AVA GARDNER

avagadner
Ava Gadner en Madrid

«En el fondo soy muy superficial» confesaba la enigmática y belísima diva, Ava Gardner. Mi cuadro, octógono de madera en acrílico, basado en libro del escritor Marcos Ordoñez: «Beberse la Vida» y su paso por los los años que estuvo en MADRID.

Ava Gardner vino para quedarse, en el 1950, la España de Franco poco sabía del Mundo Internacional y la visita de la actriz fue motivo de Fiesta Nacional.. 

Hollywood daba los últimos coletazos de su época dorada y, alentado por una tímida apertura, especialmente en lo económico, de la dictadura franquista, encontró en España un escenario diverso y, sobre todo, barato, para rodar sus historias. Así que por Madrid empezó a desfilar una élite de artistas extranjeros y aristócratas que, entre rodaje y rodaje, “vivieron una fiesta salvaje en plena dictadura” .

En concreto, estuvo trece años, en los que se convirtió en la reina de la noche madrileña, el alma del Museo Chicote o del tablao Villa Rosa, puntos de reunión de la jet set de la época, en los que se forjaban amistades improbables entre estrellas de Hollywood como Charlton Heston, Samuel Bronston o la propia Ava y los protagonistas del folklore español de la época, como Lola Flores, Carmen Sevilla o Estrellita Castro.

No hubo banderillero o taxista que no presumiera de haber tenido una noche loca con la americana. Algunas de sus historias ya son leyenda por derecho propio. El Ritz la expulsó después de que ella respondiera con una portentosa meada en la alfombra a le negativa del recepcionista a dejarla entrar borracha .

Balanceándose en su columpio ,con ansia siempre de coger altura, vivió sus días en nuestra Capital (y más bien sus noches) .Gracias por tu amor a España,a tu manera, exportándolo con orgullo. Ava GRANDE.

HEMINGWAY

Acrílico sobre lienzo 70X60

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Hemingway en Madrid

Detrás de la ventana del Hotel Florida en Callao escribía Hemingway en Madrid ,1937, un momento muy trágico para España , La Guerra civil , vino como corresponsal para el North American News paper Alliance.

Con tan solo 24 años y habiéndose recorrido el antiguo continente en busca de historias, Hemingway escribía sobre un viaje que había hecho a Madrid con la intención de ver su primera corrida de toros. Según narraba el escritor americano, había pedido a un amigo que le dibujara un mapa de España en la parte posterior de la carta de un restaurante y, con aquel plano improvisado, el joven reportero tomó un tren en París a primera hora de la mañana para llegar a la capital española a las pocas horas.

Hemingway quedó maravillado con los encantos que ofrecía Madrid desde el primer momento: por su excelente clima, su extraordinaria ubicación, por el Museo del Prado, el Parque del Retiro y, sobre todo, por el carácter de sus gentes, con las que acabaría estrechando fuertes lazos hasta llegar a ser conocido por todos como “don Ernesto”.

Desde la habitación del Hotel Florida (Hoy en día El Cote Inglés de Callao)escribió numerosas crónicas . El 14 de abril de 1937 contaba:

«La ventana de la habitación del hotel está abierta y escucho tendido en la cama el tiroteo que llega hasta mí desde la línea del frente situado siete manzanas más allá. El fuego de fusilería continúa toda la noche y se mezcla con ráfagas de ametralladora pesada y disparos de mortero. Al escucharlo, causa placer estar acostado y retirar poco a poco las piernas para calentar los pies, y no en el frente de Carabanchel o de la Ciudad Universitaria. De la calle llegan la voz recia de un hombre que canta y la de tres borrachos que discuten cuando empiezo a quedarme dormido».

Hotelfloridahemingway
Hotel Florida Donde escribía Hemingway

Aquí encontraría la inspiración necesaria para escribir algunas de las obras que le llevarían a ser considerado como unos de los escritores más importantes de la literatura universal. En el final de su novela Fiesta, sus protagonistas se reúnen en el bar del Hotel Palace y, agradecidos por la gentileza del servicio, contemplan el paisaje veraniego que transcurre detrás de las ventanas.

fiestahemingway
Libro «Fiesta «inspirado en MAdrid

Aficionado a la caza y amante del riesgo, fueron ingredientes necesarios para seducir al aventurero escritor y tener una relación muy estrecha con Nuestra gente, costumbres y folclore. Hizo una gran amistad con el torero Luis Miguel Dominguín.

Hemingway amante de los toros

Gracias Por enamorarte de MAdrid y escribir:
«Madrid rebosa literatura, poesía y música por sus cuatro costados, tanto, que ella misma es un personaje literario».
Y de todas tus frases, me permito elegir y practicar ésta:
«Vive la vida plena de la mente, exaltado por nuevas ideas, intoxicado por el romance de lo inusual».

NUESTRO METRO

EL METRO

acrílico sobre lienzo 80X70 en 4 escenas

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Nuestro Metro

Se cumplen 100 años desde que el Rey Alfonso XIII inagurara el Metro de Madrid, el proyecto se desarrolló por los Ingenieros los ingenieros Miguel Otamendi, Carlos Mendoza y Antonio González Echarte  y el arquitecto Antonio Palacios la Construcción de las estaciones y los Accesos.

Mi cuadro se compone de 4 escenas en cuatro ángulos,de ayer y hoy, un contrapicado desde arriba del cartel publicitario de Philipps que se encuentra en la estación fantasma de Chamberí.

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METRO cartel publicitario Philips
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Yo, visitando la Estación Fantasma de Chamberí

En el Ángulo Izquierdo , basado en Los antiguos vestíbulos de Sol y Retiro, una pareja corre para no llegar tarde en hora punta y gente andando para llegar a su destino.

metromadrid
Gente que viene y va, llegar a tiempo en hora punta en el caótico Madrid

En la escena frontal principal,he pintado unos ejecutivos llegando de trabajar dentro de un vagón , con el famoso Templete de la desaparecida Red De San Luis del Arquitecto Antonio Palacios coronando.

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Ejecutivos en el interior del Metro volviendo de trabajar

Y en el ángulo derecho, pinté la primera línea de Metro original con una Ninfa volando, una alegoría a las prisas de un MAdrid que no para poder avanzar en la Gran Urbe.

metrodemadrid

La primera línea ,del nuevo metropolitano madrileño fue el tramo Sol-Cuatro Caminos, con 3,48 Km de longitud y 8 estaciones, ha sido escenario de momentos históricos como la Guerra Civil Española (1936-1939); Los madrileños utilizaban los túneles del subterráneo para refugiarse de los frecuentes bombardeos aéreos sobre la ciudad, también fue almacén de lo más peligroso para el ejército republicano, que utilizó como almacén de municiones en las estaciones de Goya y Diego León . El polvorín explotó en 1938 dejando decenas de muertos.

Las primeras trabajadoras del Metro eran siempre mujeres, y tenían que reunir un requisito imprescindible: ser solteras, entre edades entre los 14 y 18 años, en cuanto se casaban, les exigían una excedencia obligatoria porque Metro consideraba que «los deberes que impone el atender a un hogar y sus hijos, son para la mujer incompatibles con los que el desempeño del cargo que el Metropolitano exige». debido a «la rigidez del servicio, que exige una constancia y una puntualidad perfectas».

Desde su inaguración, fecha histórica y decisiva del Transporte público Español,la red de metro ha crecido hasta los 300 Km y se prolonga hasta municipios vecinos de la capital, además de enlazar el centro con el aeropuerto internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Actualmente, es considerado uno de los mejores del Mundo.

Personalmente, me gusta ir a todos los sitios que puedo andando, pero si no es posible y quiero llegar puntual uso el metro bastante a menudo, me encanta mirar y observar a la gente , leer y pensar mientras me desplazo, confieso que mis mejores ideas para mis cuadros las desarrollo en «sus venas de acero».

Muchas gracias Metro de Madrid Por hacernos la vida más fácil

JARDINES DEL MORO

Acrílico sobre lienzo 70X60

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Jardines del Moro
La Lira de tapiz verde ameniza el Palacio Real, 
cisnes negros y sus olas rojas alborozan a los niños, 
los bellos pavos reales desfilan al ritmo,
la fuente de los Tritones se sonroja, 
secretos de reyes furtivos cruzan el pasadizo ,
ese estilo romántico inglés, flores, regocijo...
Oh sí, "Los Jardines del Moro", enamoradizos.
Panizo 

Situados en la parte trasera del Palacio Real los Jardines del Campo del Moro son sinónimo de belleza y tranquilidad. Sumergiéndose en él puedes encontrarte con un conjunto casi infinito de caminos donde poder perderse, acompañados por pavos reales, cisnes negros o incluso casas de cuento.  Descubrir sus secretos es todo un lujo al alcance de cualquier madrileño.

Cisne negro en los jardines del Moro

He querido recrear estos bellos jardines que tanto he disfrutado en diferentes etapas de mi vida, esos álbumes de recortes mentales e instantaneas de gente, planos congelados que nos acompañan siempre…me veo yendo a dar de comer a los cisnes, leyendo, descansando del ruido y aspirando la belleza serena que desprenden. Una niña abandera contenta su dulce viaje dominical.

Fachada de atrás del Palacio con sus pavos reales

¿De dónde viene el curioso nombre de los Jardines del Moro?

Alí Ben Yusuf (1110) era un musulmán que se armó de valor para reconquistar Madrid. Para ello, cogió a todo su ejército y se dirigió a la ciudad. Cuando llegó a la villa, plantó su campamento a los pies de la muralla.

Justo el lugar donde este guerrero árabe esperó entrar en Madrid fue bautizado como “Campo del Moro”. De aquí tomaría posteriormente su nombre estos jardines anexos al Palacio Real.

el rey Felipe V (1746) decide construir un monumental palacio. En seguida este monumento se convertirá en la envidia de Europa.

Aunque sería Isabel II la que idearía los Jardines del Moro, lo cierto es que el aspecto actual se lo debemos a la reina María Cristina de Habsburgo. Esta se encargaría personalmente de realizar una gran reforma en el año 1890.

Fuente delos Tritones

Adentrarme en el pasado me da las claves para inspirarme, es la médula de mis pinturas. Decodifico y pueblo mis cuadros de mi propia versión. Qué osadía de peineta!

El arquitecto Ventura Rodríguez sería el encargado de realizar la “fuente de los Tritones”. Fue instalada en 1846 procedente de los jardines del Palacio de Aranjuez, considerada como la más antigua conservada en Madrid.

Yo en los Jardines del Moro

Secretos y pasadizos sumergidos se esconden aún en la trampilla de la boca de un pasadizo ,que unía el jardín palaciego con un escape en dirección a la Estación del Norte y la Casa de Campo. Otro gran túnel contiguo al jardín, hoy sepultado al culminar las obras de la M-30, fue empleado por José I Bonaparte para acceder al palacete de los Vargas, aún en pie junto a la puerta del Rey de la Casa de Campo. Fue este un antiguo pabellón de caza donde el monarca impostor se sentía más seguro que en palacio y holgaba con una actriz de nombradía, amante suya…

Intento que mis pinturas sean como un poema visual, así empezó mi gran pasión, primero para mi exposición de los Haikus clásicos japoneses, pintando el poema que me llamaba e inspiraba para mi serie, cuando creas, se adquiere cierta habilidad para sintetizar en pequeño formato, desarrollando sensibilidad por la poesía. Me apasiona, es ya una necesidad. Gracias.

Poesía, es padecer a la inversa,

días adictivos y felices,

Poesía confitada

Panizo

COCIDO MADRILEÑO

Acrílico sobre lienzo 70X60

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Cocido madrileño

Casi una Liturgia los sábados en las casas, 
la receta desde la tatarabuela lleva en la familia. 
Un solo olor puede evocar la máxima sensación de experiencias 
¡Qué afianzado Arte fugaz es vivir la gastronomía! 
"Cocido Madrileño", en la Literatura desde el siglo de Oro, 
se asienta en las mesas en el s.XVIII. 
Cultura y tradición. 
Y tú, eras más de Paella los domingos??
Panizo

He ambientado este cuadro en el MAdrid del s.XVIII, con mi versión de la plaza Mayor, la plaza de la Villa, las Majas y los Majos,corte del Rey Felipe V, hubo un gran cambio de costumbres, comenzó el gusto por cuidar el cuerpo, en todos los aspectos, por lo bello, por la juventud, por las modas extranjerizantes, el laicismo, el afán por viajar y conocer otras culturas. El amor al conocimiento. La razón por encima de cualquier dogmatismo…

El Cocido madrileño

shorturl.at/ceowP  tiene su origen en la olla podrida que proviene a su vez de la adafina (tapar), que era una judía que se preparaba los viernes para comer el sábado y así respetar el Sabbat, un origen humilde llegó a convivir con las clases pudientes en las tabernas populares y restaurantes de postín.

Cocido Madrileño

Igredientes del cocido Madrileño
Ingredientes del Cocido madrileño

Los ingredientes de este guiso siguen siendo sencillos: garbanzo, carne (de cerdo, vaca y gallina), tocino, patata y algún vegetal, como el repollo, la zanahoria y el cardo. La elaboración es simple, pero uno de sus secretos está sin duda en que tiene que hacerse de forma reposada. La forma más primitiva de hacerlo “sugiere” que se deje a fuego lento toda la noche en una olla de barro.

Pinto Garbanzos cayendo en la sopa de los charcos de los soportales de la Plaza Mayor

El garbanzo es el ingrediente estrella, y en Madrid se tiene especial preferencia por el de Fuentesaúco. Este se tiene que añadir a la olla justo en el momento en que el agua rompa a hervir; pero antes tiene que haberse remojado en salmuera entre 10 o 12 horas para que se cueza mejor.

Llegó a convivir a la vez en tabernas populares y en restaurantes de postín. Uno de los más lujosos de la época, el Lardhy, comenzó a servirlo allá por 1890, y aún no ha dejado de hacerlo.

Otro restaurante centenario de la ciudad, el famoso La Bola, lo servía en 1870 en sus tres versiones: el de mediodía, que también era el más económico, por 1’15 pesetas; el de la una de la tarde por 1’25 pesetas, el preferido de los estudiantes, al que se le añadía gallina; y el de las dos de la tarde, con carne y tocino, que hacía las delicias de periodistas y senadores.

maja madrileña
Majo madrileño

Las majas y los majos Nacieron como un movimiento castizo español contra los petimetres y sus usos y costumbres afrancesados, sus cortejos, sus modas tomadas de figurines de París. Odiaban las formas afrancesadas, era una reinvención de la patria española pero folklórica y romántica. Este movimiento nació en los barrios entonces periféricos de Madrid: Lavapiés, Maravillas, Barquillo… En un principio, los petimetres iban a verlos bailar el fandango y las seguidillas, que eran bailes de los majos, finalizado el siglo algunos petimetres y aristócratas participaban en esas fiestas..

En definitiva, plato imprescindible y reconstituyente en la cocina mediterránea que ya no diferencia clases. A ganarnos el garbanzo!!

ARANJUEZ

Acrílico sobre lienzo 81X67

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Concierto de Aranjuez

Las vivencias perduran a lo largo del tiempo y se enriquecen mucho antes de que les demos forma, expresión…Joaquín Rodrigo.

Años después brotó el «Concierto de Aranjuez» (1939), Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su adagio es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica, sin duda, el más difundido dentro y fuera de España; una bella historia de amor, inspirado en su luna de miel, cuando recorrían con largos paseos por la vereda del Tajo.

He querido narrar Aranjuez y pintarlo a modo de cartel de representación del concierto, junto con el gran interprete de guitarra Paco de Lucía.

Aranjuez es una ciudad que se encuentra en el sur de Madrid (centro de España) a orillas del río Tajo. Uno de los Reales Sitios de la monarquía española desde que Felipe II lo nombrara en 1560, desde 1899. Por ello, que se conoce como Real Sitio y Villa de Aranjuez. Declarada Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2001.

La música fue, sin duda, la principal diversión de palacio, y hasta la mejor terapia del rey, sobre todo tras la llegada a la Corte del cantante Farinelli, nombre artístico por el que se conocía al famosísimo castrato. Se dice que, a menudo, la reina Isabel de Farnesio pedía su ayuda para sacar al rey Felipe V de su patológica melancolía, pues en los momentos de crisis se negaba a salir de la cama y profería horribles gritos y lamentos. Sólo la voz limpia del famoso castrato hacía volver al monarca a la realidad.

Farinelli fue nombrado director de los entretenimientos regios y de la música y fiestas cortesanas; y desde ese puesto ayudó también a las obras del teatro de Aranjuez, cuya transformación llevaba a cabo Santiago Bonavia, el gran arquitecto italiano que contaba además con las virtudes de ser un gran pintor y un gran escenógrafo. El nuevo teatro fue inaugurado en 1754 con La Isla Desierta, una sonata escrita por Metastasio para la ocasión, a la que puso música José Bonno.

Desde 1729 la pasión por la buena música y en especial por la ópera había ido in crescendo; no había sido ajeno a ello la llegada a la Corte de Domenico Scarlatti, a quien había hecho llamar a su lado la entonces ya princesa de Asturias, Bárbara de Braganza. Scarlatti compuso más de quinientas sonatas para clave, y la propia reina, Bárbara de Braganza, estaba especialmente dotada para la música y era, no solo intérprete, sino compositora.

Su Palacio Real, de estilo renacentista con influencia francesa, tiene una fachada elaborada y un interior con decoración lujosa, incluida una habitación de porcelana. En los terrenos del palacio, junto al río, hay jardines ornamentales como el Jardín de la Isla. En el Jardín del Príncipe se encuentra la Casa del Labrador, una ornamentada mansión neoclásica, y también hay un estanque ornamental con un Pabellón Chinesco.

La musa del Maestro

En palabras de Joaquín Rodrigo:
“Mi esposa Victoria, mi fiel compañera y colaboradora ha sido mi inspiración, me ha dado impulso, fe en mí mismo e inmenso amor, ha dedicado toda su existencia a la mía y ha sido la luz de mis ojos.”

Pinto a su musa idolatrada que tanto le inspiró y acompañó hasta al final de sus días, como una reina, tatuo su diadema con la fachada principal del Palacio, obra del arquitecto Juan Bautista Toledo junto con el Monasterio del Escorial.

La forma singular de los jardines del Parterre, en mi última visita, me sirvió para darme la clave y mimetizar la guitarra, que ella sujeta delicadamente en mi cuadro y se funde con el conjunto.

jardines del Parterre de Aranjuez

Joaquín Rodrigo Vidre, I marqués de los Jardines de Aranjuez

Nació el día de la patrona de los músicos,  Santa Cecilia. A los siete años de edad se quedó prácticamente ciego a causa de una infección de difteria. Según él, la pérdida parcial de la vista lo puso en el camino de la música.

Inició sus estudios musicales con nueve años, estudiando solfeo, violín y piano. Con 16 años estudió armonía y composición con profesores del Conservatorio de Valencia. Sus primeras composiciones (Suite para pianoDos esbozossuite para piano y violín y Siciliana, para violonchelo) datan de 1923. Su primera obra para orquesta es Juglares, que data de 1924 y fue premiada en Valencia y Madrid. También obtiene un diploma en un concurso nacional por la obra Cinco piezas infantiles, que más tarde sería premiada también en París. Desde el principio de su carrera, Rodrigo escribía sus trabajos en braille, que posteriormente eran transcritos por un escribiente.

Después de una difícil temporada en Francia a causa de problemas personales (falta de trabajo y penuria económica, así como la pérdida de un bebé a punto de nacer en 1939) en medio de la inestabilidad a causa de la Guerra civil en España y el ambiente prebélico de la II Guerra Mundial en Europa, los Rodrigo cruzan la frontera franco-española con apenas unas maletas en sus manos, pero un tesoro en su interior: el manuscrito de su obra más universal, el Concierto de Aranjuez​.

En 1940 tiene lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, un ejemplo definitivo de su personalidad musical y una obra que le traería fama universal. Desde ese momento, emprendió numerosas actividades artísticas, creativas y académicas

Hay que destacar además, la aportación definitiva de Joaquín Rodrigo al repertorio para guitarra, con la que logró su dignificación y su consagración internacional como instrumento de concierto, con una mención especial para su obra Fantasía para un gentilhombre, compuesta en 1954 sobre temas del compositor barroco Gaspar Sanz.

Con muchos más galardones en toda su trayectoria, falleció en Madrid, 6 de julio de 1999, dos años después del fallecimiento de su esposa.

El maestro y compositor Juaquín Rodrigo.

Mientras pinto, escucho su música tan maravillosa y evocadora, inmortalizo al gran Maestro con el pentagrama del concierto, abajo, bailando, danza su compañera inseparable y la colaboradora más importante en todos los aspectos de su trabajo como compositor.

Ambos, descansan con su sintonía en el panteón familiar del cementerio de Aranjuez junto a una guitarra cubista ,Homenaje a Joaquín Rodrigo del escultor Pablo Serrano.

La música, idioma universal,  filosofía, revelación .Adagio

CHINCHÓN

Acrílico sobre lienzo 80×64

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Chinchón
 
                                                        
 ...Y el diablillo de la botella anisada , con su magnetismo y picaresca le concede tres deseos a la Condesa:
  
 -Quiero una villa con una Plaza y balconadas pintorescas para poder comer como una reina mientras veo las fiestas, las corridas de toros, corral de comedias, platós de rodajes...una alegre vida local!

 -Monumentos emblemáticos: Iglesias, Torre, Castillo Monasterio, Conventos para pasearme entre la gente y atraer turismo.

 -Tierras fértiles y ríos para nuestra gran vitalidad.
  
 La fascinante Ruta de las Vegas. Ven a jugar con tus demonios.
 Chinchón, Conjunto Históríco artístico de la Comunidad de Madrid. 
 Panizo

y quién no ha disfrutado alguna vez de una excursión de esta zona de la Vega del río Tajuña, con sabor? Chinchón, conjunto histórico artístico.

Basado en lo más emblemático de sus productos que definen a la Villa, se me ocurrió hacer un paralelismo con el famoso libro de Goethe del diablillo de la botella y con su licor anisado con denominación de origen, «el Chinchón» shorturl.at/kuX05

Vender el alma al diablo en contraposición por tener Amor, riqueza, pasiones, lujuria, salud…Una tentación y una suerte para Madrid verse materializada en este dulce almíbar de su Plaza, monumentos ,gastronomía y sus gentes. Sublime.

Balconada de Chinchón

La esmeralda Balconada se destila con el fervor del licor. Los momentos bonitos quedan en los pliegues del alma, se sueña su presencia…

La Condesa de Chinchón

Y como no podía ser menos, Chinchón también tiene su leyenda. El origen se remonta al 1.629, Doña Francisca Enríquez de Rivera, segunda mujer del cuarto conde de Chinchón, don Luis Jerónimo Fernández de Cabrera y Bobadilla, consejero de Felipe IV y virrey de Perú.

Parece ser que la condesa enfermó con calenturas muy altas durante su estancia en tierras americanas y fue tratada con unos polvos que curaban del paludismo y la fiebre. Tan eficaces fueron que Doña Francisca se trajo a España aquellos polvos extraídos de la corteza del quino. Un siglo después, el gran naturalista y médico sueco, Carlos Linneo, bautizó a aquel género del árbol como “cinchona”, en recuerdo del título de la condesa, cuyo busto de bronce se puede ver en la plaza del Palacio.

Pinto a la Condesa con una falda de ajos, tan característicos de la Villa que fueron plantaciones agrícolas del entorno, junto con los olivares y las esparragueras. Toda una estepa fértil. Tradición que continúa en la actualidad.

Los primeros vestigios prehistóricos de Chinchón se remontan al neolítico.

En la dominación romana, Chinchón se convirtió en un pueblo agrícola, aceptando su civilización, leyes y costumbre.

Posteriormente llegó la dominación árabe, a la cual estuvo sujeto durante tres siglos y medio, Chinchón perteneció al reino de Toledo.

A partir del siglo XV, bajo el reinado de Juan II,  fue elevada a la categoría de Villa por su sucesor, Enrique IV,A principios del siglo XVIII, Chinchón se convierte en uno de los escenarios más importantes del momento. Durante la Guerra de Sucesión, el pueblo fue fiel a Felipe V, que nunca lo olvidaría y otorgó el título en 1739 de «LA MUY NOBLE Y MUY LEAL»

Chinchón queda definitivamente enclavado en la provincia de Madrid en 1833 y el pueblo es nombrado Sede del Partido Judicial de la zona sur de Madrid. En 1845 se funda en la Villa la denominada «Sociedad de Cosecheros». A ella pertenecían todos los vecinos que cosechaban vino, vinagre y aguardiente. La calidad de sus productos le valdría premios y distinciones, como un Único Gran Diploma de Honor, y Medalla de oro, en la Exposición Universal de París en 1889 y en 1900 respectivamente, gracias a su aguardiente de vino.

Durante La Guerra Civil, Chinchón, al igual que toda la zona sur de Madrid, queda enclavado en el bando republicano. Muy cerca, en el río Jarama se libró una de las batallas más importantes de este conflicto. Este desafortunado episodio de nuestro país, también afectó a la población de Chinchón.

El casco urbano de Chinchón fue declarado, en 1974, Conjunto Histórico Artístico por el Consejo de Ministros. Gracias a este hecho se inicia el apogeo del sector hostelero y turístico, que hace de Chinchón uno de los destinos más conocidos, tanto a nivel nacional como internacional.

Actualmente existe una Ruta muy recomendable para hacer a pie o en coche denominada La ruta de las vegas: Las principales localidades de interés que se visitan son, por orden, Nuevo Baztán, Chinchón, Titulcia y Aranjuez, un bonito recorrido de caminos y pistas anchas y bien acondicionadas , cruzado viñedos y olivares, cultivos típicos de esta zona, gastronomía, monumentos, y la ribera del río Tajuña , Tajo y Jarama. No te la pierdas: shorturl.at/xDFRX

GENERACIÓN DEL 27

» Latente» acrílico, café y Pan de Oro sobre tablas de madera 1,90x58cm

LATENTE-GENERACIÓN DEL 27
LATENTE, Generación del 27


basado en el libro de poemas de Lorca, Hora de estrellas(1921) :
«El silencio redondo de la noche,
Sobre el pentagrama del infinito.
Yo me salgo desnudo a la calle.,
Maduro de versos
Perdidos.
Lo negro, acribillado
Por el canto del grillo,
Tiene ese fuego fatuo,
Muerto,
Del sonido.
Esa luz musical
Que percibe el espíritu.
Los esqueletos de mil mariposas
Duermen en mi recinto.
Hay una juventud de brisas locas
Sobre el río.,

Como quería hacer ver el poeta, he pintado una mujer desnuda que refleja la inquietud de querer tener voz, escribir le ayuda a superar su dolor, no entiende la descriminación, sufre la represión de la sociedad española de la época , le ayuda a manifestarse y expresarse, aferrándose a su libro y su virtud intelectual y creativa:

Yo me salgo desnudo a la calle.,
Maduro de versos
Perdidos.

La parte de abajo está inspirada en la habitación que tenía Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, una foto de su familia…

Y a la derecha , haciendo alusión de los versos :

Los esqueletos de mil mariposas
Duermen en mi recinto.
Hay una juventud de brisas locas
Sobre el río.,

He pintado sobre el puente de San Isidro de Madrid unos adolescentes bañándose a lo lejos, y una foto de archivo de la generación del 27 al completo, y la palabra desgarradora del EXILIO, que por desgracia sufrieron algunos de ellos.

Como amante que soy de los escritores, novelistas, dramaturgos y pintores de la época y admiro, necesitaba tener una nueva oportunidad de constatar cómo, entre 1920 y la Guerra Civil, pintores, dibujantes, ilustradores y caricaturistas españoles emparentados a nuestro país, utilizaron una gran variedad de recursos procedentes de las poéticas de vanguardia. Alberti, Lorca, De la serra, Maruja Mallo…

Uno de los principales rasgos definitorios de la generación del 27, fue la entrega incondicional a la necesaria “modernidad española “, la llamada  Edad de Plata» se compuso de un conjunto de jóvenes creadores e intelectuales heterogéneos:

– Poetas, escritores y pensadores (Max Aub, Lorca, Guillén, Alberti, Salinas, Alexandre,  Cernuda, Dámaso Alonso, Jardiel, Poncela; María Zambrano, León Felipe…),

– Artístas plásticos: (Dalí, María Blanchard, Remedios varo, Maruja Mallo, Luis Castellanos.

-Músicos: Ernesto y Rodolfo Halffter, Pittaluga , Mompou, Bacarisse, Toldrá…

-Cineastas: Buñuel. 

La relación entre ellos, aunque llegó más tarde de lo que hubiera gustado, consiguió que fuera la primera vez en España que las tendencias más transgresoras y avanzadas dejaran de ser una propuesta de origen individual, para pasar a serlo de procedencia colectiva y denominarse “GENERACIÓN”.

La íntima relación ,que se dio en aquel momento entre la CREACIÓN POÉTICA Y PLÁSTICA, marcó  la sensibilidad visual de la época y su interpretación, generalmente en el ámbito de la poesía, se hallaron y crearon expresiones artísticas con tendencias innovadoras , desde la nueva FIGURACIÓN, el FAUVISMO, o el FUTURISMO, pasando por la figuración objetiva, el cubismo, el surrealismo o la vertiente geométrica.

Por desgracia, dicho proceso se vio alterado por la guerra, el exilio y el regreso. La cultura y el arte de nuestro país aún sufren las consecuencias de no haber franqueado a tiempo los diversos caminos.

LOTERIA NACIONAL

Acrílico y pan de oro sobre lienzo 60×70

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Loteria Nacional

Me resulta curioso pasar por la Administración de Lotería Doña Manolita de Madrid y ver esas largas colas en cualquier época del año, eres de los supersticiosos? crees en los juegos de Azar? Frotas la tripita de una embaraza el décimo? o por el lomo de un gato negro?

… ”que he vendido mi alma al diablo, y que por eso me colma de fortuna aquí en la tierra, a cambio de hacérmelas pagar todas juntas el día que estire la pata…” comentaba La Lotera que más premios reparte de España , Doña Manolita, al reportero de “Crónica” el 21 de diciembre de 1930 en Madrid.

No me queda más remedio que pintar a la Doña, con Lucifer que la abduce y plasmarla con su supuesto poder virtuoso/esotérico/idealizado. Una tradición española muy extendida de intercambiarnos décimos entre familiares y amigos

Pero ,quién no ha soñado con hacerse rico de repente? Comprarse una Isla, un cochazo, pagar la hipoteca, dejar de trabajar…seríamos plenamente felices?

Y si te toca a ti?

Excitación y euforia si nuestro número sale premiado , difícil de ocultar y mantener la cabeza fría con tanta emoción. Imposible no perder el control, hay que celebrarlo a lo grande!!

Alegría y eforia del número premiado

La administración de Lotería Doña Manolita situada en el centro de Madrid, al lado de la Plaza Callao ,considerada la que más décimos premiados vende en España ; cuenta con millones de clientes repartidos en todo el mundo, por este motivo, es muy tentador intentar probar suerte para acceder a las puertas del cielo.

Lo triste , es que en mayor o menor medida todos picamos, realmente es un sueño inalcanzable, los décimos , se comercializan para hacer dinero, no para que ganemos. Los grandes beneficiarios son el Estado o las empresas que lo organizan.

Las grandes loterías tan solo reparten un porcentaje de lo que recaudan, los que realmente pueden dejar de trabajar gracias a la suerte son poquísimos, y dentro de todo eso, nos dan una gran parte de pequeñas cantidades para que nos ilusionemos de nuevo a comprar.

Cuál es el truco? un precio de billete accesible, un MK brutal hecho costumbre ,especialmente en la Lotería de Navidad, un Canon que nos hace olvidar que no tenemos ninguna posibilidad.

Cuanto más grande es el bote, más venden, especialmente la Primitiva y el Euromillón. Slogan de Cantidades que te pueden cambiar la vida. Un gancho muy poderoso.

Lo curioso, en Navidad especialmente, es que sabiendo que nunca nos va a tocar el premio extra, ni jubilarnos, seguimos comprando, no es irracional? Y si les toca a mis compañeros de trabajo, peña , bar y a mí no?

«El impuesto de los pobres» parece que sale caro, especialmente si tenemos adicción continuada.

Pero pensemos, el dinero no da la Felicidad , es realmente la gente feliz la que tiene más posibilidades de tener riqueza , encontrar un equilibrio en tu vida, ser aceptado en la sociedad, sentirse querido y no estar desempleado es uno de los factores que más pondera en los niveles de satisfacción .

la relación entre dinero y felicidad está mediatizada por uno mismo, pero, sin duda , lo que más impacta es la salud, de hecho,cuando ésta se deteriora, decrece el interés por todo lo material.

Cuánto dinero nos tendría que tocar ahora mismo para ser felices?

Por desgracia, en estos duros momentos de Pandemia por el Virus Covid19, de gran sufrimiento para propios y ajenos , lo hemos podido comprobar.

Personalmente me he visto afectada grave, he vivido momentos de mucha angustia, dolor y tristeza y, aunque lo tenía muy claro antes, cada vez más busco lo auténtico ,respetando y aprendiendo siempre de cualquier situación , descartando la falsedad , las apariencias y la maldad independientemente de la clase social.

Esta situación me ha hecho reflexionar mucho y apreciar más los placeres sencillos, lo bonita que es la vida para disfrutarla en armonía con la familia y seres queridos, respetando la Naturaleza y las agresiones que cometemos contra natura.

No nos va a dejar indiferentes. Ahora es momento de pasar página y construir… nos.

Alegría de vivir, aspiremos a la luminosidad espiritual, que fluyan pensamientos positivos.

Quiero aprovechar para dar las gracias a todo el personal hospitalario y su grandísima labor . Nunca olvidaré sus palabras de apoyo y cariño todos los días, siempre estaré en deuda con los súper héroes que me salvaron la vida y arriesgaron la suya.

… «Lo que más me sorprende del hombre occidental es que pierden la salud para ganar dinero, después pierden el dinero para recuperar la salud. Y por pensar ansiosamente en el futuro, no disfrutan el presente, por lo que no viven ni el presente ni el futuro. Y viven como si no tuviesen que morir nunca, y mueren como si nunca hubieran vivido. Dalai Lama

Muchas Gracias

LUCHA DE GIGANTES

Acrílico sobre lienzo 70×60

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LUCHA DE GIGANTES

Antonio Vega fue uno de los compositores más brillantes de su generación, tanto para mí, como a muchos ,nos encantaba y siempre hemos apreciado su faceta creativa como cantante y poeta. Me resultaba importante incluirlo en mi serie de Madrid.

Una de mis canciones favoritas de él es «Lucha De Gigantes» y en ella y su significado encriptado he basado mi cuadro:

En sus versos: «Convierte el aire en Gas Natural», «en un mundo descomunal siento mi fragilidad»...Narra la inmensidad del Universo como poeta que era, en las dimensiones desproporcionadas entre el ser humano y su pequeñez , una relatividad de una muestra de grandeza de gente sin escrúpulos, vampírica, materialista , egoísta,egocéntrica. Se sentía frágil e Inconformista. Pinto Plantas carnívoras, una metáfora Voraz ,con pelos viscosos.

PLANTAS CARNÍVORAS,GENTE SIN ESCRÚPULOS , VORAZ

Por desgracia, utilizó su música para viajar al espacio infinito que tanto le fascinaba.. Y no volvió. En un viaje al Escorial conoció la heroína y se entregó por completo a ella hasta el final des sus días. Pinto setas alucinógenas para reflejar su dependencia.

Las drogas dominaron su vida

...»Vaya pesadilla, corriendo con una bestia detrás» Atrapado en sus demonios, luchaba contra sí mismo, tenía un lado oscuro muy marcado por su fuerte inconformismo. Probablemente se sentía muy sólo. Pinto seres deformes que simbolizan el acoso mental que sufría.

Pesadillas que le atormentaban

Fue un gran referente del Pop español y el movimiento político y social denominado «La Movida Madrileña «.

Ojalá hayas superado tus pesadillas!

CURIOSIDADES DE ANTONIO VEGA:

-Tenía un coeficiente Intelectual de 168.El mismo que Einstein. Su madre fue avisada de que esto le traería problemas. Físicamente era un superdotado, intelectualmente también, en sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien.

-Cuando acabó sus estudios en el Liceo emprendió varias carreras,frances, arquitectura, sociología, físicas, también quiso ser piloto de aviones.

-El sitio de mi recreo: Compuso la canción en Ibiza, estaba pasando unos días con unos amigos en una cabaña, salieron todos a dar una vuelta, pero Antonio prefirió quedarse, no se encontraba bien , cuando regresaron , Antonio les dijo «mirar lo que acabo de sacar»

-21 febrero del 2009.Fue el último concierto que ofreció en la sala Luz de Gas de Barcelona. Antonio estaba iluminado, aparcó la guitarra y se dedicó a interpretar. En su agenda escribió »Un concierto que nunca olvidare»

-Era muy creativo, Antonio cambiaba la afinación de su guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.

-Tocaba la guitarra durante 10 horas al día, había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento, que ya dominaba.

-Vivió Intensamente. Cando algo le gustaba no había límites, se entregaba a causas de forma vehemente. Con las drogas igual.

-En el momento de su muerte se estaba construyendo un estudio de grabación. Literalmente, con sus propias manos, iba a Leroy y compraba los materiales, se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla.

MADRID NUESTRO

Acrílico y Pan de Oro sobre lienzo 70×80

Madrid Nuestro
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He querido comenzar mi Serie de” Madrid Nuestro” con una de las zonas de Madrid que más me gustan, La Cava de San Miguel con el Arco de Cuchilleros: Magestuoso, abriéndonos la entrada a la Ciudad y acogiendo a todo el Mundo.

Arco de Cuchilleros

Arco de Cuchilleros, aledaños de la Plaza Mayor

Mantón de Manila

Mantón de Manila, aunque de origen chino, se hizo muy popular en España siendo un complemento femenino muy emblemático.

Goyesca del S.XVIII, traje típico de la época. EL retrato de la “Maja” es mi querida hija que a menudo posa para mi.

El Nombre del arco le proviene de la calle que da acceso, la calle Cuchilleros. Y el de ésta, se debe a que en este tramo de la vía entre la Cava de San Miguel y la Cava baja se instaló antiguamente el gremio de los cuchilleros y espaderos. Estos profesionales servían sus productos a los carniceros instalados en la Plaza Mayor, en la casa de la Carnicería.

Alberga varias curiosidades:

-La base es más ancha, haciendo de Muro de contención para poder soportar el enorme peso de la céntrica explanada de la Plaza Mayor.

-En el último peldaño se encuentra escondido a la derecha una barandilla que lleva a el púlpito, donde podría decirse que arrancó La Guerra de Independencia, Antonio, un Fraile del Convento de San Gil alentó con su discurso a que los madrileños se sublevasen contra los hombres de Napoleón.

Junto al púlpito os animo a que exploréis lo que es ahora el acceso a una vivienda de vecinos, fuente de inspiración del Escritor Benito Pérez Galdós para su novela Fortunata y Jacinta, se inspiró para crear a su personaje ficticio: Fortunata

“Pues por orden siguiente, he ido descubriendo estos hechos: que Fortunata no se ha muerto, que está en Madrid, que está en Madrid, que vive cerca de la Plaza Mayor, que vive en la Cava de San Miguel, en la casa de los escalones de piedra, que está fuer de cuentas desde hace un mes, y que D.Francisco de Quevedo le asiste.”

Por último, os recomiendo tomaros un vino en las famosas tabernas que hay alrededor y el Mercado San Miguel, un ambiente castizo de lo más animado.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Acrílico sobre lienzo 81x 54

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Ramón Gómez de la Serna
 "El sueño es un depósito de objetos extraviados"
 Ingenio de honduras narrativas, prolífico escritor y periodista,
 Gracias, Ramón Gómez de la Serna, tu teatro personal inteligente, creativo y humorístico sigue siendo un faro vanguardista,
 y, tus tesoros-Greguerías nos descargan siempre una sonrisa, en el sentido literal y figurado. 

…Esa personalidad polifacética y extravagante, arrolladora en grado sumo, que lo convirtió en una figura literaria de primer orden, creando la más famosa tertulia de Madrid en el Café del Pombo;   personaje de gran éxito y peculiar en el Madrid de los locos y felices años 20. He querido que forme parte de mi imprescindible serie de Madrid Nuestro y seguir aprendiendo de él.

Procuro documentarme lo máximo posible y seguir las huellas del personaje, y si es posible, respirar por donde ellos estuvieron físicamente y sentir sus latidos mejor aún; en el caso de Ramón, como a él le gustaba que le llamaran, he sentido gran admiración no sólo por crear un género literario único, Las Greguerías, también por sus múltiples anécdotas que le vinculan y que le definen como alguien al que le gustaba desconcertar, inconformista, coleccionista adictivo del Rastro de Madrid, perteneciente a la generación del 1914, preocupada por la realidad española y su acuciante problemática, alimentándose esta corriente renovadora de tendencias europeístas y aperturistas,


Grandes figuras de intelectuales acompañan a Ramón en el 1914: Ortega , literatos como Juan Ramón Jiménez, Ramón J. Sénder, o Gabriel Miró, médicos como Marañón, músicos como Falla, pintores como Gutiérrez Solana y, por supuesto, mujeres, como Carmen de Burgos, Margarita Nelken, Victoria Kent o Clara Campoamor.

Leo atónita que en la presentación de un libro se presentó subido a un elefante, que en una conferencia se comió una vela, siempre con la intención de desconcertar y sorprender…su mente nunca dejaba de pensar y detestaba la monotonía.

Muchas de sus cosas traídas de Buenos aires donde terminó sus últimos años y partió de Madrid en la guerra están en el cuartel de Conde Duque, donde han recreado su despacho Torreón que tuvo en la calle Villanueva, descubro los múltiples y dispares objetos que se apelotonaban en su teatro personal , como una muñeca tamaño humano de cera, una pantera, unas esferas de cristal en el techo, un farol que compró a un farolero jubilado y lo encendía por las noches , múltiples jarrones de cristal , canicas, espejos conversos…él, su vida , sus cosas, delirante y deslumbrante.

su libro «Circo» le surgió para darle un toque narrativo a este Mundo que no le pasó desapercibido.

El Circo que tanto le gustaba

Por todo lo leído y recopilado, espero no defraudarle, le pinto como un hombre bala, que despega de un cañón de circo, con tatuajes que me inspiraron sus objetos peculiares,

su Tertulia se fusiona con una carpa Circense y sostiene una librería donde asoma el Palacio Real de Madrid que tanto le gustaba, el Templo de Debob, un Bonsai, unas escaleras que ascienden a sus más complejas y geniales ideas y en un fondo marino que simboliza su fondo marino mental donde plasmo secuencias que hacen un guiño a algunas de sus greguerías onduladas:

–Los pulpos son los guantes del mar
-El pingüino es una palabra atacada por las moscas
-Abrir un paraguas es como disparar a la lluvia
-El sueño es un depósito de objetos extraviados

y su gran reflexión de rabiosa actualidad:

«En la vida hay que ser un poco tonto, porque sino, lo son solo los demás y no te dejan nada»

y otra que yo practico siempre:

«Aburrirse es besar a la muerte.»

Visitando la réplica del despacho de Ramón en Madrid

una pena, no me cabe todo lo que coleccionaba en su océano particular y forman parte de su personalidad arrolladora, quizá tendré que pintar una segunda parte. Gracias Ramón

GENERACIÓN DEL 98

«El Esperpento» Acrílico sobre lienzo y pan de oro y bronce 80x60cm

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EL ESPERPENTO

En esta ocasión quería reflejar en mi cuadro la Generación del 98, a través de mi interpretación de la Obra Maestra del dramaturgo, Valle Inclán, «Luces de Bohemia», Y su personaje «El Esperpento»:

«Los Héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan lugar al ESPERPENTO. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con la estética sistemáticamente deformada» . Valle Inclán, 1.920

El Esperpento
EL Esperpento, espejos Cóncavos del Callejón del Gato en MAdrid


S.XIX, Paisaje pobre y desgastado del Imperio Español, crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898. La Generación del 98 ,es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona estos estragos de apatía y decadencia de la sociedad. Dejó una Huella profunda en su obra reflejando un intento desesperado y estético de recuerdos pasados . Este conjunto de literatos es uno de los más prolíficos y característicos de la literatura española moderna.

Componentes: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín ,Unamuno, Antonio Machado escribían un lenguaje sencillo, comprensible y armónico que muestra el pesimismo, desasosiego que reflejaba la difícil situación y Valle Inclán aunque este último, su principal interés fue la belleza literaria y no la situación de crisis social que atravesaba España en esos años.

VIDA SOCIAL DECADENTE
Vida social deprimida y pobre

Yo , riéndome de mi misma en los espejos cóncavos del callejón del Gato en MAdrid, jjjj

Espejos cóncavos del Callejón del Gato

VAYA MOVIDA!

Acrílico, purpurina, pan de oro y buena música de fondo 90×70

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Vaya Movida!!

“Rockeros: El que no esté colocao, que se coloque y al loro”. Con esta frase mediática proyectaba nuestro Alcalde Tierno Galván una imagen distinta y radical.

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«Rokeros: el que no esté colocao, que se coloque y al loro».

Con este cuadro he intentado plasmar el momento social, político de trasformación que se vivió en España durante los primeros años de la Transición postfranquista hasta mediados de los 80 ,un movimiento contracultural que se extendió por toda España.

Una nueva forma de expresión, de libertad estética, verbal, creatividad, innovación,sexo libre, laicismo,música… el fenómeno calificado como «Inmoral» en otros tiempos, pasó a ser un colectivo Actual .

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Libertad Sexual

Otra corriente que caracterizó la Movida MAdrileña fue El laicismo https://laicismo.org/que-es-el-laicismo-definicion-de-laicismo-y-laicidad/ , movimiento político que defiende una sociedad separada de la Iglesia, reacia a confesiones religiosas. Basado en dispositivos jurídicos defendía una neutralidad del Estado por soberanía popular , basado en lo que los une , no en lo que nos separa.

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Laicismo, fuera la confesión religiosa

Y como no, el espacio televisivo la Bola de Cristal , dirigido por Lolo Rico, se salió de la norma de los programas infantiles actuales, tratando a los niños como adultos, aún recuerdo levantarme perezosa los sábados para ver a Alaska y los electroduendes, abriéndonos la mente a risas.

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La Bola de Cristal

…Y no hay que olvidarse de la explosión musical, grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, NAcha Pop, Los secretos, Gabinete Galigari, Kaka de Lux llenaban las pistas de baile y conciertos hasta las tantas de la madrugada.

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Tino Casal, cantante , pintor y Trasgresor de la época

Por desgracia, el lado oscuro de La Movida también sufrió defunciones por culpa de las drogas, la libertad de expresión y la excitación por probar cosas nuevas para inspirarse y que surgiera la creatividad muchos la conseguían a través del alcohol y las drogas. Una ola que se llevó muchas muertes..

Vaya Movida!!

LA VIDA EN ROSA

Acrílico en elipse sobre tapiz antiguo de rosas de los años 40.

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La Vida en Rosa

«Estos días azules y este sol de la infancia»-Antonio Machado.

 Este verso, escrito en un pedazo de papel arrugado, metido en un bolsillo de un abrigo gastado, es probablemente lo último que escribió don Antonio Machado. Lo encontró su hermano José , Francia, cuando recogía sus cosas de la pensión. Eran los días fríos de febrero en 1939. Hace ahora ochenta años.

Siempre me ha gustado mucho Antonio Machado y estos versos me impulsaron a Inspirarme en mi cuadro.

La nostalgia nos lleva a menudo a nuestra niñez, “nos vemos más refugiados y protegidos contra cualquier daño”, queridos incondicionalmente por nuestra familia, libres, sin preocupaciones. reforzando la idea de que la vida tiene sentido y significado, al poner en perspectiva experiencias de nuestro pasado tan enriquecedoras .

Siguiendo con mi serie de MAdrid ,para mi próxima Exposición la he ambientado en el Conjunto la Rosaleda, Parque del Oeste,Teleférico de la casa de Campo, La Almudena y Templo de Debod.

Recorro esos dulces sabores de la infancia, evoco los domingos con mi familia , de largos paseos, columpios , risas , tartas para merendar… Todo un Manantial sereno, sencillo y auténtico que siempre recuerdo con mucho cariño.

La Imagen Principal es una niña con un vestido en forma de Rosa que se integra con la Rosaleda y el tapiz antiguo de Rosas:

Bonitos colores y olores dela Rosaleda

El Teleférico de la Casa de Campo fusionado con La Almudena, una escena que se visualiza desde las alturas de éste.

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Teleférico y Almudena fundidos en una sola Imagen

Parque del Oeste , primer Parque público que se creó en Madrid por el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, escenario durante 4 años de la Guerra Civil fue una linea de frente , incluso aún conserva retales de una guerra en MAdrid con un restos de Búnquers, se amplió también hacia la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y el Templo de Debod, llegando hasta el Paseo del Pintor Rosales y la Estación Norte.

Templo de Debob y al fondo vista de la Casa de Campo

El Templo de Debod es uno de los más visitados por los turistas y por los propios madrileños. Este templo es un monumento de origen egipcio que tiene más de 2.000 años de antigüedad, que fue reconstruido en 1972. Cuatro años antes, el templo fue cedido a Madrid como forma de agradecer el trabajo arqueológico español que supuso el rescate de los templos del Valle de Nubia, que iban a ser arrasados por las aguas de la presa de Assuán. Está dedicado a los dioses egipcios Amón e Isis, y constituye el único templo egipcio que se puede ver en Madrid.

Recomiendo ver la puesta de Sol, o dar un paseo por este enclave único en MAdrid.