Isabel Panizo, de Madrid, España, influenciada por sus carreras de Publicidad y Marketing, empezó su pasión por crear, fruto siempre de mucha documentación y estudio previo, buscando coordenadas emocionales que inspiren sensibilidad, pinceladas narrativas poéticas, con historia y simbolismo…y compartirlas.
RECONOCIMIENTOS:
Panizo, ha recorrido Exposiciones Nacionales e Internacionales, Museos, Desfile Cuadros Pasarela española Fashion Week, Premio Madrid Magazine 2022 a su trayectoria profesional, Certificado reconocimiento evento único de sus Cuadros Haikus por ser la única artista internacional con serie de poemas clásicos japoneses de la embajada de Japón,
Charlas de su obra española Oficios Perdidos en Palacio Cibeles y Ateneo de MAdrid , intervenciones en radio de arte, Organización , guión y puesta en escena artística para Evento Ateneo Madrid febrero 2024 de experiencia sensorial pictórica y poética de mi obra de mitología japonesa y música espontánea del compositor pianista Domingo J. Sánchez
Si estás interesado en hablar con Isabel, para proponerle una propuesta artística, un encargo personalizado, retratos, paisajes o un proyecto profesional, puedes escribirnos a artepanizo@gmail.com
Si no estoy trabajando en mi taller, estoy leyendo, documentándome en bibliotecas, yendo a Museos, perdiéndome por las calles o hablando con la gente, estaré viajando, explorando para abrir mi mente a ideas peculiares
“Encuentra aquello en lo que has sido llamado (que todos tenemos) y apórtalo al mundo”-Proverbio japonés
Sus pinceladas narrativas, caracterizadas por un delicado, intenso simbolismo, poético estilo e historia nos hacen evocar y viajar.
-La vanguardia-
Gracias por interesarte
Tu opinión me importa
artepanizo@gmail.com
Instagram: @artepanizo
Viola pintada a mano para el Museo cromática de Toledo
Título de la Viola: Ciruelo en flor (Reflexiones secretas de una Geisha) Viola
Ponencia y Exposición Ateneo de MAdrid «Oficios perdidosPintando el Violonchelo en mi taller
Ponencia de mi arte y presentación de mis Cuadros «Oficios Perdidos», de mi serie Madrid Nuestro en PALACIO CIBELES de Madrid. Mayo 2022
Ponencia arte Panizo en Palacio Cibeles MAdridEntrevista Pintora Isabel Panizo «Oficios Perdidos»
PREMIO A MI TRAYECTORIA ARTÍSTICA MADRID MAGAZINE 2022
Premio Reconocimiento a mi Trayectoria artística MAdrid MagazinePremio Reconocimiento a mi Trayectoria artística MAdrid MagazineIntervenciones en radio-Tertulia de arte
Exposición Museo del Ferrocarril Madrid mayo 2022. feria y encuentro de artistas con mi obra centenario «El Metro de MAdrid»
Esperiencia sensorial pictórica poética y narrativa by Panizo y composición musical por Domingo J. SánchezExposición Museo FerrocarrilDESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021
2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.
Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de aires», por mi paso por la Exposición Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.
He querido rendir un homenaje con mi cuadro a Benito Pérez Galdós , su centenario y su gran legado de obras cumbre, para alguien al que admiro, leo y aprendo .
Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843. Desde niño fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Recibió una educación rígida y religiosa, que no le impidió entrar en contacto, ya desde muy joven, con el liberalismo, doctrina que siempre lo guió por los primeros pasos de su carrera política. llegó a Madrid a los 19 años, una ciudad que se convertiría durante décadas en la órbita predilecta de su vida.
En mi cuadro,he querido plasmar 4 escenas basadas en sus obras cumbre, cuyo eje principal es un busto de Galdós, en edad madura, reflexivo , sereno, con su personaje Rosalía ,de su obra» La de Bringas», confesandole al oído su adulterio, pequeña burguesa sin escrúpulos…El pelo fucsia es un guiño a su inmortalidad pese a haber pasado 100 años y seguir siendo uno de los mejores narradores ayer y hoy. Eterno.
Muy ligado a su novela Trafalgar y los Episodios Nacionales , Le pinto en la escena principal Como Mascarón de Proa de barco , lidera, y dignifica con esa gran lucidez literaria que aún nos alcanza
Mascarón de Proa, tu Lucidez nos alcanza
A la derecha , su obra maestra «Fortunata y Jacinta», ambiente castizo del S:XIX, completísima vida de la clase social media española .
Fortunata y Jacinta
En el ángulo inferior izquierdo , pinto a «Tristana», su historia del fracaso del intento de liberación de su protagonista. La joven, sometida a la esclavitud por parte de su tutor que dispone de ella a su antojo, considerándola de su propiedad . Fue llevada al cine por Buñuel.
Tristana
Y centrado, y en el ángulo inferior derecha :
» Horroroso crimen cometido en la calle Fuencarral 109, año 1888..« Así comenzó la noticia Benito Pérez Galdós. El suceso conmovió a todo Madrid, se inició por primera vez el sensacionalismo y primer circo mediático ,dejando de manifiesto la fractura social del momento, enfrentando a la sociedad en 2 bandos. Se originó el Laboratorio Galdós con su dramaturgia llevada a escena : una factoría de arte, investigación, interpretación ,creatividad y divulgación. Todo el mundo hablaba de ello en los bares, en las tertulias, en la calle…
Doña Luciana Borcino, viuda de Vázquez Varela paareció en su habitación,boca arriba, cubierta con unos trapos mojados en petróleo y ardiendo en una habitación cerrada …Dicen que su espíritu aún deambula por el edificio ..
Galdós transformó de manera significativa el ambiente novelesco de la época, alejándose se la corriente romancista y dirigiéndose al realismo. Fue un gran novelista, dramaturgo y articulista español .Es ,en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.
Fue un poderoso creador de ambientes y se encargaba de cuidar la documentación de las costumbres, personas de acuerdo con los métodos de realismo más estrictos que había. La observación que realizaba le dio la oportunidad de realizar detalles muy significativos. Su anatomía literaria del gran narrador realista, que supo explicar la gran complejidad de la España del XIX , cuya vida no fue «de novela».
Otra característica fue que sus personajes siempre tuvieron una verdad que llegaba a la intuición del corazón humano y a la capacidad de comprensión con una lucidez muy exigente. Sus pinturas se basaban en la técnica del retrato, con pinceladas sueltas sobre los rasgos físicos o morales.
Fue un amante introvertido y tímido. aunque nunca llegó a casarse, Galdós tuvo cuatro grandes amores y un sinnúmero de filtreos y conquistas. Tuvo una hija ilegítima y amoríos con Emilia Pardo Bazán (en Epistolario: Cartas con Emilia Pardo Bazán). Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor: Teodosia Gandarias (en Epistolario: Cartas a Teo; Cartas a Teodosia Gandarias), en el drama Pedro Minio (1908). Constantemente predicó un tipo de amor más libre, que veríamos en Realidad y Tristana, aunque se opuso a las costumbres demasiado licenciosas.
«En el fondo soy muy superficial» confesaba la enigmática y belísima diva, Ava Gardner. Mi cuadro, octógono de madera en acrílico, basado en libro del escritor Marcos Ordoñez: «Beberse la Vida» y su paso por los los años que estuvo en MADRID.
Ava Gardner vino para quedarse, en el 1950, la España de Franco poco sabía del Mundo Internacional y la visita de la actriz fue motivo de Fiesta Nacional..
Hollywood daba los últimos coletazos de su época dorada y, alentado por una tímida apertura, especialmente en lo económico, de la dictadura franquista, encontró en España un escenario diverso y, sobre todo, barato, para rodar sus historias. Así que por Madrid empezó a desfilar una élite de artistas extranjeros y aristócratas que, entre rodaje y rodaje, “vivieron una fiesta salvaje en plena dictadura” .
En concreto, estuvo trece años, en los que se convirtió en la reina de la noche madrileña, el alma del Museo Chicote o del tablao Villa Rosa, puntos de reunión de la jet set de la época, en los que se forjaban amistades improbables entre estrellas de Hollywood como Charlton Heston, Samuel Bronston o la propia Ava y los protagonistas del folklore español de la época, como Lola Flores, Carmen Sevilla o Estrellita Castro.
No hubo banderillero o taxista que no presumiera de haber tenido una noche loca con la americana. Algunas de sus historias ya son leyenda por derecho propio. El Ritz la expulsó después de que ellarespondiera con una portentosa meada en la alfombra a le negativa del recepcionista a dejarla entrar borracha .
Balanceándose en su columpio ,con ansia siempre de coger altura, vivió sus días en nuestra Capital (y más bien sus noches) .Gracias por tu amor a España,a tu manera, exportándolo con orgullo. Ava GRANDE.
Detrás de la ventana del Hotel Florida en Callao escribía Hemingway en Madrid ,1937, un momento muy trágico para España , La Guerra civil , vino como corresponsal para el North American News paper Alliance.
Con tan solo 24 años y habiéndose recorrido el antiguo continente en busca de historias, Hemingway escribía sobre un viaje que había hecho a Madrid con la intención de ver su primera corrida de toros. Según narraba el escritor americano, había pedido a un amigo que le dibujara un mapa de España en la parte posterior de la carta de un restaurante y, con aquel plano improvisado, el joven reportero tomó un tren en París a primera hora de la mañana para llegar a la capital española a las pocas horas.
Hemingway quedó maravillado con los encantos que ofrecía Madrid desde el primer momento: por su excelente clima, su extraordinaria ubicación, por el Museo del Prado, el Parque del Retiro y, sobre todo, por el carácter de sus gentes, con las que acabaría estrechando fuertes lazos hasta llegar a ser conocido por todos como “don Ernesto”.
Desde la habitación del Hotel Florida (Hoy en día El Cote Inglés de Callao)escribió numerosas crónicas . El 14 de abril de 1937 contaba:
«La ventana de la habitación del hotel está abierta y escucho tendido en la cama el tiroteo que llega hasta mí desde la línea del frente situado siete manzanas más allá. El fuego de fusilería continúa toda la noche y se mezcla con ráfagas de ametralladora pesada y disparos de mortero. Al escucharlo, causa placer estar acostado y retirar poco a poco las piernas para calentar los pies, y no en el frente de Carabanchel o de la Ciudad Universitaria. De la calle llegan la voz recia de un hombre que canta y la de tres borrachos que discuten cuando empiezo a quedarme dormido».
Hotel Florida Donde escribía Hemingway
Aquí encontraría la inspiración necesaria para escribir algunas de las obras que le llevarían a ser considerado como unos de los escritores más importantes de la literatura universal. En el final de su novela Fiesta, sus protagonistas se reúnen en el bar del Hotel Palace y, agradecidos por la gentileza del servicio, contemplan el paisaje veraniego que transcurre detrás de las ventanas.
Libro «Fiesta «inspirado en MAdrid
Aficionado a la caza y amante del riesgo, fueron ingredientes necesarios para seducir al aventurero escritor y tener una relación muy estrecha con Nuestra gente, costumbres y folclore. Hizo una gran amistad con el torero Luis Miguel Dominguín.
Hemingway amante de los toros
Gracias Por enamorarte de MAdrid y escribir: «Madrid rebosa literatura, poesía y música por sus cuatro costados, tanto, que ella misma es un personaje literario». Y de todas tus frases, me permito elegir y practicar ésta: «Vive la vida plena de la mente, exaltado por nuevas ideas, intoxicado por el romance de lo inusual».
Se cumplen 100 años desde que el Rey Alfonso XIII inagurara el Metro de Madrid, el proyecto se desarrolló por los Ingenieros los ingenieros Miguel Otamendi, Carlos Mendoza y Antonio González Echarte y el arquitecto Antonio Palacios la Construcción de las estaciones y los Accesos.
Mi cuadro se compone de 4 escenas en cuatro ángulos,de ayer y hoy, un contrapicado desde arriba del cartel publicitario de Philipps que se encuentra en la estación fantasma de Chamberí.
METRO cartel publicitario Philips
Yo, visitando la Estación Fantasma de Chamberí
En el Ángulo Izquierdo , basado en Los antiguos vestíbulos de Sol y Retiro, una pareja corre para no llegar tarde en hora punta y gente andando para llegar a su destino.
Gente que viene y va, llegar a tiempo en hora punta en el caótico Madrid
En la escena frontal principal,he pintado unos ejecutivos llegando de trabajar dentro de un vagón , con el famoso Templete de la desaparecida Red De San Luis del Arquitecto Antonio Palacios coronando.
Ejecutivos en el interior del Metro volviendo de trabajar
Y en el ángulo derecho, pinté la primera línea de Metro original con una Ninfa volando, una alegoría a las prisas de un MAdrid que no para poder avanzar en la Gran Urbe.
La primera línea ,del nuevo metropolitano madrileño fue el tramo Sol-Cuatro Caminos, con 3,48 Km de longitud y 8 estaciones, ha sido escenario de momentos históricos como la Guerra Civil Española (1936-1939); Los madrileños utilizaban los túneles del subterráneo para refugiarse de los frecuentes bombardeos aéreos sobre la ciudad, también fue almacén de lo más peligroso para el ejército republicano, que utilizó como almacén de municiones en las estaciones de Goya y Diego León . El polvorín explotó en 1938 dejando decenas de muertos.
Las primeras trabajadoras del Metro eran siempre mujeres, y tenían que reunir un requisito imprescindible: ser solteras, entre edades entre los 14 y 18 años, en cuanto se casaban, les exigían una excedencia obligatoria porque Metro consideraba que «los deberes que impone el atender a un hogar y sus hijos, son para la mujer incompatibles con los que el desempeño del cargo que el Metropolitano exige». debido a «la rigidez del servicio, que exige una constancia y una puntualidad perfectas».
Desde su inaguración, fecha histórica y decisiva del Transporte público Español,la red de metro ha crecido hasta los 300 Km y se prolonga hasta municipios vecinos de la capital, además de enlazar el centro con el aeropuerto internacional Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Actualmente, es considerado uno de los mejores del Mundo.
Personalmente, me gusta ir a todos los sitios que puedo andando, pero si no es posible y quiero llegar puntual uso el metro bastante a menudo, me encanta mirar y observar a la gente , leer y pensar mientras me desplazo, confieso que mis mejores ideas para mis cuadros las desarrollo en «sus venas de acero».
Muchas gracias Metro de Madrid Por hacernos la vida más fácil
» Latente» acrílico, café y Pan de Oro sobre tablas de madera 1,90x58cm
LATENTE, Generación del 27
basado en el libro de poemas de Lorca, Hora de estrellas(1921) : «El silencio redondo de la noche, Sobre el pentagrama del infinito. Yo me salgo desnudo a la calle., Maduro de versos Perdidos. Lo negro, acribillado Por el canto del grillo, Tiene ese fuego fatuo, Muerto, Del sonido. Esa luz musical Que percibe el espíritu. Los esqueletos de mil mariposas Duermen en mi recinto. Hay una juventud de brisas locas Sobre el río.,
Como quería hacer ver el poeta, he pintado una mujer desnuda que refleja la inquietud de querer tener voz, escribir le ayuda a superar su dolor, no entiende la descriminación, sufre la represión de la sociedad española de la época , le ayuda a manifestarse y expresarse, aferrándose a su libro y su virtud intelectual y creativa:
Yo me salgo desnudo a la calle., Maduro de versos Perdidos.
La parte de abajo está inspirada en la habitación que tenía Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid, una foto de su familia…
Y a la derecha , haciendo alusión de los versos :
Los esqueletos de mil mariposas Duermen en mi recinto. Hay una juventud de brisas locas Sobre el río.,
He pintado sobre el puente de San Isidro de Madrid unos adolescentes bañándose a lo lejos, y una foto de archivo de la generación del 27 al completo, y la palabra desgarradora del EXILIO, que por desgracia sufrieron algunos de ellos.
Como amante que soy de los escritores, novelistas, dramaturgos y pintores de la época y admiro, necesitaba tener una nueva oportunidad de constatar cómo, entre 1920 y la Guerra Civil, pintores, dibujantes, ilustradores y caricaturistas españoles emparentados a nuestro país, utilizaron una gran variedad de recursos procedentes de las poéticas de vanguardia. Alberti, Lorca, De la serra, Maruja Mallo…
Uno de los principales rasgos
definitorios de la generación del 27, fue la entrega incondicional a la
necesaria “modernidad española “, la llamada Edad de Plata» se compuso de
un conjunto de jóvenes creadores e intelectuales heterogéneos:
– Poetas, escritores y pensadores (Max
Aub, Lorca, Guillén, Alberti, Salinas, Alexandre, Cernuda, Dámaso Alonso,
Jardiel, Poncela; María Zambrano, León Felipe…),
– Artístas plásticos: (Dalí, María
Blanchard, Remedios varo, Maruja Mallo, Luis Castellanos.
-Músicos: Ernesto y Rodolfo Halffter,
Pittaluga , Mompou, Bacarisse, Toldrá…
-Cineastas: Buñuel.
La relación entre ellos, aunque llegó más tarde de lo que hubiera gustado, consiguió que fuera la primera vez en España que las tendencias más transgresoras y avanzadas dejaran de ser una propuesta de origen individual, para pasar a serlo de procedencia colectiva y denominarse “GENERACIÓN”.
La íntima relación ,que se dio en aquel momento entre la CREACIÓN POÉTICA Y PLÁSTICA, marcó la sensibilidad visual de la época y su interpretación, generalmente en el ámbito de la poesía, se hallaron y crearon expresiones artísticas con tendencias innovadoras , desde la nueva FIGURACIÓN, el FAUVISMO, o el FUTURISMO, pasando por la figuración objetiva, el cubismo, el surrealismo o la vertiente geométrica.
Por desgracia, dicho proceso se vio
alterado por la guerra, el exilio y el regreso. La cultura y el arte de nuestro
país aún sufren las consecuencias de no haber franqueado a tiempo los diversos
caminos.
«El Esperpento» Acrílico sobre lienzo y pan de oro y bronce 80x60cm
EL ESPERPENTO
En esta ocasión quería reflejar en mi cuadro la Generación del 98, a través de mi interpretación de la Obra Maestra del dramaturgo, Valle Inclán, «Luces de Bohemia», Y su personaje «El Esperpento»:
«Los Héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan lugar al ESPERPENTO. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con la estética sistemáticamente deformada» . Valle Inclán, 1.920
EL Esperpento, espejos Cóncavos del Callejón del Gato en MAdrid
S.XIX, Paisaje pobre y desgastado del Imperio Español, crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898. La Generación del 98 ,es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona estos estragos de apatía y decadencia de la sociedad. Dejó una Huella profunda en su obra reflejando un intento desesperado y estético de recuerdos pasados . Este conjunto de literatos es uno de los más prolíficos y característicos de la literatura española moderna.
Componentes: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín ,Unamuno, Antonio Machado escribían un lenguaje sencillo, comprensible y armónico que muestra el pesimismo, desasosiego que reflejaba la difícil situación y Valle Inclán aunque este último, su principal interés fue la belleza literaria y no la situación de crisis social que atravesaba España en esos años.
Vida social deprimida y pobre
Yo , riéndome de mi misma en los espejos cóncavos del callejón del Gato en MAdrid, jjjj
Acrílico, purpurina, pan de oro y buena música de fondo 90×70
Vaya Movida!!
“Rockeros: El que no esté colocao, que se coloque y al loro”. Con esta frase mediática proyectaba nuestro Alcalde Tierno Galván una imagen distinta y radical.
«Rokeros: el que no esté colocao, que se coloque y al loro».
Con este cuadro he intentado plasmar el momento social, político de trasformación que se vivió en España durante los primeros años de la Transición postfranquista hasta mediados de los 80 ,un movimiento contracultural que se extendió por toda España.
Una nueva forma de expresión, de libertad estética, verbal, creatividad, innovación,sexo libre, laicismo,música… el fenómeno calificado como «Inmoral» en otros tiempos, pasó a ser un colectivo Actual .
Libertad Sexual
Otra corriente que caracterizó la Movida MAdrileña fue El laicismo https://laicismo.org/que-es-el-laicismo-definicion-de-laicismo-y-laicidad/ , movimiento político que defiende una sociedad separada de la Iglesia, reacia a confesiones religiosas. Basado en dispositivos jurídicos defendía una neutralidad del Estado por soberanía popular , basado en lo que los une , no en lo que nos separa.
Laicismo, fuera la confesión religiosa
Y como no, el espacio televisivo la Bola de Cristal , dirigido por Lolo Rico, se salió de la norma de los programas infantiles actuales, tratando a los niños como adultos, aún recuerdo levantarme perezosa los sábados para ver a Alaska y los electroduendes, abriéndonos la mente a risas.
La Bola de Cristal
…Y no hay que olvidarse de la explosión musical, grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, NAcha Pop, Los secretos, Gabinete Galigari, Kaka de Lux llenaban las pistas de baile y conciertos hasta las tantas de la madrugada.
Tino Casal, cantante , pintor y Trasgresor de la época
Por desgracia, el lado oscuro de La Movida también sufrió defunciones por culpa de las drogas, la libertad de expresión y la excitación por probar cosas nuevas para inspirarse y que surgiera la creatividad muchos la conseguían a través del alcohol y las drogas. Una ola que se llevó muchas muertes..
La escolta Geométrica gira, Embellecida por líneas rectas,
Inquisidora mirada del cacique, abusos, blasfemias Precariedad, en nuestra curvatura siniestra
Soberbio lienzo trabajamos, A todas horas, Con cariño, y destreza de obrera
Hilamos fino, nos unimos, vamos a huelga!!
Un nuevo tejido laboral toma conciencia
-Panizo-
Mi cuadro, basado en la revolución Industrial del siglo XIX y los abusos laborales precarios de estas trabajadoras, que fueron a huelga en Extremadura y revolucionaron el sistema laboral de mejoras español.El teatro romano de Mérida se funde como diadema con la protagonista.El cuento de la bella durmiente también asoma..
Las Hilanderas pasaron a las Hilanturas en 1952, Cepansa (Compañía española productora de algodón nacional) las plantaciones de algodón emiretense fueron las más importantes de todo el territorio nacional, había “más de 30 telares para la fábrica de lana basta y 10 de hilado fino”.
Formaban parte del plan de obras y colonización, industralización y electrización de la provincia de Badajoz, puesta en marcha por la dictadura Franquista, destinado a dotar a la agricultura pacense de un sistema mejorado de electrificación, riego, proceso de fabricación y transformación y de comercialización de productos agrarios, teniendo como base el río Guadiana y como principal objetivo mejorar la producción y renta agraria de la provincia.
La obra social más valiosa fue el movimiento de personas resultante de la distribución de 6000 viviendas familiares, para asentar a otros tantos colonos a los que junto con la vivienda se les proporcionó una parcela para que la cultivasen
Acrílico en elipse sobre tapiz antiguo de rosas de los años 40.
La Vida en Rosa
«Estos días azules y este sol de la infancia»-Antonio Machado.
Este verso, escrito en un pedazo de papel arrugado, metido en un bolsillo de un abrigo gastado, es probablemente lo último que escribió don Antonio Machado. Lo encontró su hermano José , Francia, cuando recogía sus cosas de la pensión. Eran los días fríos de febrero en 1939. Hace ahora ochenta años.
Siempre me ha gustado mucho Antonio Machado y estos versos me impulsaron a Inspirarme en mi cuadro.
La nostalgia nos lleva a menudo a nuestra niñez, “nos vemos más refugiados y protegidos contra cualquier daño”, queridos incondicionalmente por nuestra familia, libres, sin preocupaciones. reforzando la idea de que la vida tiene sentido y significado, al poner en perspectiva experiencias de nuestro pasado tan enriquecedoras .
Siguiendo con mi serie de MAdrid ,para mi próxima Exposición la he ambientado en el Conjunto la Rosaleda, Parque del Oeste,Teleférico de la casa de Campo, La Almudena y Templo de Debod.
Recorro esos dulces sabores de la infancia, evoco los domingos con mi familia , de largos paseos, columpios , risas , tartas para merendar… Todo un Manantial sereno, sencillo y auténtico que siempre recuerdo con mucho cariño.
La Imagen Principal es una niña con un vestido en forma de Rosa que se integra con la Rosaleda y el tapiz antiguo de Rosas:
Bonitos colores y olores dela Rosaleda
El Teleférico de la Casa de Campo fusionado con La Almudena, una escena que se visualiza desde las alturas de éste.
Teleférico y Almudena fundidos en una sola Imagen
Parque del Oeste , primer Parque público que se creó en Madrid por el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, escenario durante 4 años de la Guerra Civil fue una linea de frente , incluso aún conserva retales de una guerra en MAdrid con un restos de Búnquers, se amplió también hacia la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y el Templo de Debod, llegando hasta el Paseo del Pintor Rosales y la Estación Norte.
Templo de Debob y al fondo vista de la Casa de Campo
El Templo de Debod es uno de los más visitados por los turistas y por los propios madrileños. Este templo es un monumento de origen egipcio que tiene más de 2.000 años de antigüedad, que fue reconstruido en 1972. Cuatro años antes, el templo fue cedido a Madrid como forma de agradecer el trabajo arqueológico español que supuso el rescate de los templos del Valle de Nubia, que iban a ser arrasados por las aguas de la presa de Assuán. Está dedicado a los dioses egipcios Amón e Isis, y constituye el único templo egipcio que se puede ver en Madrid.
Recomiendo ver la puesta de Sol, o dar un paseo por este enclave único en MAdrid.
Os imagináis corriendo Osos Por Madrid?? Era lo que ocurría en la Edad Media(S.XIII) en los bosques cercanos.
El origen de nuestro emblema,se debe a una disputa entre el Clero y la Villa donde se acordó nuestro Escudo, incorporando el bonito madroño que abundaba entre nosotros, y las 7 estrellas, que simbolizan la Osa Mayor.
En el 1.544 ,nos coronamos como Villa de Madrid. Por favor, orgullo Español!!
Abrazo de Oso Madrid
Madroño MAdrid
Yo, subida al Oso y MAdroño de MAdrid.Puerta del Sol
«Nuestro Linaje » acrílico , pan de oro, plata y bronce sobre tabla de madera de 60x 70.Mi serie» Madrid Nuestro» 2019_2020
Gatos de Madrid, Leyenda
Mira como escala, parece un Gato!! Alababa el Rey Alfonso VI al joven que consiguió trepar con una daga la muralla que cercaba MAYRIT (Madrid) .
Corría el año 1083, y Alfonso VI, rey de Castilla en plena cruzada contra los Musulmanes quiso tomar cierto enclave musulmán llamado por ellos Mayrit (Madrid) a 70 km de Toledo, la Capital de España por aquel entonces.
Mayrit era una fortificación cuya larga muralla bordeaba la Sierra de Guadarrama y el valle del Manzanares. Una plaza inexpugnable, que Alfonso VI no podía obviar por razones estratégicas.
Cuenta la leyenda que, sin manera de someterla, fue un soldado muy joven quien dio un paso al frente para resolver el asalto: clavando su daga entre las piedras, apoyándose en ella para trepar, consiguió alcanzar las almenas
Gato trepando por la muralla con una daga
, mientras sus compañeros sitiaban la puerta de entrada a la fortaleza . Desde allí aseguró una soga que arrojó a sus compañeros para que pudieran escalar. Así tomaron las tropas cristianas Mayrit.
Conquista de MAdrid por el Rey Alfonso XI
de nada habían servido los altos muros contra la agilidad y determinación de aquel “gato” , de ahí que nos apoden con este apodo .
S.XVIII llegada de la Ilustración. Monarquía con Carlos III despotismo ilustrado, pueblo llano carente de recursos, solo las mujeres de la nobleza podían instruirse en sus casas, la religión se suaviza y por suerte existe la idea de la cultura trae la felicidad. Los SERENOS en su ronda nocturna, activaban los faroles y vigilaban que las calles de maleantes y rufianes y a partir de las 22h horas te abrían tu casa para que entraras.
S.XXI, somos más asertivos?, somos dueños de nuestro tiempo o presos del momento? Libertad formal y no sustancial?
No me tomes por el pito del sereno!! Panizo
Los serenos durante años fueron los guardianes de las calles de Madrid y de otras muchas ciudades España. Los primeros datan desde el 1715 hasta 1917 con la llegada de los porteros automáticos.
Las funciones que tenían era activar el alumbrado de la gran ciudad ( por ello, popularmente también eran conocidos como ” faroleros”) y hacer “rondas nocturnas” para preservar la seguridad en las calles.
Aparte de todo esto, con el tiempo comenzaron a asumir otras funciones ” no oficiales” siempre y cuando lo requería la ocasión. Por ejemplo, acompañar a los vecinos a sus viviendas, ahuyentar a los ladrones, avisar a los servicios sanitarios cuando ocurría un accidente o buscar confesores de determinados hechos.
Súper Sereno
No me ha quedado más remedio que pintarle como un Súper heroe, el Supersereno.
Iban pregonando las medias y los cuartos de cada hora, además de informar de las condiciones meteorológicas del momento. De estas situaciones, han quedado dichos populares tales como ” “Las tres y cuarto y nublado” y de ahí nació el refrán ” Tomar por el pito un sereno“.
A las 22h había que estar en casa
Su presencia era fundamental sobre todo a partir de las diez de la noche cuando para entrar en la vivienda era necesario que el sereno abriera el portal. Entonces en esa época, la persona en cuestión para que el sereno le abriera el portal, tenía que dar fuertes palmadas y gritar sereno“. Entonces a esta llamada, ellos respondían con ” Va” y daban un golpe al suelo con el chuzo. Increíble verdad?
He querido ambientar el cuadro en el x.XVIII, cuando llegó Carlos III a la corte de España, alcalde de MAdrid, considerado el mejor monarca, discreto, austero, fiel y siempre preocupado por el bienestar del pueblo. El hijo de Felipe V fue el mayor representante del despotismo ilustrado https://www.significados.com/despotismo-ilustrado/.
Arco del triunfo recibimiento para Carlos III
Pinto una analogía del Arco del Triunfo, levantado para recibimiento de Carlos III en 1760 en la Puerta del Sol, represento la fachada de una casa burguesa que deja ver una reja, símbolo del papel de la mujer en la época, Si eras noble, las niñas se educaban en casa con un preceptor y, posteriormente se las enviaba al Convento de Las Salesas.
La llegada de la Casa de Borbón a España trae dos importantes novedades: por un lado la implantación de la Ley Sálica, lo que supone un retroceso para las españolas y por otro, la creación de numerosas academias, como la Sociedad Matritense de Amigos del País, que facilitarán el acceso a la educación.
Con la liberalización del gremio textil, las mujeres empiezan su formación en oficios de hilanzas, bordados e hilos finos, entre otros. Se organizan de forma que las mujeres que van aprendiendo, son las que enseñan a otras, lo que abaratará considerablemente la enseñanza. Además, les permitirá cobrar dinero.
La ilustración trae a España un cambio de usos sociales y culturales, aunque todavía no llegan los jurídicos y políticos. Empieza a imperar la razón y hay numerosos avances técnicos. Asimismo, hay una relajación religiosa y un incremento de la frivolidad. Existe la idea de que la cultura trae la felicidad a la persona y, por consiguiente, al país. Menos mal!!
Y ahora, en el s.XXI, yo me pregunto, si con la Pandemia y los limites de horario, toques de queda…no hemos vuelto a ser privados de nuestra libertad? (no queda más remedio, está claro).
Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.
Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.
En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias
Con la lana de mi colchón tejo una flor, con cariño
Entresueños, una cuota de miedos, pesadillas y frío
Tengo mucha hambre, llaman a la puerta
sombras que bailan, cóctel de peligros.
Panizo
Nos tenemos que remontar a los años 40-50 cuando empezó este oficio perdido y España vivía una hambruna de carencia grave de alimentos, el miedo a muerte por inanición por desnutrición acechaba a la mayoría de la población, sobrevivir era una suerte épica.
Los Colchones antiguamente estaban hechos de lana, El colchonero era el encargado de ir a las casas, previo aviso, para la reparación o fabricación nueva de colchones.
Con el paso del tiempo, los colchones de lana acababan apelmazados, perdiendo su forma original y había que llamar a un experto que lo reparase:
Se debía llevar a cabo un proceso: en primer lugar, se deshacía el colchón viejo, para lavar la tela y la lana. Normalmente la tela se usaba para otros fines y se empleaba una nueva. La lana era reutilizada tras ser lavada, separada a mano y vareada, siendo necesario la utilización de más cantidad, o lana nueva, para rellenar el colchón. Para el vareo de este material, se empleaba una vara de avellano, sabina o serena. Durante este proceso se desprendía mucho polvo y suciedad, por lo que era necesario trabajar con la cara tapada.
Una vez preparados los materiales, se ponían dos trozos de tela, uno encima de otro, los cuales eran rellenados con la lana y cosidos, poco a poco, con aguja e hilo grueso.
El tiempo normal, entre reparación y reparación de los colchones, eran dos años.
Increíble, era más fácil que se cumplieran tus sueños antes…
Pero por desgracia en aquella época no era así, he tenido que plasmarlo en el mundo de las pesadillas por la época de la posguerra en la que se desempeñaba este oficio:
Atrapados por el Hambre, el Frío, la desolación…
Frío y desesperanza
Miedo a la oscuridad
atrapados por la miseria
Drácula, sale de la cripta del cementerio de San Isidro, el más antiguo de Madrid, simboliza el miedo a la oscuridad que acechaba, imaginaros la angustia de no saber si podrás despertar de la pesadilla del día a día sin garantías de bienestar para ti y tus hijos…
El miedo a la oscuridad acechaba siempre, furia desatada de un personaje de terror lo simboliza
Si giras la imagen del cuadro 180 grados aparecen almas que no sobrevivieron…
Almas que no sobrevivieron
Por desgracia, murieron al menos 200.000 personas entre el 39 y el 42 de hambre o de causas derivadas del hambre, como enfermedades infectocontagiosas .
Mi madre siempre me ha contado historias de la guerra y postguerra que a su vez mi abuela, que era de Madrid le narraba, toda una lección de coraje, resistencia y fuerza que les tocó vivir que he querido dedicarles a las víctimas.
Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.
Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.
En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias
Acrílico, pan de oro , y cobre sobre tabla de madera de 1,11×47
Telefonistas de MAdrid
En los años 20 ,las TELEFONISTAS formaron parte de una de las revoluciones sociales más importantes de la época que propiciaron las Telecomunicaciones en España, trabajar fuera de casa modificó el panorama laboral , mujeres modernas, educadas y amables , poseían todo el control de la información de las llamadas que pasaban desde sus manos a la centralita .
He querido explicar la apasionante historia de las Telecomunicaciones hasta nuestros días.
Desde el telégrafo, el teléfono con disco de marcar ,el primer tendido eléctrico, las chicas del cable…
Teléfonos antiguos, discos de marcar de cobre incrustados en el cuadrofusiono el plano del recorrido que hace una llamada desde la Rotary. Las rallas son la toma de tierra , las resistencias al conectar
crece el número de abonados y se crea la Máquina Rotary, sistema de conmutación que dirige la electricidad y emplea ejes de rotación para buscar el número de usuario que llama y selecciona a el usuario con el que debía hablar…posteriormente el modelo evoluciona a la PC32 abajo representada
PC32, sustituye a la Rotary
En 1924 se forma la CTN (Compañía Telefónica Nacional) de España y en 1928 el Rey Alfonso XIII hace la primera llamada desde el Rascacielos de Telefónica al otro lado del mundo , Washington.
La conexión actual en el s.XXI de más de un millón de cables submarinos en nuestro planeta, hablar desde cualquier punto gracias al Móvil, el 4G, la fibra óptica como paradigma de las Telecomunicaciones para comunicarnos…
Operadoras de moviles
No hemos aprendido a utilizar la tecnología actual cuando aparece un avance nuevo. Sin embargo, pienso que deben ser las personas las que den sentido a la Tecnología y no al contrario. Las conexiones más importantes siempre son las humanas…O modo avión !
Visita fundación Telefónica para documentarme
Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.
Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.
En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias
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