GALDÓS 100 AÑOS

Acrílico y café sobre lienzo 90×60

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Galdós 100 años

He querido rendir un homenaje con mi cuadro a Benito Pérez Galdós , su centenario y su gran legado de obras cumbre, para alguien al que admiro, leo y aprendo .

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que siempre lo guió por los primeros pasos de su carrera política. llegó a Madrid a los 19 años, una ciudad que se convertiría durante décadas en la órbita predilecta de su vida.

En mi cuadro,he querido plasmar 4 escenas basadas en sus obras cumbre, cuyo eje principal es un busto de Galdós, en edad madura, reflexivo , sereno, con su personaje Rosalía ,de su obra» La de Bringas», confesandole al oído su adulterio, pequeña burguesa sin escrúpulos…El pelo fucsia es un guiño a su inmortalidad pese a haber pasado 100 años y seguir siendo uno de los mejores narradores ayer y hoy. Eterno.

Muy ligado a su novela Trafalgar y los Episodios Nacionales , Le pinto en la escena principal Como Mascarón de Proa de barco , lidera, y dignifica con esa gran lucidez literaria que aún nos alcanza

Mascarón de Proa, tu Lucidez nos alcanza

A la derecha , su obra maestra «Fortunata y Jacinta», ambiente castizo del S:XIX, completísima vida de la clase social media española .

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Fortunata y Jacinta

En el ángulo inferior izquierdo , pinto a «Tristana», su historia del fracaso del intento de liberación de su protagonista. La joven, sometida a la esclavitud por parte de su tutor que dispone de ella a su antojo, considerándola de su propiedad . Fue llevada al cine por Buñuel.

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Tristana

Y centrado, y en el ángulo inferior derecha :

» Horroroso crimen cometido en la calle Fuencarral 109, año 1888..«
Así comenzó la noticia Benito Pérez Galdós.
El suceso conmovió a todo Madrid, se inició por primera vez el sensacionalismo y primer circo mediático ,dejando de manifiesto la fractura social del momento, enfrentando a la sociedad en 2 bandos. Se originó el Laboratorio Galdós con su dramaturgia llevada a escena : una factoría de arte, investigación, interpretación ,creatividad y divulgación. Todo el mundo hablaba de ello en los bares, en las tertulias, en la calle…

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 Doña Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela paareció en su habitación,boca arriba, cubierta con unos trapos mojados en petróleo  y ardiendo en una habitación cerrada …Dicen que su espíritu aún deambula por el edificio ..

Galdós transformó de manera significativa el ambiente novelesco de la época, alejándose se la corriente romancista y dirigiéndose al realismo. Fue un gran novelista, dramaturgo y articulista español .Es ,en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.

Fue un poderoso creador de ambientes y se encargaba de cuidar la documentación de las costumbres, personas de acuerdo con los métodos de realismo más estrictos que había. La observación que realizaba le dio la oportunidad de realizar detalles muy significativos. Su anatomía literaria del gran narrador realista, que supo explicar la gran complejidad de la España del XIX , cuya vida no fue «de novela».

Otra característica fue que sus personajes siempre tuvieron una verdad que llegaba a la intuición del corazón humano y a la capacidad de comprensión con una lucidez muy exigente. Sus pinturas se basaban en la técnica del retrato, con pinceladas sueltas sobre los rasgos físicos o morales.

Fue un amante introvertido y tímido. aunque nunca llegó a casarse, Galdós tuvo cuatro grandes amores y un sinnúmero de filtreos y conquistas. Tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán (en Epistolario: Cartas con Emilia Pardo Bazán). Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandarias (en Epistolario: Cartas a TeoCartas a Teodosia Gandarias), en el drama Pedro Minio (1908). Constantemente predicó un tipo de amor más libre, que veríamos en Realidad y Tristana, aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas.

Cuadros Haikus – Isabel Panizo

RECONOCIMIENTO DE CALIDAD DE LA OBRA CUADROS-HAIKUS POR LA EMBAJADA DE JAPÓN:

Noviembre del 2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.

Isabel Panizo Exposición CUADROS-HAIKUS 2019

Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de ropa», por mi paso por la Exposicion Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.

Certificado de Reconocimiento artístico por mi obra «La Primavera» de mi serie japonesa que surcó la pared en la Exposición de la Galería ARTES de París, La Sorbona.

Exposición vigente en el Museo Monasterio cromática de Toledo de una pieza artística única pintada a mando basada en un poema Haiku de mi serie de Cuadros Haikus.

violapintadaamano

Mas que una imagen romantizada de la música es una aventura emocional y arterial a un lugar singular. Museo Monasterio cromática, el único en el mundo de instrumentos musicales pintado a mano por artistas. un lujo formar parte de un proyecto cultural que aúna música y arte.

Título de la Viola: Ciruelo en flor
(Reflexiones secretas de una Geisha) Viola

Haiku japonés basado en el gran poeta Soseki del s.XIX, el ave Fénix de la mitología japonesa simbolizando el fuego y la pasión y su templo Sozakumon.

Al dios de los ciruelos
Le pediré un amor,
sin saber cuál

A ella la gustan mucho las flores, en concreto la de los ciruelos, delicadas y efímeras desprenden un olor característicos.

No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales en su interesante gama cromática.

Pasan los años , desengañada, se lamenta de no encontrar al hombre que realmente la quiera y la aprecie, no es fácil …

Se acerca el verano, habrá que acudir al templo Sozakumon, muchos foráneos lo visitan, los aves Fénix lo custodian, festival de pasión y fuego. Quién sabe…

Panizo

Exposición temporal en el Hotel de lujo Eugenia de Montijo en Toledo, antes de pasar al Museo Cromática, mi Violonchelo pintado a mano basado en uno de mis Cuadros Haikus muestra su melodía en el bonito salón presidencial. Surcos pictóricos que han supuesto un reto y crecimiento artístico superlativo en mi trayectoria. Muchas Gracias

Pintando el Violonchelo en mi taller

Título del Violonchelo: CASA DE MUÑECAS
(Felicidad y alegria de una niña)Violoncello

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho s.XVI, considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón, el Festival de niñas HINA MATSURI y su altar de muñecas, el festival de niños Kodomo de banderas de peces, los famosos paisajes velados de montañas del pintor Sesshu.

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Hoy, me he levantado mi contenta, mi mamá ha levantado para recordarme que hoy es el festival de niñas Hina Matsuri.

Vivo en una casa tradicional japonesa, en contacto con la naturaleza, y cada vez que abro la ventana, veo un paisaje velado de montañas como las que pintaba el gran pintor del agua Sesshu del s.XVI,

suena el agua, y como tengo un hermanito, pronto celebraremos el festival de niños Kodomo, para que crezcamos, sanos , fuertes y felices.

…ya llegan mis abuelos, me regalan una muñequita, como todos los años, son 15, Justo cuando empieza mi adolescencia.

DESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021

Gracias, en nombre de todos los artistas, por poder mostrar no sólo un estilo personal y ponerle color, también la lucha y el sacrificio por un reconocimiento cultural y creativo de España.

La Primavera

Acrílico sobre lienzo, pan de Oro y Plata 90×60

Basado en el Poema del gran Poeta Basho del s.XVII:

Abriendo de par en par

la puerta norte del Palacio:

¡La Primavera!

En La primavera, ¿por qué reverdece el alma y se despierta la pasión?

Desde el punto de vista psicológico se traduce así: Ver ,Mirar Renovarse, Renacer.

El despertar de la vida simboliza también el despertar de la pasión y la creatividad que ella conlleva.
Pero,¿ hay que esperar a esta época para ilusionarnos , cambiar de aires y mejorar? ¿No es mejor vivir esa revolución durante todo el año?? Por eso pinté este cuadro en Invierno, para no hibernar, hay una primavera dentro de nosotros latente, deseando ebullir y emocionarse sin tener que ser ciclíco obligatoriamente .

En Japón, durante esta estación, el año fiscal y escolar acaban en marzo y, para coronarlo, el país se convierte en un precioso manto de cerezos en flor, les permite disfrutar de una de las costumbre más arraigadas: El Hanani .

El mes de marzo lo denominan “Yayoi” :más y más vida.

La época de florecimiento de los cerezo( Sakura) tiene una simbología muy especial:es una despedida de compañeros justo antes de comenzar una vida laboral dura y sin apenas vacaciones posiblemente lejos de sus amigos. Una nueva vida que hay que celebrar.

La cultura nipona también recoge este momento tan especial tanto en música como en el cine o las publicaciones manga.

Las mujeres japonesas se ríen tapándose la boca siempre

Antiguamente, existía una práctica llamada Ohaguro por la que tanto hombres como mujeres se teñían los dientes de negro con una tinta de óxido de hierro, sake y té. Dejando que se desarrolaran con normalidad y no perder el aspecto infantil. Esta costumbre cayó en desuso , pero aún hoy aunque tengan los dientes blancos, cuando se ríen se tapan la boca

Qué alegría la Primavera, ilusión , inpiración!
¡Pasión entre las flores!

AMATERASU

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Amaterasu

Descripción: Acrílico, acuarela, café y técnica mixta: 127cmx96cm

…Con índole sencillez, 
regresa el cuerpo 
y permite que el alma 
se haga visible por completo

recorre el paisaje
evidencias casi irreconocibles,
señales, que nos susurran al oído 
una consigna 

todo se vuelve silencioso
La desnudez accede a lo evidente
...Contrapunto luminoso.

-Panizo-

Mi serie de Cuadros Haikus:

Basado en el poema del poeta japonés Santoka, siglo XIX:

En la más honda espesura

de la montaña,

llegar a la desnudez

La diosa del sol de la mitología japonesa Amaterasu, venerada por todo el país, poderosa, creadora de la vida, brilla con su alma espiritual y sintoísta para ayudar a los demás, sale del agua, como una carpa, victoriosa, vuelo pictórico que represento con pureza, coraje, fluir de la conciencia, su presencia sublima la vida.

https://ikigaimatsuri.com/amaterasu-la-diosa-del-sol/,

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Alma espiritual, diosa del sol

paisajes del monte Mitake , de Tokio, 1.250 kilometros de bosques, colinas y desfiladeros deleitan a todos los que quieren desconectar…La naturaleza nos sana

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No lloréis mariposas

No lloréis mariposas

 

No lloréis mariposas

El cuadro No lloréis mariposas es un Acrílico sobre lienzo 80×60

Basado en el poema Haiku de Basho, (Osaka28 de noviembre de 1694):

No llores insectos,

amantes,

estrellas también partirán

Este poema se refiere a la Fiesta que se celebra todos los años el  7 de julio se el tanabatahttps://japonismo.com/blog/julio-mes-del-tanabata ,una de las celebraciones más importantes y bonitas de Japón.

El poeta interpreta el llanto de los insectos (pinté mariposas), como un llanto de amor que sufren, insectos,humanos y estrellas por igual. La vida sigue, todo se puede superar.

La leyenda

Hace mucho tiempo vivió una hermosa joven llamada Orihime, hija del rey del Cielo, disfrutaba tejiendo vestidos para su padre y encontraba en esta actividad todo lo que podía desear para ser feliz.

Así pasaba plácidamente los días en la Llanura Alta del Cielo, absorbida en su trabajo.Pero una mañana, al dirigirse al telar, Orihime vio a un joven y apuesto pastor de bueyes llamado Hikoboshi y se enamoró perdidamente de él. Se casaron pero su apasionado amor hizo que descuidaran sus trabajos , el rey del cielo, enfadado, los separó para siempre poniendo el río del cielo de por medio,convirtiéndolos en estrellas.

Sin embargo,apiadado por los llantos de su hija, les concede la oportunidad de verse un solo día al año, el siete de julio ,con la ayuda de una bandada de pájaros que se depositaría sobre el río formando un puente donde se reencuentran una noche.

  • Sagi Musume - Teatro Kabuki
    No lloréis
  • Sagi Musume escena 2
  • Sagi Musume escena 3
    Escena Teatro Kabuki

Actualmente, para festejar la reunión de los amantes, se celebra el día de los enamorados.Consiste en atar tiras de papel de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) que representan los cinco elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas de alabanza a los amantes con deseos para que se cumplan.

No lloréis mariposas

 

Reflexiones

Acrílico , pan de oro y plata sobre lienzo 43×60

Basado en el poema de Onitsura (1661-1738):

No puedo dormir…Incluso es desagradable

El canto de los chorlitos

Casi todos en algún momento de nuestra vida tenemos preocupaciones que nos hacen pensar y reflexionar e incluso a veces ,quitarnos el sueño.

Es inevitable vivir en la gran Urbe y no ir con prisas, estres, casi al límite si además se juntan obligaciones y cargas familiares,

Por suerte, siempre puede haber un plan alternativo para evadirse, desconectar y resetearse, es bueno encontrarlo, disfrutar de los amigos, leer un buen libro, deporte, todo lo que implique equilibrio MENTE-CUERPO-ESPÍRITU y nos haga disfrutar de lo bonita que es la vida y por supuesto los placeres sencillos, como escuchar el canto alegre de unos pájaros o simplemente contemplar la luna dandoun paseo tranquilamente.

No puede dormir, enciende las luces, insomnio
Los chorlitos cantan alegres
luna llena proyectándose en el agua, exhuberante

Acerca del poeta Ueshima Onitsura (1661-1738):

Aunque puede decirse que Basho es “el padre del Haiku” quizás esa propiedad le correspondería a Onitsura, éste comenzó a desvincularse del Haiku arcaico mucho antes que nadie, concretamente a los 7 años, se le reconoció como niño superdotado, hijo  Y, sin embargo, en relación a su importancia, Otnisura es, sin duda alguna , el gran desconocido y su injusticia más manifiesta. Excepto en japonés, no hay ninguna edición de su obra en otra lengua del mundo.Sus obras están llenas de ternura y humanismo.

Sn su teoría del Ideal del Haiku está su afirmación de la verdad. En todos sus escritos usa la palabra Makoto. Este término se usa de varias maneras y su significado no es fijo. Sin embargo, usa este término en el sentido de sinceridad. Al escribir un Soliloquio, dijo:

“Cuando uno compone un verso y presta atención solo a la retórica o la fraseología , la sinceridad disminuye”. “El hecho de que no haya ningún esfuerzo artístico en la forma o no expresión decorativa en el contexto (debería estar presente) es el ideal de Onitsura, que es el camino de la sinceridad.

Entrevista Isabel Panizo

Serie «Arte y Artistas» de la periodista Pilar Valverde a la pintora Isabel Panizo

«Tiene un aire intelectual, un estilo sofisticado y una creatividad innata.

Sus cuadros transmiten esa picardía y sensualidad que esconde su personalidad, con una comprensión instintiva sobre el mundo que quiere crear.

Ella es Isabel Panizo, una artista comprometida con su arte, que fija su mirada en el Madrid costumbrista y los cerezos en flor«.

@bypilarvalverde

Tu arte es figurativo histórico,¿Dirías que tu pintura esconde tu personalidad ?

 Soy muy observadora, me gusta leer, el cine, el teatro, la cultura en general y siento inquietud por aprender constantemente, pasear, mirar, escuchar, conversar, al igual que con la pintura todo me sirve, incluso las cosas más nimias, pueden tener su pórtico de luz y color. Nada pasa desapercibido. Mente, cuerpo y espíritu

¿Qué momento disfrutas más dentro del proceso de creación ?

El momento que más me gusta es el previo, cuando me documento e investigo datos, costumbres de la época, historia, forma de vestir, etc…Me transportan, jugar con paralelismos contemporáneos a lo nuestro y, por supuesto, el estado de trance de sintetizar lo que se me va pasando por la cabeza al pincel, un reto muy sacrificado y lleno de complejidad para poder crear. Mi vuelo pictórico de diván, que siempre hace que me acueste con una sonrisa y mi libro en la mano. Entonces siento que mi día ha sido muy útil y pleno de inspiración.

Tu obra está dividida en dos series,una japonesa de “Cuadros Haikus” y otra “Madrid nuestro». ¿Qué dirías que tienen en común?

Una pasión filosófica, una necesidad de aprender y expresarlo, ambas series configuran historia con simbolismo y mensaje.

Negros,rojos,azules,..El color forma parte de la entidad de tu obra,

¿tiene algún significado cultural?

Escoger los colores creo que tiene que ver un poco con tu estado de ánimo, pero no lo elijo por su significado, me dejo llevar. Las mezclas te van vinculando a la magia del momento

«LA RAZÓN ES LA ESCLAVA DE LAS PASIONES»-HUME

¿Qué texturas utilizas para conseguir ese colorido?

Depende del cuadro y la temática a veces me pide utilizar ciertas texturas para darle volumen, resaltar ideas y profundidad, en otras ocasiones lo compro , cobre, materiales y pinturas especiales, piezas del rastro que restauro y otras utilizo lo que tengo en casa: una tela, arena de la planta, una muñeca , lanas, tuercas, café diluido, tiño papeles especiales y también recojo puertas, ventanas de la calle y las restauro…

-Has recibido varios reconocimientos artísticos por la serie japonesa, podemos decir que estás consagrada en este arte?

Mis Cuadros de poemas Haikus japoneses han recibido varios reconocimientos artísticos por peculiares y originales. Entre otros la embajada de Japón en España, han viajado a exposiciones como Sicilia y París, he adaptado dos cuadros Haikus para un Violoncello y una Viola en el Museo Cromática de Toledo y también han desfilado en la Pasarela Fashion Week. Es una línea muy importante en mi pintura, pero abarco terrenos más amplios como retratos o cualquier cosa que me propongan.

-En ”Madrid nuestro”, eres fiel a las tradiciones y la cultura del Madrid antiguo.

¿Cuál es tu criterio a la hora de elegir los temas?

La serie de Madrid me va a llevar mucho tiempo, porque quiero abarcar no solo un siglo o fecha determinada, también personajes célebres, acontecimientos importantes, oficios perdidos…Utilizo los estereotipos aportando mi versión con funciones irónicas, críticas, humorísticas, homenajeando o abriendo un tema de contrastes del ayer y hoy. Intento, con mucho esfuerzo mental, crear una historia con simbolismo y mensaje para que al observador le hagan sentir e imaginar.

-¿Cuánto tiempo dedicas a la labor de investigación antes de ponerte “manos a la obra”?

Me documento mucho, leo, visito exposiciones,  y cuando tengo una idea más o menos clara de la composición en la que me voy a basar conecto con todo lo que veo a mi alrededor, Es imprescindible para mi, llevármelo en la cabeza…de otro modo, el hilo conductor de mis cuadros no cobrarían vida.

Tengo que sentir su compañía en mi día a día , en mis paseos, en mis rutinas, en mis sueños,  empaparme de esa calma tensa por crear, que siempre me lleva a la fantasía.

-Acabas de exponer en el Museo CROMÁTICA de Toledo. Háblanos de esta Exposición

El Museo Cromática de Toledo está enclavado en un Monasterio de clausura en el centro de Toledo. El Director me dio la oportunidad de pintar dos instrumentos: Un Violonchelo y una Viola de mi serie de cuadros Haikus porque le pareció muy interesante cuando vio mi web. Más que una imagen romantizada de la música ha sido una aventura emocional y arterial a un lugar singular y único. Un proyecto artístico difícil y apasionante. Os invito a tener fe y venir a conocerlo (risas).

-¿Cuál fue el mayor reto que te encontraste al pintar en instrumentos musicales?

La complejidad de la madera y su tratamiento y los diferentes ángulos, espacio limitado para las cuerdas y confeccionar una historia que también incluyera pintar los laterales, anverso, reverso, lo disfruté muchísimo, pintando con música clásica, no exento de mucho respeto por la responsabilidad que implica una pieza única de Museo.

-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?

Alguna exposición Internacional, el Ateno de Madrid…Adaptándome a proyectos que me hagan avanzar y perfeccionarme en este placer estético. El 2022 seguro que será un gran año…¡para todos!

¿Ya sabes cuál será tu próximo cuadro?

Siempre pinto 2 cuadros a la vez, y cuando acabo uno mi mente está en el siguiente y en el otro… lo bueno de pintar series, es que conectas y las ideas que no utilizas en un proyecto , te sirven para otro. Necesito crear y mi mente siempre vive mi vida en la pintura…y lo comparto, es importante saber que piensa la gente, y creer en ti.

Isabel «Face to face»

Si escribieras un libro, ¿ qué título le pondrías?

Escribir algo pensando en las imágenes que pasan por mi cabeza cuando paseo e imagino historias, supongo que crearía los personajes y les daría los atributos…sin final feliz, a modo ensayo del destino elegido por el lector.

¿A qué te gustaba jugar de pequeña?

Me gustaba jugar a todo tipo de juegos de la calle, los de antes, y en casa con mis hermanos, a las adivinanzas, leer muchos cuentos, juegos de mesa, plastilina, puzzles, escribir frases secretas para que no se me olvidaran en diferentes cajitas de madera…y ahora siempre trato de retener esa ilusión y olvidarme de las preocupaciones de la vida de adulta, incluso recuerdo los errores vergonzosos con mucho cariño.

¿Qué es lo primero en que te fijas en una persona?

En su forma de hablar y expresarse y sus gestos

¿Tu plato favorito?

Soy diabética y ya no puedo elegir como quisiera, así que para mí el atún en todas sus versiones, por favor, aunque a mi corazón le gustaría un festín de todo lo que tengo prohibido, jajaja

¿Qué tipo de libros lees?

Siempre leo 2 o 3 a la vez, histórico, narrativa, poesía occidental y Haikus japonés y edición de bolsillo en el bolso siempre para los ratos de soledad y reflexión(que a veces busco)

¿Verano o invierno?

Verano de invierno, el frío lo llevo mal aunque sé que es terapéutico y necesario. Lo disfruto sin dejar de pasear, tiritando. Deseando que llegue la primavera!

¿Campo o mar?

El campo siempre, viviendo en el centro de Madrid anhelo y busco el aire puro. El mar para esos fragmentos de largos paseos, pensar y escuchar las olas .

¿De pequeña, cuál era tu cuento favorito?

Hansel y Gretel nos lo contaba mucho mi madre, sus inflexiones de voz me transportaban a un mundo mágico de chocolate, para inmediatamente después pensar en la traición, la avaricia , el miedo a enfrentarse a los peligros ,la astucia y sobre todo la importancia del cariño y estabilidad familiar.La Cerillera me inspiraba mucha ternura y me hacía valorar el calor de tener un núcleo familiar.

¿Cuál es tu prenda fetiche?

Me recargo de energía pensando en mis cuadros, me los llevo puestos mentalmente, supongo que eso me da el dinamismo que necesito.

¿Esa película que repites una y otra vez?

Tengo en mente muchas de culto, como Big fish, pero, por desgracia, por falta de tiempo, últimamente solo escucho la radio y leo.

«La creatividad nos hace pensar, la belleza es consecuencia».

~Panizo~

Gracias

Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa

La Gran Ola Kanagawa

Comienzo una nueva aventura de interpretación personal de poemas Haikus para mi próxima exposición ,os presento mi último cuadro: Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa. Acrílico sobre lienzo 80 cm x 60 cm

efervescencia en la gran ola Kanagawa

Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa

Me gustan mucho los poemas Haikus japoneses, pequeños tesoros de poesía que concentran muchas sensaciones, los leo , y el que me motiva especialmente ,lo pinto y proyecto su historia alrededor con simbolismo y mensaje.

O al revés, tengo ideas en la cabeza que quiero plasmar y las pinto directamente y al leer los cuentos ,  hay alguno en concreto que me “llama” , me atrae especialmente y todo fluye rápidamente en mi cabeza , termino la escena con los detalles finales.

Me encantan y me inspiran para cristalizar escenas en mis lienzos!!

¿Que fué  lo que me inspiró para pintar este cuadro?

Para desarrollar el acrílico de la Gran Ola Kanagawa , me inspiré en este fragmento del poeta Shigeji Tsuboi (1898-1975):

la gran ola kanawaga -cuento haiku

Un fragmento de la poesía de Shigeji Tsuboi

Una tormenta viene desde lejos

Limpia el calor que resta del verano.

Un azul celestial llena la atmósfera

Y nosotros

Nos preparamos para el nuevo espíritu.

 

Todos los mensajes de La Gran Ola Kanagawa

El trasfondo del cuadro simboliza la Revolución Industrial  del S.XIX. Japón, se convirtió en una gran potencia frente a Europa gracias a la Industria textil, algodón , seda y por supuesto la vía férrea.

la gran ola Kanawaga -foto tren

El ferrocarril representa la eclosión industrial en Japón a finales del siglo XIX

Quise conectar con el país Nipón y la ilustración tan representativa y famosa de La Gran Ola Kanagawa, del pintor Hokusai , tenía claro que iba a estar presente este icono tan representativo y popular en todo el mundo.

Y, Conectando con el final del fragmento del cuento:

 …y nosotros nos preparamos para el nuevo espíritu

Pinté dentro de la ola,  una pareja amándose, alegoría del éxtasis del proceso necesario de transformación ,evolución, les apasiona ir hacia una nueva etapa, son compañeros de viaje, no se dejan engullir.

la gran ola Kanawaga-pareja porno

Es mucho más que sexo en el tumulto de la ola. Pasión, ardor y aventura

La parte de arriba roja representa un tapiz de seda de los que bordaban a mano por aquel entonces y tan famosos les hizo.

la gran ola Kanawaga-foto tapiz

Mis conclusiones

Realmente, el conjunto del cuadro he querido que fuera como una hoja de un calendario , una estampa bonita que adorna,  que también se puede pasar para vivir otros días y estaciones maravillosas. Espero que os guste.

 

Acerca de los Haikus:

Los haikus son formas poéticas muy breves y originarias de Japón. Se componen de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos (de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente). La poesía japonesa no se rige por la rima o versificación acentual, sino únicamente por la medida silábica.

Una de las curiosidades de este género es que en el haiku originario casi siempre hay una palabra que hace referencia, directa o indirectamente, a la estación del año. Es normal, pues, encontrar en ellos elementos referidos a la naturaleza.

Da la sensación de que el haiku es una composición sencilla.Sin embargo, la brevedad de su estructura obliga al autor a dominar el lenguaje en lo que a su economía se refiere.

Otra de las singularidades de este tipo de poema es que el lector se convierte también en autor. A lo largo de la historia, la cultura japonesa de la poesía se ha desarrollado como un acto conjunto.

Una ceremonia poética

Si bien en el mundo occidental basta con que el lector comprenda o sienta lo que se expresa en el poema. En Japón leer un haiku lleva implícito ofrecer otro como respuesta al leído, creando así una especie de ceremonia poética colectiva.

Ya sabéis , os animo a contestar.

Isabel Panizo