Ame-no-Uzume , diosa del amanecer, la fiesta ,la danza, persuasión y sensualidad …Se le ha hecho muy tarde esta vez
En la religión sintoísta japonesa es conocida por su inteligencia, logró burlar a los dioses , bailando y deleitándolos para salirse con la suya. De esta danza se creó la danza ritual japonesa Kagura. Simbolismo del Cuadro QR:
Hoy, he tenido un sueño,
Un dulce sabor de lo prohibido recorría mis emociones.
Sin embargo , La luz me molestaba y notaba que la oscuridad me ilumina,
Susanoo, dios de la mitología japonesa, de los mares, las tormentas y los rayos
Susanoo, fue desterrado por su ambición desmedida y oscura; El destino le reta a acabar con la serpiente monstruosa, que atemorizaba a toda población… Solo así consigue retornar a las mansiones divinas.
Una vez entregada su espada y contemplando desde su palacio en Suga, Susanoo crea el primer poema japonés:
Hay ocho nubes / en palacio de Izumo, / el de ocho vallas, / donde mora mi esposa, / de ocho vallas guardada. Comenzaba el primer linaje imperial
Si le invocas, protegerá tu casa y tendrás éxito…Pero no le enfurezcas!!
Simbolismo cuadro QR:
Susanoo, fue desterrado por su ambición desmedida y oscura; El destino le reta a acabar con la serpiente monstruosa, que atemorizaba a toda población… Solo así consigue retornar a las mansiones divinas.
Dios de La luna, irradia con su luz el cielo nocturno, influye en tu estado de ánimo, mueve mareas, renueva, aporta energía…Pero a veces es variable y muy temperamental…Deberías mencionarlo para que aparezca??
En Japón se celebra la fiesa Tsumini, en la luna llena de septiembre, Para ellos, la Luna Llena está habitada por conejos, aplastan un «mochi» que lo interpretan con su textura particular. Hacen una pausa, miran al cielo, y piensan en todas las cosas por las que dar las gracias, buena cosecha, salud y buenos própositos.
SIMBOLISMO DEL CUADRO QR:
Te propongo un ritual, para que te prestes atención, te mimes, te renueves, incorporar nuevos hábitos que te proyecten y sublimen con el influjo de la luna. Concéntrate, mi eje, establece el ritmo cósmico ,te recárgo de energía Enciende esa vela, medita y duerme feliz.
Uke Mochi, diosa de la mitología japonesa de la comida y fertilidad, era la encargada de organizar los banquetes para las fiestas sagradas, su pasión por la gastronomía y ganas de agradar acaparaba la atención y el deseo de todos, su hermano, la asesinó por celos.
Hoy en día sigue siendo referente culinario venerado y ejemplo de armonía en la mesa.
Maneki -Neko, el gato de la buena suerte y fortuna
Maneki Neko forma parte de los Yokai, esos seres de otro mundo sagrados de la mitología japonesa, un gato que simboliza la buena suerte y fortuna en los negocios, invita a entrar en la puerta para atraer a los clientes,
Representa un símbolo de las habilidades y estrategias del MK empresarial
Su templo Gatokuji es el más venerado y sagrado de gatos de todo el mundo, acuden millones de personas a verlo todo el año.
Su versión social más conocida y moderna en la cultura popular es la famosa gatita «Hello Kity»
Dependiendo del color , tiene diferentes significados:
Tricolor (blanco, negro y naranja): Es el más común en Japón. Se dice que es el que trae más suerte, especialmente a los viajeros. Es conocido como Calico, nombre que suele elegirse para bautizar algunos neko café.
Plateado o dorado: Para atraer a la suerte en los negocios. Es el más común en las tiendas .
Verde: Atrae la salud y seguridad en el hogar y los buenos resultados en los estudios.
Azul: Para cumplir los sueños y para recibir cuidados.
Rojo: Para tener éxito en el amor y para ahuyentar la mala suerte.
Rosa: Para conocer a la persona con quien contraer matrimonio.
Negro: Para evitar la mala suerte y aumentar la felicidad.
Blanco: Representa la pureza y las cosas buenas por venir.
Amarillo: Para tener suerte en la economía.
Confía en tus capacidades,la suerte está en ellas, trabajalas dando tu mejor versión y todo saldrá bien. Evolución&Revolución
Confía en tus capacidades,la suerte está en ellas, trabajalas dando tu mejor versión y todo saldrá bien. Evolución&Revolución
La palabra que más se escucha en Japón es «arigatou» , Gracias, «El KANSHA» (Gratitud): Consiste en apreciar lo que es bueno en la vida, la forma de ver el vaso medio lleno por lo que se tiene, de apreciar lo de los demás, a pesar de que tengan más que nosotros, de sentirse afortunado. Tú eres libre de ser…Y aportar.
SIMBOLISMO DEL CUADRO QR:
Empiezo por la letra G, Soy tranquilo, tenaz, suave…
Una noche de tormenta ,en el siglo XVII, el templo donde vivía con mi sacerdote pasaba por momentos muy difíciles de pobreza, unos samuráis se acercaron a resguardarse a la puerta, les llamé levantando mi patita para que se acercaran, justo antes de que cayera un rayo que pudo haberles matado. Mi gratitud atrajo visitas y patrocinio al templo que prosperó económicamente
Soy un Yokai muy venerado, si me sabes tratar con dulzura seré tu escolta de la buena suerte,
confía en tus capacidades,la suerte está en ella, trabajalas dando tu mejor versión y todo saldrá bien.
Mikaboshi es el dios del mal enemigo de los Kami, una raza de seres extra-dimensionales que fueron adorados como dioses por los antiguos japoneses…Él es la antítesis de las fuerzas positivas de la vida en la religión sintoísta. Equivalente a Satanás
Mikaboshi, precedía las fuerzas del mal y el caos antes ser creado el mundo, multiplicaba sus fuerzas absorbiendo poderes y magia de otros dioses…Fue lllamado al oscuro universo Marvel, por su espíritu destructor, ahora descansa en los infiernos japoneses.
Quizá una ucronia del instinto malvado del ser humano, la otra cara del bien…
Evil is mostly in your main-Mikaboshi llamada al mundo Marvel
SIMBOLISMO DEL CUADRO CÓDIGO QR:
Huye, soy tu sombra más oscura, me alimento del mal y el caos.
Me transformo, me multiplico…
Marvel me necesita ,ni siquiera Zeus pudo conmigo, absorbo poderes y magia de otros dioses, destruyo el multiverso…
De momento, el dios de la guerra ha conseguido debilitarme…pero a veces escucho que me llaman vuestros infiernos…
He querido rendir un homenaje con mi cuadro a Benito Pérez Galdós , su centenario y su gran legado de obras cumbre, para alguien al que admiro, leo y aprendo .
Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que siempre lo guió por los primeros pasos de su carrera política. llegó a Madrid a los 19 años, una ciudad que se convertiría durante décadas en la órbita predilecta de su vida.
En mi cuadro,he querido plasmar 4 escenas basadas en sus obras cumbre, cuyo eje principal es un busto de Galdós, en edad madura, reflexivo , sereno, con su personaje Rosalía ,de su obra» La de Bringas», confesandole al oído su adulterio, pequeña burguesa sin escrúpulos…El pelo fucsia es un guiño a su inmortalidad pese a haber pasado 100 años y seguir siendo uno de los mejores narradores ayer y hoy. Eterno.
Muy ligado a su novela Trafalgar y los Episodios Nacionales , Le pinto en la escena principal Como Mascarón de Proa de barco , lidera, y dignifica con esa gran lucidez literaria que aún nos alcanza
Mascarón de Proa, tu Lucidez nos alcanza
A la derecha , su obra maestra «Fortunata y Jacinta», ambiente castizo del S:XIX, completísima vida de la clase social media española .
Fortunata y Jacinta
En el ángulo inferior izquierdo , pinto a «Tristana», su historia del fracaso del intento de liberación de su protagonista. La joven, sometida a la esclavitud por parte de su tutor que dispone de ella a su antojo, considerándola de su propiedad . Fue llevada al cine por Buñuel.
Tristana
Y centrado, y en el ángulo inferior derecha :
» Horroroso crimen cometido en la calle Fuencarral 109, año 1888..« Así comenzó la noticia Benito Pérez Galdós. El suceso conmovió a todo Madrid, se inició por primera vez el sensacionalismo y primer circo mediático ,dejando de manifiesto la fractura social del momento, enfrentando a la sociedad en 2 bandos. Se originó el Laboratorio Galdós con su dramaturgia llevada a escena : una factoría de arte, investigación, interpretación ,creatividad y divulgación. Todo el mundo hablaba de ello en los bares, en las tertulias, en la calle…
Doña Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela paareció en su habitación,boca arriba, cubierta con unos trapos mojados en petróleo y ardiendo en una habitación cerrada …Dicen que su espíritu aún deambula por el edificio ..
Galdós transformó de manera significativa el ambiente novelesco de la época, alejándose se la corriente romancista y dirigiéndose al realismo. Fue un gran novelista, dramaturgo y articulista español .Es ,en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.
Fue un poderoso creador de ambientes y se encargaba de cuidar la documentación de las costumbres, personas de acuerdo con los métodos de realismo más estrictos que había. La observación que realizaba le dio la oportunidad de realizar detalles muy significativos. Su anatomía literaria del gran narrador realista, que supo explicar la gran complejidad de la España del XIX , cuya vida no fue «de novela».
Otra característica fue que sus personajes siempre tuvieron una verdad que llegaba a la intuición del corazón humano y a la capacidad de comprensión con una lucidez muy exigente. Sus pinturas se basaban en la técnica del retrato, con pinceladas sueltas sobre los rasgos físicos o morales.
Fue un amante introvertido y tímido. aunque nunca llegó a casarse, Galdós tuvo cuatro grandes amores y un sinnúmero de filtreos y conquistas. Tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán (en Epistolario: Cartas con Emilia Pardo Bazán). Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandarias (en Epistolario: Cartas a Teo; Cartas a Teodosia Gandarias), en el drama Pedro Minio (1908). Constantemente predicó un tipo de amor más libre, que veríamos en Realidad y Tristana, aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas.
La escolta Geométrica gira, Embellecida por líneas rectas,
Inquisidora mirada del cacique, abusos, blasfemias Precariedad, en nuestra curvatura siniestra
Soberbio lienzo trabajamos, A todas horas, Con cariño, y destreza de obrera
Hilamos fino, nos unimos, vamos a huelga!!
Un nuevo tejido laboral toma conciencia
-Panizo-
Mi cuadro, basado en la revolución Industrial del siglo XIX y los abusos laborales precarios de estas trabajadoras, que fueron a huelga en Extremadura y revolucionaron el sistema laboral de mejoras español.El teatro romano de Mérida se funde como diadema con la protagonista.El cuento de la bella durmiente también asoma..
Las Hilanderas pasaron a las Hilanturas en 1952, Cepansa (Compañía española productora de algodón nacional) las plantaciones de algodón emiretense fueron las más importantes de todo el territorio nacional, había “más de 30 telares para la fábrica de lana basta y 10 de hilado fino”.
Formaban parte del plan de obras y colonización, industralización y electrización de la provincia de Badajoz, puesta en marcha por la dictadura Franquista, destinado a dotar a la agricultura pacense de un sistema mejorado de electrificación, riego, proceso de fabricación y transformación y de comercialización de productos agrarios, teniendo como base el río Guadiana y como principal objetivo mejorar la producción y renta agraria de la provincia.
La obra social más valiosa fue el movimiento de personas resultante de la distribución de 6000 viviendas familiares, para asentar a otros tantos colonos a los que junto con la vivienda se les proporcionó una parcela para que la cultivasen
S.XVIII llegada de la Ilustración. Monarquía con Carlos III despotismo ilustrado, pueblo llano carente de recursos, solo las mujeres de la nobleza podían instruirse en sus casas, la religión se suaviza y por suerte existe la idea de la cultura trae la felicidad. Los SERENOS en su ronda nocturna, activaban los faroles y vigilaban que las calles de maleantes y rufianes y a partir de las 22h horas te abrían tu casa para que entraras.
S.XXI, somos más asertivos?, somos dueños de nuestro tiempo o presos del momento? Libertad formal y no sustancial?
No me tomes por el pito del sereno!! Panizo
Los serenos durante años fueron los guardianes de las calles de Madrid y de otras muchas ciudades España. Los primeros datan desde el 1715 hasta 1917 con la llegada de los porteros automáticos.
Las funciones que tenían era activar el alumbrado de la gran ciudad ( por ello, popularmente también eran conocidos como ” faroleros”) y hacer “rondas nocturnas” para preservar la seguridad en las calles.
Aparte de todo esto, con el tiempo comenzaron a asumir otras funciones ” no oficiales” siempre y cuando lo requería la ocasión. Por ejemplo, acompañar a los vecinos a sus viviendas, ahuyentar a los ladrones, avisar a los servicios sanitarios cuando ocurría un accidente o buscar confesores de determinados hechos.
Súper Sereno
No me ha quedado más remedio que pintarle como un Súper heroe, el Supersereno.
Iban pregonando las medias y los cuartos de cada hora, además de informar de las condiciones meteorológicas del momento. De estas situaciones, han quedado dichos populares tales como ” “Las tres y cuarto y nublado” y de ahí nació el refrán ” Tomar por el pito un sereno“.
A las 22h había que estar en casa
Su presencia era fundamental sobre todo a partir de las diez de la noche cuando para entrar en la vivienda era necesario que el sereno abriera el portal. Entonces en esa época, la persona en cuestión para que el sereno le abriera el portal, tenía que dar fuertes palmadas y gritar sereno“. Entonces a esta llamada, ellos respondían con ” Va” y daban un golpe al suelo con el chuzo. Increíble verdad?
He querido ambientar el cuadro en el x.XVIII, cuando llegó Carlos III a la corte de España, alcalde de MAdrid, considerado el mejor monarca, discreto, austero, fiel y siempre preocupado por el bienestar del pueblo. El hijo de Felipe V fue el mayor representante del despotismo ilustrado https://www.significados.com/despotismo-ilustrado/.
Arco del triunfo recibimiento para Carlos III
Pinto una analogía del Arco del Triunfo, levantado para recibimiento de Carlos III en 1760 en la Puerta del Sol, represento la fachada de una casa burguesa que deja ver una reja, símbolo del papel de la mujer en la época, Si eras noble, las niñas se educaban en casa con un preceptor y, posteriormente se las enviaba al Convento de Las Salesas.
La llegada de la Casa de Borbón a España trae dos importantes novedades: por un lado la implantación de la Ley Sálica, lo que supone un retroceso para las españolas y por otro, la creación de numerosas academias, como la Sociedad Matritense de Amigos del País, que facilitarán el acceso a la educación.
Con la liberalización del gremio textil, las mujeres empiezan su formación en oficios de hilanzas, bordados e hilos finos, entre otros. Se organizan de forma que las mujeres que van aprendiendo, son las que enseñan a otras, lo que abaratará considerablemente la enseñanza. Además, les permitirá cobrar dinero.
La ilustración trae a España un cambio de usos sociales y culturales, aunque todavía no llegan los jurídicos y políticos. Empieza a imperar la razón y hay numerosos avances técnicos. Asimismo, hay una relajación religiosa y un incremento de la frivolidad. Existe la idea de que la cultura trae la felicidad a la persona y, por consiguiente, al país. Menos mal!!
Y ahora, en el s.XXI, yo me pregunto, si con la Pandemia y los limites de horario, toques de queda…no hemos vuelto a ser privados de nuestra libertad? (no queda más remedio, está claro).
Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.
Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.
En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias
Con la lana de mi colchón tejo una flor, con cariño
Entresueños, una cuota de miedos, pesadillas y frío
Tengo mucha hambre, llaman a la puerta
sombras que bailan, cóctel de peligros.
Panizo
Nos tenemos que remontar a los años 40-50 cuando empezó este oficio perdido y España vivía una hambruna de carencia grave de alimentos, el miedo a muerte por inanición por desnutrición acechaba a la mayoría de la población, sobrevivir era una suerte épica.
Los Colchones antiguamente estaban hechos de lana, El colchonero era el encargado de ir a las casas, previo aviso, para la reparación o fabricación nueva de colchones.
Con el paso del tiempo, los colchones de lana acababan apelmazados, perdiendo su forma original y había que llamar a un experto que lo reparase:
Se debía llevar a cabo un proceso: en primer lugar, se deshacía el colchón viejo, para lavar la tela y la lana. Normalmente la tela se usaba para otros fines y se empleaba una nueva. La lana era reutilizada tras ser lavada, separada a mano y vareada, siendo necesario la utilización de más cantidad, o lana nueva, para rellenar el colchón. Para el vareo de este material, se empleaba una vara de avellano, sabina o serena. Durante este proceso se desprendía mucho polvo y suciedad, por lo que era necesario trabajar con la cara tapada.
Una vez preparados los materiales, se ponían dos trozos de tela, uno encima de otro, los cuales eran rellenados con la lana y cosidos, poco a poco, con aguja e hilo grueso.
El tiempo normal, entre reparación y reparación de los colchones, eran dos años.
Increíble, era más fácil que se cumplieran tus sueños antes…
Pero por desgracia en aquella época no era así, he tenido que plasmarlo en el mundo de las pesadillas por la época de la posguerra en la que se desempeñaba este oficio:
Atrapados por el Hambre, el Frío, la desolación…
Frío y desesperanza
Miedo a la oscuridad
atrapados por la miseria
Drácula, sale de la cripta del cementerio de San Isidro, el más antiguo de Madrid, simboliza el miedo a la oscuridad que acechaba, imaginaros la angustia de no saber si podrás despertar de la pesadilla del día a día sin garantías de bienestar para ti y tus hijos…
El miedo a la oscuridad acechaba siempre, furia desatada de un personaje de terror lo simboliza
Si giras la imagen del cuadro 180 grados aparecen almas que no sobrevivieron…
Almas que no sobrevivieron
Por desgracia, murieron al menos 200.000 personas entre el 39 y el 42 de hambre o de causas derivadas del hambre, como enfermedades infectocontagiosas .
Mi madre siempre me ha contado historias de la guerra y postguerra que a su vez mi abuela, que era de Madrid le narraba, toda una lección de coraje, resistencia y fuerza que les tocó vivir que he querido dedicarles a las víctimas.
Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.
Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.
En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias
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