OFICIOS PERDIDOS-TELEFONISTAS

Acrílico, pan de oro , y cobre sobre tabla de madera de 1,11×47

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Telefonistas de MAdrid

En los años 20 ,las TELEFONISTAS formaron parte de una de las revoluciones sociales más importantes de la época que propiciaron las Telecomunicaciones en España, trabajar fuera de casa modificó el panorama laboral , mujeres modernas, educadas y amables , poseían todo el control de la información de las llamadas que pasaban desde sus manos a la centralita .

He querido explicar la apasionante historia de las Telecomunicaciones hasta nuestros días.

Desde el telégrafo, el teléfono con disco de marcar ,el primer tendido eléctrico, las chicas del cable…

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Teléfonos antiguos, discos de marcar de cobre incrustados en el cuadro
fusiono el plano del recorrido que hace una llamada desde la Rotary. Las rallas son la toma de tierra , las resistencias al conectar

crece el número de abonados y se crea la Máquina Rotary, sistema de conmutación que dirige la electricidad y emplea ejes de rotación para buscar el número de usuario que llama y selecciona a el usuario con el que debía hablar…posteriormente el modelo evoluciona a la PC32 abajo representada

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PC32, sustituye a la Rotary

En 1924 se forma la CTN (Compañía Telefónica Nacional) de España y en 1928 el Rey Alfonso XIII hace la primera llamada desde el Rascacielos de Telefónica al otro lado del mundo , Washington.

La conexión actual  en el s.XXI de más de un millón de cables submarinos en nuestro planeta, hablar desde cualquier punto gracias al Móvil, el 4G, la fibra óptica como paradigma de las Telecomunicaciones para comunicarnos…

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Operadoras de moviles

No hemos aprendido a utilizar la tecnología actual cuando aparece un avance nuevo. Sin embargo, pienso que deben ser las personas las que den sentido a la Tecnología y no al contrario. Las conexiones más importantes siempre son las humanas…O modo avión !

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Visita fundación Telefónica para documentarme

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-MIELERO

Acrílico sobre lienzo y dulce miel

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Mieleros llegando a MAdrid

Miel de la Alcarria grita el mielero, famosa en España y en el mundo entero.

Mielero de la Alcarria

No hace mucho tiempo que la ciudad estaba unida al campo, hacia el 1.920 llegaban a Madrid desde la Alcarria los MIELEROS,  juglares del dulce néctar, en su periplo por toda España vendían su rica Miel en un cántaro y quesos de campo Real por las calles, como embaucadores saltimbanquis, las señoras estaban encantadas obteniendo un producto tan auténtico. Con una boina, chambra (blusa de cuadros), alpargatas y pantalón de pana, vestimenta muy adecuada para dar a entender a los clientes que venían del pueblo con ricos manjares.

Mielero llegando a MAdrid

Mi alegre mielero llega a MAdrid, subido a unos zancos que simbolizan el duro viaje que tenía que hacer para llegar a Madrid .

Posada del peine y sol en los años 20

Se alojaban en alguna pensión para pasar alguna noche y almacenar sus productos para seguir por las ciudades más importantes de España. La Posada del Peine, la más antigua de la Villa ,data del 1610 cuando todavía Cervantes se paseaba por allí!

En el 1900 sus habitaciones por una peseta y su excelente ubicación al lado de la Puerta del Sol fue la clave de su éxito para todo el que fuera de paso. Si nos fijamos en su fachada, veremos un pequeño templete con un reloj en 1892 para conmemorar el cuarto centenario del descubrimiento de América.

Puerta del Sol de Madrid años 20
Abeja reina

Actualmente, las abejas, nuestros agentes polinizadores indispensables para la biodiversidad del planeta, están desapareciendo. He querido hacer hacer un llamamiento porque su función ecosistémica es imprescindible para los humanos, el 70% de lo que comemos depende de ellas. Debido a los pesticidas y la deforestación, el 90% de esta especie de insectos han desaparecido, lo que pone a las abejas en grave peligro de extinción.

Hay diferentes acciones concretas que el hombre podría tomar para evitar su desaparición. Por ejemplo, no matarlas indiscriminadamente, no usar pesticidas, llevar a cabo medidas para preservar y restaurar sus hábitats naturales o impulsar la agricultura ecológica. Con prácticas tan simples como estas, podríamos revertir esta catástrofe .

Por favor, pasemos de lo mundano a lo divino preservando el medio ambiente. Bee Cool!!

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-LOS NEVEROS

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LOS NEVEROS

Transporto la nieve
en el gélido invierno,

por las montañas,
una intemperie que me entumece,
En el infierno de mi abismo

El sonido se congela,
Avalancha de descargas emocionales,

Renazco, muto

ICEMAN

~Panizo~
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La “Pequeña edad de hielo” abarca desde el siglo XVI al XX , las bajas temperaturas cubrieron las montañas de nieve, surge así el aprovechamiento…

El oficio perdido del “NEVERO”cobra una importancia relevante no solo para uso doméstico, si no también terapéutico y médico.

Un gran entramado comercial humano, pone en marcha un engranaje para llevar el frío a los núcleos urbanos; El transporte de la nieve crea comunidades reglamentarias, burros, carros , caballos, rutas marítimas y terrestres,

una travesía durísima y peligrosa, desde las montañas hasta los pozos arqueológicos, repartidos por toda España para la conservación de la nieve,

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Me trasladé hasta Salamanca para documentar e investigar este cuadro de Oficios perdidos de España. Gracias por toda la información valiosa y cultural, abriéndme las puertas del pozo arqueológico de la época de hielo.

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OFICIOS PERDIDOS-CERILLERA

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Cerillera

Acrílico sobre 2 lienzos , circular sobre un rectángulo, pan de oro y cerillas

Tengo mucho frío, estoy triste, me repudian por nacer en un cuerpo que no me pertenece (y no he elegido),
esta corona de espinas me pesa mucho…Enciendo el último fósforo
¡me ilumino!
-Panizo-

Las Cerilleras, aquellas vendedoras ambulantes ,que se ponían con su cajita de madera en las esquinas más concurridas o en teatros y cines vendiendo fosforos, cigarrillos y puros…

Cerillera en el Rastro de Madrid

He querido basar este Oficio perdido en el cuento de Andersen “La Cerillera”http://www.cuentoscortos.com/cuentos-clasicos/la-pequena-cerillera, un cuento muy bonito pero con un final triste, la pequeña cerillera muere de frío en un rincón porque la Nochevieja de ese año no consigue vender ningún fósforo; En mi cuadro, quiero hacer un paralelismo con la Mujer barbuda del circo como homenaje a los gays que tanto sufrieron durante decadas, Afuera, sola, triste, repudiada por ser un monstruo homosexual , La CERILLERA, cansada de vivir en un cuerpo que no es el suyo, con una corona de espinas (incrusto cerillas) que simboliza el odio que pesa mucho, enciende los fósforos que no pudo vender y, por fin, viaja a otra bonita luz que le hace feliz…

La corona de espinas de odio por ser Gay pesa mucho

“Jóvenes que estáis bailando, al infierno vais saltando”. La Iglesia comentaba encolerizada la moda de los teatros líricos, que se hizo muy popular en el 1860, Teatro Café Capellanes, damas de alta alcurnia, señoritos y grandes de España se camuflaban tras los diversos disfraces, todo el mundo deseaba participar del baile final y disfrutar de su opulenta decoración, resonancia y alumbrado.

En la base del cuadro , debajo de su busto y fundiéndose con las bonitas cortinas de terciopelo rojo, mi cuadro muestra una escena de las que ocurrían , comenzaba la moda de los teatros líricos, así llamados porque amenizaban con música entre cada uno los espectáculos del programa. Dos reales daban derecho a ver las funciones del día

Café Teatro capellanes de MAdrid

enclavado a la vuelta de la Plaza de las descalzas Reales , ahora desaparecido y convertido en parte de el Corte Inglés

considerados criminales por ser contrarios a la ley de Dios durante décadas.

«La homesexualidad es en realidad un trastorno mental que ha alcanzado proporciones de epidemia». Frases como ésta eran repetidas por psiquiatras y psicólogos de la época, curioso no?

En España, personajes tan ilustres como Federico García Lorca fueron fusilados por La Ley de Peligrosidad, con penas de hasta cinco años de prisión en cárceles y manicomios

Tras la revolución de Stonewall estadounidense, El día del orgullo Gay se celebra el 28 de junio, marcando un punto de inflexión, liberación y respeto. Por fin!

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-AGUADOR

Acrílico sobre lienzo 80x64cm

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Aguador

Calma, refresca, purifica, limpia, oxigena…El agua es vida!!

Felipe II crea el oficio del AGUADOR, ya que no contamos con agua corriente hasta bien adentrado el s.XX., a cada uno se le asignaba una Fuente y recorrían las casas con cántaros vendiéndola. Nada menos que 500 años de profesión reglamentaria.

  Ya los árabes se trasladaron a Madrid en el s.IX por la abundancia de este bien tan preciado, se inagura el Canal de Isabel II en 1858, 124 kilómetros de galerías y canalización transportan agua, considerada una de los mejores del mundo por su pureza .

Escalera de caracol

La Escalera de Caracol representa el periplo que tenían que hacer por las casas para vender el agua a quien se las reclamaba.

A pesar de contar con un buen suministro de agua gracias los ingenios técnicos de la época árabe de Madrid, el abastecimiento no llegaba a todos los hogares como hoy en día. Por este motivo, durante más de cuatro siglos (del XV a principios del XX), la figura del aguador o aguatero fue fundamental en la capital.

Existían tres tipos de aguadores:

  • Los “chirriones”: transportaban el agua en una o varias cubas, sobre carros tirados por mulas o asnos.
  • Los tradicionales, “cantareros de azacán”: contaban con uno o más burros para cargar entre 4 y 6 cántaras de agua.
  • El tercer tipo eran los que llevaban el cántaro al hombro y podían ir con él a los hogares.

Azacán (aguador) castellano hacia 1530

Fuente de los Galapagos

En cuanto a las Fuentes, cada aguador, tenía asignado una, en este caso he pintado, la Fuente de los Galápagos, situada en Sol, en la desaparecida red de San Luis, del arquitecto Antonio Palacios, actualmente se encuentra en el Retiro.

Poseidón, Dios griego de losmares y océanos

Poseidón, me salió beligerante, dios de los mares y océanos, me pidió un escenario de Guerra civil .

Alegoría del agua, me llevó hasta este Dios griego y su ira repentina para representar un periodo muy duro para España.

1936, La guerra tuvo múltiples facetas, pues incluyó lucha de clases, guerra de religión, enfrentamiento de nacionalismos opuestos, lucha entre dictadura militar y democarcia republicana, entre revolución y contrarrevolución, entre fascismo y comunismo.Finaliza en el 1939 con la Victoria del bando Nacional, del generalísmo Francisco Franco.

Evacuad MAdrid

Cartel de la época , en la Puerta del Sol, alentando a los madrileños a huir de los bombardeos.

Edificio madrileño semidestruido por los bombardeos

La aviación hizo varias incursiones que causaron serios destrozos en importantes edificios.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-CONDUCTOR DE TRANVÍA

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Cuadro doble, acrílico sobre lienzo 105X73

¡Mírales!! “van más chulos que un ocho!»

Madrid, 15 de mayo, años 50, los chulapos y chulapas vestidos con sus mejores trajes, se subían al Tranvía de la linea 8️⃣: Recorrido desde la  Puerta del Sol y la zona de San Antonio de la Florida. La gente que les veía pasar tan engalanados acuñaron esa expresión tan extendida ya en toda España.

En los orígenes anteriores al Tranvía existió el ómnibus, un carro de pasajeros cerrado y tirado por caballos o mulas, posteriormente, dio paso éste, y el Conductor era quien conducía al pasajero dejando las labores de guía del vehículo al mayoral o cobrador del billete, daba señal de arranque , ascendido y ascendido pero su misión más polémica era limitar la capacidad del vagón..a voces siempre, aunque existía un reglamento al respecto, a todos nos han llegado imágenes muy cómicas de gente colgada fuera y hacinados dentro…

Siguiendo con mi lado cómico épico de este personaje, ahí está mi Gran ilusionista, sus poderes que proyectan sus manos simbolizan el cable que sustentaba el hilo de la catenaria de su techo, elevando el vagón de sus rieles y dándole un toque de magia y verbena ambientada en los años 50,

yo en el museo ferrocarril

al documentarme en la biblioteca del Museo del Ferrocarril para ver imágenes de la época, me entretuve mucho al descubrir que la frase «Ser más chulo que un ocho» tan castiza.

Decidí hacer un cuadro doble que dio un giro a mi idea inicial, San Isidro y el 15 de mayo https://es.wikipedia.org/wiki/Fiestas_de_San_Isidro_Labrador tenía que ser protagonista de nuestras fiestas más arraigadas.

Cae la tarde, y al ponerse el sol en la pradera, una noche maravillosa y muy despejada, proyecta la vía láctea, la constelación de la línea 8 se dibuja en el cielo uniendo la escena de la pareja de chulapos, alegría, celebración, risas, surge la magia, la ermita de San Isidro Labrador, patrón de Madrid, se ilumina…se tejen las leyendas.

Chulapa emocionada
Chulapo cortejando con una flor a la chulapa

Dicen que en Madrid tenemos un acento y una forma de hablar peculiar, que solemos decir Madriz o «ejque, aquí dejo algunas expresiones actuales madrileñas del diccionario castizo:

-“Ser más agarrado que un chotis” juega con lo de bailar muy agarrados para decir que una persona es poco generosa.

-En Madrid todo el mundo pilla un teki (pide un taxi),

-Cuando en la noche refresca los más castizos se ponen su chupa, que no es más que su cazadora de cuero para abrigarse

…Y me piro a mi keli porque tengo mazo de cosas que hacer… Ese “mazo” literalmente significa un “martillo grande”,

‘¡Que no te pispas del cielo que tenemos!’ Pisparse es mucho más divertido que la forma más convencional de decir “darse cuenta”, además es una de las palabras madrileñas con más sonoridad.

…De Madrid al cielo

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-VAQUERIAS Y LECHERIAS

Acrílico, café diluido sobre lienzo 80×54

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Vaquerias de madrid
 Leche cruda, hervir, Nata divina.
 VAQUERÍAS urbanas, antaño cotidianas y puras.
 Estampa del mundo inhóspito,
 que ahora es ejemplo de calidad de vida.
 Tiovivo de Madrid revive nuestra mitología,
 paradoja confortable de esta locura,
 queremos ser más libres, auténticos, más sanos, más sabios;
 ¿Somos la leche?
                                                                              Panizo 

He querido hacer un montaje con un tiovivo y algunos de los guardianes del cielo, que tenemos como esculturas en los edificios más emblemáticos de Madrid (la Victoria alada del edifico metrópolis, los Pegaso y la Gloria del Ministerio de agricultura, las cuádrigas del edificio de medio ambiente)y darle un toque divertido con una Vaca loca girando .

Me pareció simpático incluir la anécdota y origen de este carrusel, ¿por qué se llama así? nos trasladamos al mes de julio de 1834, la cólera azotaba el país con gran virulencia, el tio Esteban regentaba su atracción que chiflaba a los niños en el Paseo de las Delicias, falleció tragicamente y cuando fueron a darle sepultura se levantó misteriosamente del férretro y gritó: estoy vivo , estoy vivo!!

la sorpresa y los desmayos junto con la alegría fueron mayúsculos y de ahí que pasara a llamarse «tiovivo», posteriormente iban a visitarle de todas partes de España con fines esotéricos , ¿increíble verdad?, un guiño a la infancia que no podía pasar por alto.

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lecherias y Vaquerias de MAdrid

Las antiguas lecherias y vaquerias de Madrid tomaron su auge a final del s.XIX eran negocios familiares que pasaban de padres a hijos con un local a pie de calle y al fondo los establos, la compra se hacía desde un mostrador donde despachaban en embases de aluminio, las famosas «lecheras» que algunos guardamos como reliquias.

Lecherias y Vaquerias de MAdrid

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-BARQUILLERO

Acrílico, pan de oro y madera  sobre lienzo 81x67cm

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Barquillero
Los claveles ya están prendidos, los pañuelos atados , 
verbena de la Paloma, suena el organillo, 
la famosa Zarzuela de Tomás Bretón… ¿Dónde vas con Mantón de Manila?
14 de agosto de 1894 en Madrid, dulce Limonada,
un chulapo y una chulapa se miran fijamente, bailan el chotis,
se trenzan la industrialización, con revueltas de clases y libertad del individuo ante la ley. 
los Barquilleros recorren las calles con su ruleta y su rico cilindro de pan de Ángel,
pero si sale clavo, pierdes todo lo ganado. 
¿Te atreves a probar suerte? O prefieres no correr riesgos?
Panizo

Los Barquilleros fueron unos personajes muy populares de la tradición madrileña, especialmente durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Eran vendedores ambulantes que vendían barquillos :son unos dulces de masa de trigo horneados sin y endulzados con azúcar y miel. Su forma es plana y fina y por la forma del molde adquirían un perfil acanalado similar a un barco, de donde viene su nombre, se presentan en forma de canuto y con sus famosas frases de reclamo: “¡Al rico barquillo de canela para el nene y la nena!” o “¡Barquillos de canela y miel, que son ricos para la piel!”.

La época del año que más vendían es en la Verbena de la Paloma: shorturl.at/itJX9

Mi cuadro, ambientado en esta alegre Fiesta y Zarzuela de Tomás Bretón de 1894, del 15 de agosto ,tantas veces representada y popular entre los madrileños que siguen viviendo esta fiesta ,con vertiente religiosa conmemorando San Cayetano y San Lorenzo, se visten los balcones con bonitos mantones de manila, el cuerpo de bomberos baja el retablo de la virgen de la Iglesia de la Paloma y la pasean en procesión, concretamente en el barrio de la Latina, distrito centro de Madrid.

La ruleta de la suerte

He querido caracterizarlo como el Joker como una divertida paradoja de picaresca de juegos de azar y fortuna. La ruleta es un montaje de 2 discos de madera que llevan un rodamiento que los une para girar .A mi, personalmente, siempre me salía el número 1 en la ruleta, ¿Qué raro no? jiji

-Dulce e inocente infancia

Aprovechando este momento de nostalgia, he querido hacer memoria de la forma de divertirnos y disfrutar de la infancia de antes, horas estupendas de juegos imaginarios creando formas para divertirse y moverse sin necesidad de ser algo material y costoso y sobre todo, sin la supervisión de los padres

Sin embargo, en el s.XXI, se ha llegado a la conclusión que el uso masivo de la tecnología, como recurso a la mayor parte de los juegos de un niño termina reduciendo los retos para su creatividad y su propia imaginación, sus rápidos avances influyen en un aumento de los trastornos físicos, por este motivo, los adultos debemos ser modelos a imitar en sus vidas,en ningún caso, que ésta ,sustituya la lectura de un libro o un cuento.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

Cuadros Haikus – Isabel Panizo

RECONOCIMIENTO DE CALIDAD DE LA OBRA CUADROS-HAIKUS POR LA EMBAJADA DE JAPÓN:

Noviembre del 2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.

Isabel Panizo Exposición CUADROS-HAIKUS 2019

Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de ropa», por mi paso por la Exposicion Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.

Certificado de Reconocimiento artístico por mi obra «La Primavera» de mi serie japonesa que surcó la pared en la Exposición de la Galería ARTES de París, La Sorbona.

Exposición vigente en el Museo Monasterio cromática de Toledo de una pieza artística única pintada a mando basada en un poema Haiku de mi serie de Cuadros Haikus.

violapintadaamano

Mas que una imagen romantizada de la música es una aventura emocional y arterial a un lugar singular. Museo Monasterio cromática, el único en el mundo de instrumentos musicales pintado a mano por artistas. un lujo formar parte de un proyecto cultural que aúna música y arte.

Título de la Viola: Ciruelo en flor
(Reflexiones secretas de una Geisha) Viola

Haiku japonés basado en el gran poeta Soseki del s.XIX, el ave Fénix de la mitología japonesa simbolizando el fuego y la pasión y su templo Sozakumon.

Al dios de los ciruelos
Le pediré un amor,
sin saber cuál

A ella la gustan mucho las flores, en concreto la de los ciruelos, delicadas y efímeras desprenden un olor característicos.

No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales en su interesante gama cromática.

Pasan los años , desengañada, se lamenta de no encontrar al hombre que realmente la quiera y la aprecie, no es fácil …

Se acerca el verano, habrá que acudir al templo Sozakumon, muchos foráneos lo visitan, los aves Fénix lo custodian, festival de pasión y fuego. Quién sabe…

Panizo

Exposición temporal en el Hotel de lujo Eugenia de Montijo en Toledo, antes de pasar al Museo Cromática, mi Violonchelo pintado a mano basado en uno de mis Cuadros Haikus muestra su melodía en el bonito salón presidencial. Surcos pictóricos que han supuesto un reto y crecimiento artístico superlativo en mi trayectoria. Muchas Gracias

Pintando el Violonchelo en mi taller

Título del Violonchelo: CASA DE MUÑECAS
(Felicidad y alegria de una niña)Violoncello

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho s.XVI, considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón, el Festival de niñas HINA MATSURI y su altar de muñecas, el festival de niños Kodomo de banderas de peces, los famosos paisajes velados de montañas del pintor Sesshu.

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Hoy, me he levantado mi contenta, mi mamá ha levantado para recordarme que hoy es el festival de niñas Hina Matsuri.

Vivo en una casa tradicional japonesa, en contacto con la naturaleza, y cada vez que abro la ventana, veo un paisaje velado de montañas como las que pintaba el gran pintor del agua Sesshu del s.XVI,

suena el agua, y como tengo un hermanito, pronto celebraremos el festival de niños Kodomo, para que crezcamos, sanos , fuertes y felices.

…ya llegan mis abuelos, me regalan una muñequita, como todos los años, son 15, Justo cuando empieza mi adolescencia.

DESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021

Gracias, en nombre de todos los artistas, por poder mostrar no sólo un estilo personal y ponerle color, también la lucha y el sacrificio por un reconocimiento cultural y creativo de España.

La Primavera

Acrílico sobre lienzo, pan de Oro y Plata 90×60

Basado en el Poema del gran Poeta Basho del s.XVII:

Abriendo de par en par

la puerta norte del Palacio:

¡La Primavera!

En La primavera, ¿por qué reverdece el alma y se despierta la pasión?

Desde el punto de vista psicológico se traduce así: Ver ,Mirar Renovarse, Renacer.

El despertar de la vida simboliza también el despertar de la pasión y la creatividad que ella conlleva.
Pero,¿ hay que esperar a esta época para ilusionarnos , cambiar de aires y mejorar? ¿No es mejor vivir esa revolución durante todo el año?? Por eso pinté este cuadro en Invierno, para no hibernar, hay una primavera dentro de nosotros latente, deseando ebullir y emocionarse sin tener que ser ciclíco obligatoriamente .

En Japón, durante esta estación, el año fiscal y escolar acaban en marzo y, para coronarlo, el país se convierte en un precioso manto de cerezos en flor, les permite disfrutar de una de las costumbre más arraigadas: El Hanani .

El mes de marzo lo denominan “Yayoi” :más y más vida.

La época de florecimiento de los cerezo( Sakura) tiene una simbología muy especial:es una despedida de compañeros justo antes de comenzar una vida laboral dura y sin apenas vacaciones posiblemente lejos de sus amigos. Una nueva vida que hay que celebrar.

La cultura nipona también recoge este momento tan especial tanto en música como en el cine o las publicaciones manga.

Las mujeres japonesas se ríen tapándose la boca siempre

Antiguamente, existía una práctica llamada Ohaguro por la que tanto hombres como mujeres se teñían los dientes de negro con una tinta de óxido de hierro, sake y té. Dejando que se desarrolaran con normalidad y no perder el aspecto infantil. Esta costumbre cayó en desuso , pero aún hoy aunque tengan los dientes blancos, cuando se ríen se tapan la boca

Qué alegría la Primavera, ilusión , inpiración!
¡Pasión entre las flores!

Cambio de escena

Acrílico ,óleo y pan de oro sobre lienzo 43 x 63

Basado en el Haiku de Buson s.XVIII

Cambio de atuendo:

Por un rato te olvidas

Del ruin mundo.

Cambio de ropa
Cambio de ropa

“El hábito no hace al monje” dice un refrán nuestro; pero lo cierto es que la manera de vestir influye en nuestra psicología: no nos sentimos igual con ropa deportiva o en bañador que con zapatos y abrigo.

Aunque la función básica de la ropa consiste en protegernos de la temperatura ambiente, en nuestra sociedad tiene otras funciones, existe un lenguaje de la ropa muy amplio, en el sentido estético, nos sentimos mas seguros y atractivos cuando nos apreciamos bien vestidos,e inconscientemente ,escogemos el color en función del estado de ánimo.

Los cambios de indumentaria, sin duda, enriquecen psíquicamente.

Incluso algunos personajes públicos tienen asesores de imagen , les indican que deben ponerse en cada momento, no para expresar su propia personalidad, si no para proyectar una imagen que el público quiere percibir.

Todo un rito en el Japón tradicional, según los cambios de estaciones.

He querido pintar esta escena porque pienso que es un alivio llegar a casa después de una dura jornada de trabajo, ponerse cómodo y relajado, sin tener que aparentar nada, analizar el día, saborear lo aprendido y ser auténtico.

Por fin en casa
Por fin en casa

La gran urbe
La Gran Urbe, Ruidosa y Apasionante

AMATERASU

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Amaterasu

Descripción: Acrílico, acuarela, café y técnica mixta: 127cmx96cm

…Con índole sencillez, 
regresa el cuerpo 
y permite que el alma 
se haga visible por completo

recorre el paisaje
evidencias casi irreconocibles,
señales, que nos susurran al oído 
una consigna 

todo se vuelve silencioso
La desnudez accede a lo evidente
...Contrapunto luminoso.

-Panizo-

Mi serie de Cuadros Haikus:

Basado en el poema del poeta japonés Santoka, siglo XIX:

En la más honda espesura

de la montaña,

llegar a la desnudez

La diosa del sol de la mitología japonesa Amaterasu, venerada por todo el país, poderosa, creadora de la vida, brilla con su alma espiritual y sintoísta para ayudar a los demás, sale del agua, como una carpa, victoriosa, vuelo pictórico que represento con pureza, coraje, fluir de la conciencia, su presencia sublima la vida.

https://ikigaimatsuri.com/amaterasu-la-diosa-del-sol/,

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Alma espiritual, diosa del sol

paisajes del monte Mitake , de Tokio, 1.250 kilometros de bosques, colinas y desfiladeros deleitan a todos los que quieren desconectar…La naturaleza nos sana

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No lloréis mariposas

No lloréis mariposas

 

No lloréis mariposas

El cuadro No lloréis mariposas es un Acrílico sobre lienzo 80×60

Basado en el poema Haiku de Basho, (Osaka28 de noviembre de 1694):

No llores insectos,

amantes,

estrellas también partirán

Este poema se refiere a la Fiesta que se celebra todos los años el  7 de julio se el tanabatahttps://japonismo.com/blog/julio-mes-del-tanabata ,una de las celebraciones más importantes y bonitas de Japón.

El poeta interpreta el llanto de los insectos (pinté mariposas), como un llanto de amor que sufren, insectos,humanos y estrellas por igual. La vida sigue, todo se puede superar.

La leyenda

Hace mucho tiempo vivió una hermosa joven llamada Orihime, hija del rey del Cielo, disfrutaba tejiendo vestidos para su padre y encontraba en esta actividad todo lo que podía desear para ser feliz.

Así pasaba plácidamente los días en la Llanura Alta del Cielo, absorbida en su trabajo.Pero una mañana, al dirigirse al telar, Orihime vio a un joven y apuesto pastor de bueyes llamado Hikoboshi y se enamoró perdidamente de él. Se casaron pero su apasionado amor hizo que descuidaran sus trabajos , el rey del cielo, enfadado, los separó para siempre poniendo el río del cielo de por medio,convirtiéndolos en estrellas.

Sin embargo,apiadado por los llantos de su hija, les concede la oportunidad de verse un solo día al año, el siete de julio ,con la ayuda de una bandada de pájaros que se depositaría sobre el río formando un puente donde se reencuentran una noche.

  • Sagi Musume - Teatro Kabuki
    No lloréis
  • Sagi Musume escena 2
  • Sagi Musume escena 3
    Escena Teatro Kabuki

Actualmente, para festejar la reunión de los amantes, se celebra el día de los enamorados.Consiste en atar tiras de papel de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) que representan los cinco elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas de alabanza a los amantes con deseos para que se cumplan.

No lloréis mariposas

 

Casa de muñecas

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Casa de Muñecas – Acrílico sobre estructura de madera a medida 100×85

La Casa de muñecas pertenece a mis series de cuadros-poemas Haiku y Waka 2018.

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho, 1644 – Osaka28 de noviembre de 1694), considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón  y uno de mis preferidos:

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Me encantan los niños, como madre que soy, la imagen principal está basada en una foto real que hace tiempo quería pintar , me inspira mucha ternura y me hace sonreír siempre que la veo, tenía que pintar esas caritas y ese sentimiento de amor y cariño madre e hija.

Cuando leí uno de los Haikus del poeta, me encajó perfectamente para imaginarme la escenas y recrearlo.Para ello, leí acerca de las costumbres y festivales más populares de niños y  los basé en los dos más famosos:

KOINOBORI– banderas de peces , el 5 de mayo,en honor a los hijos y con la
esperanza de que crezcan fuertes y saludables.

peces Koi

Kodomo

 

-HINA MATSURI-FIESTA DE LAS NIÑAS- 3 de marzo https://japonismo.com/blog/marzo-mes-del-hina-matsuri.

Los padres colocan muñecas llamadas “hinaningyō” (雛人形) en los peldaños de la escalera de casa,o similar, es bastante habitual que los abuelos se las vayan regalando a las nietas hasta completar las 15,representan personajes de la corte imperial de la era Heian, y pasan de madres a hijas.

Festival de la casa de muñecas en Japón

Festival de la casa de muñecas en Japón

Durante la fiesta,  es habitual ver a las más pequeñas con su Kimono por las calles.Pasado el día 3 de marzo, la tradición marca que hay que quitar las muñecas deprisa porque si se tarda en retirarlas significa que la niña tardará en casarse (o incluso podría quedarse soltera), ¡toda una desgracia para las japonesas!.

Realización de la composición Casa de muñecas

Encargué una estructura de madera a medida que recrear la choza que menciona Basho :

Estructura a medida para el cuadro

Estructura a medida para el cuadro

Y en el centro pintar los retratos de madre e hija , en un circulo perforado para darle profundidad , es una escena que trascurre dentro de la choza:

artepanizo.es

Ternura madre e hija


La Choza donde se recrea la escena está basada en la aldea histórica Shirakawa, patrimonio de la Unesco , uno de los pasos más famosos de japón y el más amado por los poetas como fuente de inspiración, sin duda , Basho y otros pasaron por allí.
Las casas del estilo Gassho, significa:»manos rezando», dado que la cobertura en forma de triángulo equilátero asemeja un par de manos en actitud de rezar, también  para evitar acumular nieve durante el gélido invierno.

Shirakawa

Cabañas Gasso en Shirakawa

En la Casa de muñecas, la muñeca emperatriz, como las que colocan en sus casas:

Casa de muñecas

Casa de muñecas

Como quería unir los 2 festivales más importantes y que no se tratara solamente de niñas, pinté a los peces alrededor, y ,basados en sus creencias desear que todos los niños crezcan, sanos , fuertes y felices.

Koinobori-Festival de peces

Koinobori-Festival de peces

Acerca del poeta Basho:

Bashō cultivó y consolidó el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual. Su poesía consiguió renombre internacional, y en Japón muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales.

Bashō empezó a practicar el arte de la poesía a una edad temprana, y más adelante llegó a integrarse en el escenario intelectual de Edo (actualmente Tokio ). Para llegar a convertirse rápidamente en una celebridad en todo Japón. A pesar de ser maestro de poetas, en determinados momentos renunció a la vida social de los círculos literarios y prefirió recorrer todo el país a pie. Viajando incluso por la parte norte de la isla, un territorio muy poco poblado, para poder encontrar fuentes de inspiración para sus escritos.

Bashō no rompe con la tradición sino que la continúa de una manera inesperada, o como él mismo comenta: «No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron». Bashō aspira a expresar con nuevos medios el mismo sentimiento concentrado de la gran poesía clásica. Sus poemas están influidos por una experiencia de primera mano del mundo que le rodea y, a menudo, consigue expresar sus vivencias con una gran simplicidad. Del haikuBashō había dicho que es «sencillamente lo que sucede en un lugar y en un momento dado»

Reflexiones

Acrílico , pan de oro y plata sobre lienzo 43×60

Basado en el poema de Onitsura (1661-1738):

No puedo dormir…Incluso es desagradable

El canto de los chorlitos

Casi todos en algún momento de nuestra vida tenemos preocupaciones que nos hacen pensar y reflexionar e incluso a veces ,quitarnos el sueño.

Es inevitable vivir en la gran Urbe y no ir con prisas, estres, casi al límite si además se juntan obligaciones y cargas familiares,

Por suerte, siempre puede haber un plan alternativo para evadirse, desconectar y resetearse, es bueno encontrarlo, disfrutar de los amigos, leer un buen libro, deporte, todo lo que implique equilibrio MENTE-CUERPO-ESPÍRITU y nos haga disfrutar de lo bonita que es la vida y por supuesto los placeres sencillos, como escuchar el canto alegre de unos pájaros o simplemente contemplar la luna dandoun paseo tranquilamente.

No puede dormir, enciende las luces, insomnio
Los chorlitos cantan alegres
luna llena proyectándose en el agua, exhuberante

Acerca del poeta Ueshima Onitsura (1661-1738):

Aunque puede decirse que Basho es “el padre del Haiku” quizás esa propiedad le correspondería a Onitsura, éste comenzó a desvincularse del Haiku arcaico mucho antes que nadie, concretamente a los 7 años, se le reconoció como niño superdotado, hijo  Y, sin embargo, en relación a su importancia, Otnisura es, sin duda alguna , el gran desconocido y su injusticia más manifiesta. Excepto en japonés, no hay ninguna edición de su obra en otra lengua del mundo.Sus obras están llenas de ternura y humanismo.

Sn su teoría del Ideal del Haiku está su afirmación de la verdad. En todos sus escritos usa la palabra Makoto. Este término se usa de varias maneras y su significado no es fijo. Sin embargo, usa este término en el sentido de sinceridad. Al escribir un Soliloquio, dijo:

“Cuando uno compone un verso y presta atención solo a la retórica o la fraseología , la sinceridad disminuye”. “El hecho de que no haya ningún esfuerzo artístico en la forma o no expresión decorativa en el contexto (debería estar presente) es el ideal de Onitsura, que es el camino de la sinceridad.