Rokeros: el que no esté colocao, que se coloque y al loro».

Con este cuadro he intentado plasmar el momento social, político de trasformación que se vivió en España durante los primeros años de la Transición postfranquista hasta mediados de los 80 ,un movimiento contracultural que se extendió por toda España.

Una nueva forma de expresión, de libertad estética, verbal, creatividad, innovación,sexo libre, laicismo,música… el fenómeno calificado como «Inmoral» en otros tiempos, pasó a ser un colectivo Actual .

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Libertad Sexual

Otra corriente que caracterizó la Movida MAdrileña fue El laicismo https://laicismo.org/que-es-el-laicismo-definicion-de-laicismo-y-laicidad/ , movimiento político que defiende una sociedad separada de la Iglesia, reacia a confesiones religiosas. Basado en dispositivos jurídicos defendía una neutralidad del Estado por soberanía popular , basado en lo que los une , no en lo que nos separa.

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Laicismo, fuera la confesión religiosa

Y como no, el espacio televisivo la Bola de Cristal , dirigido por Lolo Rico, se salió de la norma de los programas infantiles actuales, tratando a los niños como adultos, aún recuerdo levantarme perezosa los sábados para ver a Alaska y los electroduendes, abriéndonos la mente a risas.

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La Bola de Cristal

…Y no hay que olvidarse de la explosión musical, grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, NAcha Pop, Los secretos, Gabinete Galigari, Kaka de Lux llenaban las pistas de baile y conciertos hasta las tantas de la madrugada.

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Tino Casal, cantante , pintor y Trasgresor de la época

Por desgracia, el lado oscuro de La Movida también sufrió defunciones por culpa de las drogas, la libertad de expresión y la excitación por probar cosas nuevas para inspirarse y que surgiera la creatividad muchos la conseguían a través del alcohol y las drogas. Una ola que se llevó muchas muertes..

Vaya Movida!!

LA VIDA EN ROSA

Acrílico en elipse sobre tapiz antiguo de rosas de los años 40.

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La Vida en Rosa

«Estos días azules y este sol de la infancia»-Antonio Machado.

 Este verso, escrito en un pedazo de papel arrugado, metido en un bolsillo de un abrigo gastado, es probablemente lo último que escribió don Antonio Machado. Lo encontró su hermano José , Francia, cuando recogía sus cosas de la pensión. Eran los días fríos de febrero en 1939. Hace ahora ochenta años.

Siempre me ha gustado mucho Antonio Machado y estos versos me impulsaron a Inspirarme en mi cuadro.

La nostalgia nos lleva a menudo a nuestra niñez, “nos vemos más refugiados y protegidos contra cualquier daño”, queridos incondicionalmente por nuestra familia, libres, sin preocupaciones. reforzando la idea de que la vida tiene sentido y significado, al poner en perspectiva experiencias de nuestro pasado tan enriquecedoras .

Siguiendo con mi serie de MAdrid ,para mi próxima Exposición la he ambientado en el Conjunto la Rosaleda, Parque del Oeste,Teleférico de la casa de Campo, La Almudena y Templo de Debod.

Recorro esos dulces sabores de la infancia, evoco los domingos con mi familia , de largos paseos, columpios , risas , tartas para merendar… Todo un Manantial sereno, sencillo y auténtico que siempre recuerdo con mucho cariño.

La Imagen Principal es una niña con un vestido en forma de Rosa que se integra con la Rosaleda y el tapiz antiguo de Rosas:

Bonitos colores y olores dela Rosaleda

El Teleférico de la Casa de Campo fusionado con La Almudena, una escena que se visualiza desde las alturas de éste.

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Teleférico y Almudena fundidos en una sola Imagen

Parque del Oeste , primer Parque público que se creó en Madrid por el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, escenario durante 4 años de la Guerra Civil fue una linea de frente , incluso aún conserva retales de una guerra en MAdrid con un restos de Búnquers, se amplió también hacia la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y el Templo de Debod, llegando hasta el Paseo del Pintor Rosales y la Estación Norte.

Templo de Debob y al fondo vista de la Casa de Campo

El Templo de Debod es uno de los más visitados por los turistas y por los propios madrileños. Este templo es un monumento de origen egipcio que tiene más de 2.000 años de antigüedad, que fue reconstruido en 1972. Cuatro años antes, el templo fue cedido a Madrid como forma de agradecer el trabajo arqueológico español que supuso el rescate de los templos del Valle de Nubia, que iban a ser arrasados por las aguas de la presa de Assuán. Está dedicado a los dioses egipcios Amón e Isis, y constituye el único templo egipcio que se puede ver en Madrid.

Recomiendo ver la puesta de Sol, o dar un paseo por este enclave único en MAdrid.