PLENITUD DORADA

Acrílico , Pan de Oro y Bronce sobre lienzo 100x75cm

Mentideros de la Villa. Siglo de Oro español. Los madrileños tenían muchas ganas de rumorear y criticar en las Redes Sociales de la época. El Gran Bloguero Literario, Poeta y Dramaturgo, Góngora (1.581) Impacta con su Post sátiro y se vuelve VIRAL:
" Ande yo caliente y ríase la gente"...
 Reinado de los Austrias, Felipe II, "El prudente" tiene una vida sexual secreta...Quién será su amante???
Panizo

He querido continuar mi Serie “Madrid Nuestro”por uno de los periodos más importantes para España:

El Siglo de Oro , más de siglo y medio fue un periodo cultural de gran brillantez y creatividad que se desarrolló desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII en los reinos de la monarquía hispánica.

Los eventos capitales que definen los lindes del Siglo de Oro son principalmente, por un lado, el final de la Reconquista, el descubrimiento de América y la publicación de la Gramática castellana de Antonio Nebrija, todo en el año 1492. En el otro extremo, se encuentra la muerte del eximio escritor Calderón de la Barca en 1681 y el Tratado de los Pirineos en 1659 entre España y Francia. El Siglo de Oro abarca el final del Renacimiento y el inicio del Barroco.

El Convento de San Felipe , situado al comienzo de la calle Mayor, se encontraba el más célebre Mentidero de la Villa, allí los Madrileños se reunían a rumorear, cotillear, negociar e informarse , Las Redes sociales de la época jaja.

Reinado de los Austrias, El Rey Felipe II “El prudente” se caracterizó por la exploración global y la expansión territorial a través de los océanos Atlántico y Pacífico. Con Felipe II, la Monarquía española  llegó a ser la primera potencia de Europa y el imperio español alcanzó su apogeo. Fue el primer imperio de ámbito mundial. Por primera vez en la historia, un imperio integraba territorios de todos los continentes habitados.

Junto con su arquitecto Juan Bautista de Toledo, ideó el Magnífico Monasterio El Escorial,  dando origen al Estilo Herreriano. Se retiró allí, tras la derrota de la Armada Invencible en 1588 y la muerte de su hija Catalina Micaela, Felipe II se sumió en una depresión lo que unida a sus problemas de movilidad y gota, le postraron en una cama las últimas semanas de su vida .

Hay que subrayar también, que era un apasionado del pintor El Bosco” y otros pintores como Tiziano, llenó todas las paredes del Monasterio con sus obras, gracias a él, tenemos un legado en el Museo del Prado maravilloso.

El famoso “El jardín de las Delicias” lo mandó colocar en su dormitorio a los pies de su cama, para observarlo todos los días…a quien no le gustaría!!

Felipe II tuvo una vida secreta sexual con Isabel de Osorio, un profundo amor que duró 15 años , tuvieron 2 hijos aunque él estuvo llamado a casarse con María Manuela de Portugal.

Felipe II  y su Gran Amor y amante Isabel de Osorio. A los pies La desdicha de la Armada Invencible.

Me encanta  Vivir el momento ,con hambre de Aprender y Experimentar con sentido común. Mi base para CREAR y Pintar.

Me quedó con esta sátira que escribió posteriormente el Gran Poeta, dramaturgo y Literato ,Góngora (1.581):

Ande yo caliente,
y ríase la gente.

Traten otros del gobierno
del mundo y sus monarquías,
mientras gobiernan mis días
mantequillas y pan tierno,
y las mañana de invierno
naranjada y aguardiente,

y ríase la gente.

Coma en dorada vajilla
el príncipe mil cuidados
como píldoras dorados,
que yo en mi pobre mesilla
quiero más una morcilla
que en el asador reviente,

y ríase la gente.

Cuando cubra las montañas
de plata y nieve el enero,
tenga yo lleno el brasero
de bellotas y castañas,
y quien las dulces patrañas
del rey que rabió me cuente,

y ríase la gente.

Busque muy en hora buena
el mercader nuevos soles;
yo conchas y caracoles
entre la menuda arena,
escuchando a Filomena
sobre el chopo de la fuente,

y ríase la gente.

Pase a media noche el mar
y arda en amorosa llama
Leandro por ver su dama;
que yo más quiero pasar
de Yepes a Madrigar
la regalada corriente,

y ríase la gente.

Pues Amor es tan cruel,
que de Píramo y su amada
hace tálamo una espada,
do se junten ella y él,
sea mi Tisbe un pastel,
y la espada sea mi diente,

y ríase la gente.

Luis de Góngora y Argote

Acrílico sobre lienzo 70X60

La Lira de tapiz verde ameniza el Palacio Real, 
cisnes negros y sus olas rojas alborozan a los niños, 
los bellos pavos reales desfilan al ritmo,
la fuente de los Tritones se sonroja, 
secretos de reyes furtivos cruzan el pasadizo ,
ese estilo romántico inglés, flores, regocijo...
Oh sí, "Los Jardines del Moro", enamoradizos.
Panizo 

Situados en la parte trasera del Palacio Real los Jardines del Campo del Moro son sinónimo de belleza y tranquilidad. Sumergiéndose en él puedes encontrarte con un conjunto casi infinito de caminos donde poder perderse, acompañados por pavos reales, cisnes negros o incluso casas de cuento.  Descubrir sus secretos es todo un lujo al alcance de cualquier madrileño.

He querido recrear estos bellos jardines que tanto he disfrutado en diferentes etapas de mi vida, esos álbumes de recortes mentales e instantaneas de gente, planos congelados que nos acompañan siempre…me veo yendo a dar de comer a los cisnes, leyendo, descansando del ruido y aspirando la belleza serena que desprenden. Una niña abandera contenta su dulce viaje dominical.

¿De dónde viene el curioso nombre de los Jardines del Moro?

Alí Ben Yusuf (1110) era un musulmán que se armó de valor para reconquistar Madrid. Para ello, cogió a todo su ejército y se dirigió a la ciudad. Cuando llegó a la villa, plantó su campamento a los pies de la muralla.

Justo el lugar donde este guerrero árabe esperó entrar en Madrid fue bautizado como “Campo del Moro”. De aquí tomaría posteriormente su nombre estos jardines anexos al Palacio Real.

el rey Felipe V (1746) decide construir un monumental palacio. En seguida este monumento se convertirá en la envidia de Europa.

Aunque sería Isabel II la que idearía los Jardines del Moro, lo cierto es que el aspecto actual se lo debemos a la reina María Cristina de Habsburgo. Esta se encargaría personalmente de realizar una gran reforma en el año 1890.

Adentrarme en el pasado me da las claves para inspirarme, es la médula de mis pinturas. Decodifico y pueblo mis cuadros de mi propia versión. Qué osadía de peineta!

El arquitecto Ventura Rodríguez sería el encargado de realizar la “fuente de los Tritones”. Fue instalada en 1846 procedente de los jardines del Palacio de Aranjuez, considerada como la más antigua conservada en Madrid.

Secretos y pasadizos sumergidos se esconden aún en la trampilla de la boca de un pasadizo ,que unía el jardín palaciego con un escape en dirección a la Estación del Norte y la Casa de Campo. Otro gran túnel contiguo al jardín, hoy sepultado al culminar las obras de la M-30, fue empleado por José I Bonaparte para acceder al palacete de los Vargas, aún en pie junto a la puerta del Rey de la Casa de Campo. Fue este un antiguo pabellón de caza donde el monarca impostor se sentía más seguro que en palacio y holgaba con una actriz de nombradía, amante suya…

Intento que mis pinturas sean como un poema visual, así empezó mi gran pasión, primero para mi exposición de los Haikus clásicos japoneses, pintando el poema que me llamaba e inspiraba para mi serie, cuando creas, se adquiere cierta habilidad para sintetizar en pequeño formato, desarrollando sensibilidad por la poesía. Me apasiona, es ya una necesidad. Gracias.

Poesía, es padecer a la inversa,

días adictivos y felices,

Poesía confitada

Panizo

Acrílico sobre lienzo 70X60

Casi una Liturgia los sábados en las casas, 
la receta desde la tatarabuela lleva en la familia. 
Un solo olor puede evocar la máxima sensación de experiencias 
¡Qué afianzado Arte fugaz es vivir la gastronomía! 
"Cocido Madrileño", en la Literatura desde el siglo de Oro, 
se asienta en las mesas en el s.XVIII. 
Cultura y tradición. 
Y tú, eras más de Paella los domingos??
Panizo

He ambientado este cuadro en el MAdrid del s.XVIII, con mi versión de la plaza Mayor, la plaza de la Villa, las Majas y los Majos,corte del Rey Felipe V, hubo un gran cambio de costumbres, comenzó el gusto por cuidar el cuerpo, en todos los aspectos, por lo bello, por la juventud, por las modas extranjerizantes, el laicismo, el afán por viajar y conocer otras culturas. El amor al conocimiento. La razón por encima de cualquier dogmatismo…

El Cocido madrileño

shorturl.at/ceowP  tiene su origen en la olla podrida que proviene a su vez de la adafina (tapar), que era una judía que se preparaba los viernes para comer el sábado y así respetar el Sabbat, un origen humilde llegó a convivir con las clases pudientes en las tabernas populares y restaurantes de postín.

Los ingredientes de este guiso siguen siendo sencillos: garbanzo, carne (de cerdo, vaca y gallina), tocino, patata y algún vegetal, como el repollo, la zanahoria y el cardo. La elaboración es simple, pero uno de sus secretos está sin duda en que tiene que hacerse de forma reposada. La forma más primitiva de hacerlo “sugiere” que se deje a fuego lento toda la noche en una olla de barro.

El garbanzo es el ingrediente estrella, y en Madrid se tiene especial preferencia por el de Fuentesaúco. Este se tiene que añadir a la olla justo en el momento en que el agua rompa a hervir; pero antes tiene que haberse remojado en salmuera entre 10 o 12 horas para que se cueza mejor.

Llegó a convivir a la vez en tabernas populares y en restaurantes de postín. Uno de los más lujosos de la época, el Lardhy, comenzó a servirlo allá por 1890, y aún no ha dejado de hacerlo.

Otro restaurante centenario de la ciudad, el famoso La Bola, lo servía en 1870 en sus tres versiones: el de mediodía, que también era el más económico, por 1’15 pesetas; el de la una de la tarde por 1’25 pesetas, el preferido de los estudiantes, al que se le añadía gallina; y el de las dos de la tarde, con carne y tocino, que hacía las delicias de periodistas y senadores.

Las majas y los majos Nacieron como un movimiento castizo español contra los petimetres y sus usos y costumbres afrancesados, sus cortejos, sus modas tomadas de figurines de París. Odiaban las formas afrancesadas, era una reinvención de la patria española pero folklórica y romántica. Este movimiento nació en los barrios entonces periféricos de Madrid: Lavapiés, Maravillas, Barquillo… En un principio, los petimetres iban a verlos bailar el fandango y las seguidillas, que eran bailes de los majos, finalizado el siglo algunos petimetres y aristócratas participaban en esas fiestas..

En definitiva, plato imprescindible y reconstituyente en la cocina mediterránea que ya no diferencia clases. A ganarnos el garbanzo!!

Acrílico sobre lienzo 81X67

Las vivencias perduran a lo largo del tiempo y se enriquecen mucho antes de que les demos forma, expresión…Joaquín Rodrigo.

Años después brotó el «Concierto de Aranjuez» (1939), Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su adagio es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica, sin duda, el más difundido dentro y fuera de España; una bella historia de amor, inspirado en su luna de miel, cuando recorrían con largos paseos por la vereda del Tajo.

He querido narrar Aranjuez y pintarlo a modo de cartel de representación del concierto, junto con el gran interprete de guitarra Paco de Lucía.

Aranjuez es una ciudad que se encuentra en el sur de Madrid (centro de España) a orillas del río Tajo. Uno de los Reales Sitios de la monarquía española desde que Felipe II lo nombrara en 1560, desde 1899. Por ello, que se conoce como Real Sitio y Villa de Aranjuez. Declarada Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2001.

La música fue, sin duda, la principal diversión de palacio, y hasta la mejor terapia del rey, sobre todo tras la llegada a la Corte del cantante Farinelli, nombre artístico por el que se conocía al famosísimo castrato. Se dice que, a menudo, la reina Isabel de Farnesio pedía su ayuda para sacar al rey Felipe V de su patológica melancolía, pues en los momentos de crisis se negaba a salir de la cama y profería horribles gritos y lamentos. Sólo la voz limpia del famoso castrato hacía volver al monarca a la realidad.

Farinelli fue nombrado director de los entretenimientos regios y de la música y fiestas cortesanas; y desde ese puesto ayudó también a las obras del teatro de Aranjuez, cuya transformación llevaba a cabo Santiago Bonavia, el gran arquitecto italiano que contaba además con las virtudes de ser un gran pintor y un gran escenógrafo. El nuevo teatro fue inaugurado en 1754 con La Isla Desierta, una sonata escrita por Metastasio para la ocasión, a la que puso música José Bonno.

Desde 1729 la pasión por la buena música y en especial por la ópera había ido in crescendo; no había sido ajeno a ello la llegada a la Corte de Domenico Scarlatti, a quien había hecho llamar a su lado la entonces ya princesa de Asturias, Bárbara de Braganza. Scarlatti compuso más de quinientas sonatas para clave, y la propia reina, Bárbara de Braganza, estaba especialmente dotada para la música y era, no solo intérprete, sino compositora.

Su Palacio Real, de estilo renacentista con influencia francesa, tiene una fachada elaborada y un interior con decoración lujosa, incluida una habitación de porcelana. En los terrenos del palacio, junto al río, hay jardines ornamentales como el Jardín de la Isla. En el Jardín del Príncipe se encuentra la Casa del Labrador, una ornamentada mansión neoclásica, y también hay un estanque ornamental con un Pabellón Chinesco.

En palabras de Joaquín Rodrigo:
“Mi esposa Victoria, mi fiel compañera y colaboradora ha sido mi inspiración, me ha dado impulso, fe en mí mismo e inmenso amor, ha dedicado toda su existencia a la mía y ha sido la luz de mis ojos.”

Pinto a su musa idolatrada que tanto le inspiró y acompañó hasta al final de sus días, como una reina, tatuo su diadema con la fachada principal del Palacio, obra del arquitecto Juan Bautista Toledo junto con el Monasterio del Escorial.

La forma singular de los jardines del Parterre, en mi última visita, me sirvió para darme la clave y mimetizar la guitarra, que ella sujeta delicadamente en mi cuadro y se funde con el conjunto.

Joaquín Rodrigo Vidre, I marqués de los Jardines de Aranjuez

Nació el día de la patrona de los músicos,  Santa Cecilia. A los siete años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria. Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.

Inició sus estudios musicales con nueve años, estudiando solfeo, violín y piano. Con 16 años estudió armonía y composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Sus primeras composiciones (Suite para piano, Dos esbozos, suite para piano y violín y Siciliana, para violonchelo) datan de 1923. Su primera obra para orquesta es Juglares, que data de 1924 y fue premiada en Valencia y Madrid. También obtiene un diploma en un concurso nacional por la obra Cinco piezas infantiles, que más tarde sería premiada también en París. Desde el principio de su carrera, Rodrigo escribía sus trabajos en braille, que posteriormente eran transcritos por un escribiente.

Después de una difícil temporada en Francia a causa de problemas personales (falta de trabajo y penuria económica, así como la pérdida de un bebé a punto de nacer en 1939) en medio de la inestabilidad a causa de la Guerra civil en España y el ambiente prebélico de la II Guerra Mundial en Europa, los Rodrigo cruzan la frontera franco-española con apenas unas maletas en sus manos, pero un tesoro en su interior: el manuscrito de su obra más universal, el Concierto de Aranjuez​.

En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, un ejemplo definitivo de su personalidad musical y una obra que le traería fama universal. Desde ese momento, emprendió numerosas actividades artísticas, creativas y académicas

Hay que destacar además, la aportación definitiva de Joaquín Rodrigo al repertorio para guitarra, con la que logró su dignificación y su consagración internacional como instrumento de concierto, con una mención especial para su obra Fantasía para un gentilhombre, compuesta en 1954 sobre temas del compositor barroco Gaspar Sanz.

Con muchos más galardones en toda su trayectoria, falleció en Madrid, 6 de julio de 1999, dos años después del fallecimiento de su esposa.

Mientras pinto, escucho su música tan maravillosa y evocadora, inmortalizo al gran Maestro con el pentagrama del concierto, abajo, bailando, danza su compañera inseparable y la colaboradora más importante en todos los aspectos de su trabajo como compositor.

Ambos, descansan con su sintonía en el panteón familiar del cementerio de Aranjuez junto a una guitarra cubista ,Homenaje a Joaquín Rodrigo del escultor Pablo Serrano.

La música, idioma universal,  filosofía, revelación .Adagio

Acrílico sobre lienzo 80×64

 
                                                        
 ...Y el diablillo de la botella anisada , con su magnetismo y picaresca le concede tres deseos a la Condesa:
  
 -Quiero una villa con una Plaza y balconadas pintorescas para poder comer como una reina mientras veo las fiestas, las corridas de toros, corral de comedias, platós de rodajes...una alegre vida local!

 -Monumentos emblemáticos: Iglesias, Torre, Castillo Monasterio, Conventos para pasearme entre la gente y atraer turismo.

 -Tierras fértiles y ríos para nuestra gran vitalidad.
  
 La fascinante Ruta de las Vegas. Ven a jugar con tus demonios.
 Chinchón, Conjunto Históríco artístico de la Comunidad de Madrid. 
 Panizo

y quién no ha disfrutado alguna vez de una excursión de esta zona de la Vega del río Tajuña, con sabor? Chinchón, conjunto histórico artístico.

Basado en lo más emblemático de sus productos que definen a la Villa, se me ocurrió hacer un paralelismo con el famoso libro de Goethe del diablillo de la botella y con su licor anisado con denominación de origen, «el Chinchón» shorturl.at/kuX05

Vender el alma al diablo en contraposición por tener Amor, riqueza, pasiones, lujuria, salud…Una tentación y una suerte para Madrid verse materializada en este dulce almíbar de su Plaza, monumentos ,gastronomía y sus gentes. Sublime.

La esmeralda Balconada se destila con el fervor del licor. Los momentos bonitos quedan en los pliegues del alma, se sueña su presencia…

Y como no podía ser menos, Chinchón también tiene su leyenda. El origen se remonta al 1.629, Doña Francisca Enríquez de Rivera, segunda mujer del cuarto conde de Chinchón, don Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla, consejero de Felipe IV y virrey de Perú.

Parece ser que la condesa enfermó con calenturas muy altas durante su estancia en tierras americanas y fue tratada con unos polvos que curaban del paludismo y la fiebre. Tan eficaces fueron que Doña Francisca se trajo a España aquellos polvos extraídos de la corteza del quino. Un siglo después, el gran naturalista y médico sueco, Carlos Linneo, bautizó a aquel género del árbol como “cinchona”, en recuerdo del título de la condesa, cuyo busto de bronce se puede ver en la plaza del Palacio.

Pinto a la Condesa con una falda de ajos, tan característicos de la Villa que fueron plantaciones agrícolas del entorno, junto con los olivares y las esparragueras. Toda una estepa fértil. Tradición que continúa en la actualidad.

Los primeros vestigios prehistóricos de Chinchón se remontan al neolítico.

En la dominación romana, Chinchón se convirtió en un pueblo agrícola, aceptando su civilización, leyes y costumbre.

Posteriormente llegó la dominación árabe, a la cual estuvo sujeto durante tres siglos y medio, Chinchón perteneció al reino de Toledo.

A partir del siglo XV, bajo el reinado de Juan II,  fue elevada a la categoría de Villa por su sucesor, Enrique IV,A principios del siglo XVIII, Chinchón se convierte en uno de los escenarios más importantes del momento. Durante la Guerra de Sucesión, el pueblo fue fiel a Felipe V, que nunca lo olvidaría y otorgó el título en 1739 de «LA MUY NOBLE Y MUY LEAL»

Chinchón queda definitivamente enclavado en la provincia de Madrid en 1833 y el pueblo es nombrado Sede del Partido Judicial de la zona sur de Madrid. En 1845 se funda en la Villa la denominada «Sociedad de Cosecheros». A ella pertenecían todos los vecinos que cosechaban vino, vinagre y aguardiente. La calidad de sus productos le valdría premios y distinciones, como un Único Gran Diploma de Honor, y Medalla de oro, en la Exposición Universal de París en 1889 y en 1900 respectivamente, gracias a su aguardiente de vino.

Durante La Guerra Civil, Chinchón, al igual que toda la zona sur de Madrid, queda enclavado en el bando republicano. Muy cerca, en el río Jarama se libró una de las batallas más importantes de este conflicto. Este desafortunado episodio de nuestro país, también afectó a la población de Chinchón.

El casco urbano de Chinchón fue declarado, en 1974, Conjunto Histórico Artístico por el Consejo de Ministros. Gracias a este hecho se inicia el apogeo del sector hostelero y turístico, que hace de Chinchón uno de los destinos más conocidos, tanto a nivel nacional como internacional.

Actualmente existe una Ruta muy recomendable para hacer a pie o en coche denominada La ruta de las vegas: Las principales localidades de interés que se visitan son, por orden, Nuevo Baztán, Chinchón, Titulcia y Aranjuez, un bonito recorrido de caminos y pistas anchas y bien acondicionadas , cruzado viñedos y olivares, cultivos típicos de esta zona, gastronomía, monumentos, y la ribera del río Tajuña , Tajo y Jarama. No te la pierdas: shorturl.at/xDFRX

Acrílico y pan de oro sobre lienzo 60×70

Me resulta curioso pasar por la Administración de Lotería Doña Manolita de Madrid y ver esas largas colas en cualquier época del año, eres de los supersticiosos? crees en los juegos de Azar? Frotas la tripita de una embaraza el décimo? o por el lomo de un gato negro?

… ”que he vendido mi alma al diablo, y que por eso me colma de fortuna aquí en la tierra, a cambio de hacérmelas pagar todas juntas el día que estire la pata…” comentaba La Lotera que más premios reparte de España , Doña Manolita, al reportero de “Crónica” el 21 de diciembre de 1930 en Madrid.

No me queda más remedio que pintar a la Doña, con Lucifer que la abduce y plasmarla con su supuesto poder virtuoso/esotérico/idealizado. Una tradición española muy extendida de intercambiarnos décimos entre familiares y amigos

Pero ,quién no ha soñado con hacerse rico de repente? Comprarse una Isla, un cochazo, pagar la hipoteca, dejar de trabajar…seríamos plenamente felices?

Excitación y euforia si nuestro número sale premiado , difícil de ocultar y mantener la cabeza fría con tanta emoción. Imposible no perder el control, hay que celebrarlo a lo grande!!

La administración de Lotería Doña Manolita situada en el centro de Madrid, al lado de la Plaza Callao ,considerada la que más décimos premiados vende en España ; cuenta con millones de clientes repartidos en todo el mundo, por este motivo, es muy tentador intentar probar suerte para acceder a las puertas del cielo.

Lo triste , es que en mayor o menor medida todos picamos, realmente es un sueño inalcanzable, los décimos , se comercializan para hacer dinero, no para que ganemos. Los grandes beneficiarios son el Estado o las empresas que lo organizan.

Las grandes loterías tan solo reparten un porcentaje de lo que recaudan, los que realmente pueden dejar de trabajar gracias a la suerte son poquísimos, y dentro de todo eso, nos dan una gran parte de pequeñas cantidades para que nos ilusionemos de nuevo a comprar.

Cuál es el truco? un precio de billete accesible, un MK brutal hecho costumbre ,especialmente en la Lotería de Navidad, un Canon que nos hace olvidar que no tenemos ninguna posibilidad.

Cuanto más grande es el bote, más venden, especialmente la Primitiva y el Euromillón. Slogan de Cantidades que te pueden cambiar la vida. Un gancho muy poderoso.

Lo curioso, en Navidad especialmente, es que sabiendo que nunca nos va a tocar el premio extra, ni jubilarnos, seguimos comprando, no es irracional? Y si les toca a mis compañeros de trabajo, peña , bar y a mí no?

«El impuesto de los pobres» parece que sale caro, especialmente si tenemos adicción continuada.

Pero pensemos, el dinero no da la Felicidad , es realmente la gente feliz la que tiene más posibilidades de tener riqueza , encontrar un equilibrio en tu vida, ser aceptado en la sociedad, sentirse querido y no estar desempleado es uno de los factores que más pondera en los niveles de satisfacción .

la relación entre dinero y felicidad está mediatizada por uno mismo, pero, sin duda , lo que más impacta es la salud, de hecho,cuando ésta se deteriora, decrece el interés por todo lo material.

Cuánto dinero nos tendría que tocar ahora mismo para ser felices?

Por desgracia, en estos duros momentos de Pandemia por el Virus Covid19, de gran sufrimiento para propios y ajenos , lo hemos podido comprobar.

Personalmente me he visto afectada grave, he vivido momentos de mucha angustia, dolor y tristeza y, aunque lo tenía muy claro antes, cada vez más busco lo auténtico ,respetando y aprendiendo siempre de cualquier situación , descartando la falsedad , las apariencias y la maldad independientemente de la clase social.

Esta situación me ha hecho reflexionar mucho y apreciar más los placeres sencillos, lo bonita que es la vida para disfrutarla en armonía con la familia y seres queridos, respetando la Naturaleza y las agresiones que cometemos contra natura.

No nos va a dejar indiferentes. Ahora es momento de pasar página y construir… nos.

Alegría de vivir, aspiremos a la luminosidad espiritual, que fluyan pensamientos positivos.

Quiero aprovechar para dar las gracias a todo el personal hospitalario y su grandísima labor . Nunca olvidaré sus palabras de apoyo y cariño todos los días, siempre estaré en deuda con los súper héroes que me salvaron la vida y arriesgaron la suya.

… «Lo que más me sorprende del hombre occidental es que pierden la salud para ganar dinero, después pierden el dinero para recuperar la salud. Y por pensar ansiosamente en el futuro, no disfrutan el presente, por lo que no viven ni el presente ni el futuro. Y viven como si no tuviesen que morir nunca, y mueren como si nunca hubieran vivido. Dalai Lama

Muchas Gracias

Acrílico sobre lienzo 70×60

Antonio Vega fue uno de los compositores más brillantes de su generación, tanto para mí, como a muchos ,nos encantaba y siempre hemos apreciado su faceta creativa como cantante y poeta. Me resultaba importante incluirlo en mi serie de Madrid.

Una de mis canciones favoritas de él es «Lucha De Gigantes» y en ella y su significado encriptado he basado mi cuadro:

En sus versos: «Convierte el aire en Gas Natural», «en un mundo descomunal siento mi fragilidad»...Narra la inmensidad del Universo como poeta que era, en las dimensiones desproporcionadas entre el ser humano y su pequeñez , una relatividad de una muestra de grandeza de gente sin escrúpulos, vampírica, materialista , egoísta,egocéntrica. Se sentía frágil e Inconformista. Pinto Plantas carnívoras, una metáfora Voraz ,con pelos viscosos.

Por desgracia, utilizó su música para viajar al espacio infinito que tanto le fascinaba.. Y no volvió. En un viaje al Escorial conoció la heroína y se entregó por completo a ella hasta el final des sus días. Pinto setas alucinógenas para reflejar su dependencia.

...»Vaya pesadilla, corriendo con una bestia detrás» Atrapado en sus demonios, luchaba contra sí mismo, tenía un lado oscuro muy marcado por su fuerte inconformismo. Probablemente se sentía muy sólo. Pinto seres deformes que simbolizan el acoso mental que sufría.

Fue un gran referente del Pop español y el movimiento político y social denominado «La Movida Madrileña «.

Ojalá hayas superado tus pesadillas!

CURIOSIDADES DE ANTONIO VEGA:

-Tenía un coeficiente Intelectual de 168.El mismo que Einstein. Su madre fue avisada de que esto le traería problemas. Físicamente era un superdotado, intelectualmente también, en sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien.

-Cuando acabó sus estudios en el Liceo emprendió varias carreras,frances, arquitectura, sociología, físicas, también quiso ser piloto de aviones.

-El sitio de mi recreo: Compuso la canción en Ibiza, estaba pasando unos días con unos amigos en una cabaña, salieron todos a dar una vuelta, pero Antonio prefirió quedarse, no se encontraba bien , cuando regresaron , Antonio les dijo «mirar lo que acabo de sacar»

-21 febrero del 2009.Fue el último concierto que ofreció en la sala Luz de Gas de Barcelona. Antonio estaba iluminado, aparcó la guitarra y se dedicó a interpretar. En su agenda escribió »Un concierto que nunca olvidare»

-Era muy creativo, Antonio cambiaba la afinación de su guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.

-Tocaba la guitarra durante 10 horas al día, había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento, que ya dominaba.

-Vivió Intensamente. Cando algo le gustaba no había límites, se entregaba a causas de forma vehemente. Con las drogas igual.

-En el momento de su muerte se estaba construyendo un estudio de grabación. Literalmente, con sus propias manos, iba a Leroy y compraba los materiales, se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla.