RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Acrílico sobre lienzo 81x 54

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Ramón Gómez de la Serna
 "El sueño es un depósito de objetos extraviados"
 Ingenio de honduras narrativas, prolífico escritor y periodista,
 Gracias, Ramón Gómez de la Serna, tu teatro personal inteligente, creativo y humorístico sigue siendo un faro vanguardista,
 y, tus tesoros-Greguerías nos descargan siempre una sonrisa, en el sentido literal y figurado. 

…Esa personalidad polifacética y extravagante, arrolladora en grado sumo, que lo convirtió en una figura literaria de primer orden, creando la más famosa tertulia de Madrid en el Café del Pombo;   personaje de gran éxito y peculiar en el Madrid de los locos y felices años 20. He querido que forme parte de mi imprescindible serie de Madrid Nuestro y seguir aprendiendo de él.

Procuro documentarme lo máximo posible y seguir las huellas del personaje, y si es posible, respirar por donde ellos estuvieron físicamente y sentir sus latidos mejor aún; en el caso de Ramón, como a él le gustaba que le llamaran, he sentido gran admiración no sólo por crear un género literario único, Las Greguerías, también por sus múltiples anécdotas que le vinculan y que le definen como alguien al que le gustaba desconcertar, inconformista, coleccionista adictivo del Rastro de Madrid, perteneciente a la generación del 1914, preocupada por la realidad española y su acuciante problemática, alimentándose esta corriente renovadora de tendencias europeístas y aperturistas,


Grandes figuras de intelectuales acompañan a Ramón en el 1914: Ortega , literatos como Juan Ramón Jiménez, Ramón J. Sénder, o Gabriel Miró, médicos como Marañón, músicos como Falla, pintores como Gutiérrez Solana y, por supuesto, mujeres, como Carmen de Burgos, Margarita Nelken, Victoria Kent o Clara Campoamor.

Leo atónita que en la presentación de un libro se presentó subido a un elefante, que en una conferencia se comió una vela, siempre con la intención de desconcertar y sorprender…su mente nunca dejaba de pensar y detestaba la monotonía.

Muchas de sus cosas traídas de Buenos aires donde terminó sus últimos años y partió de Madrid en la guerra están en el cuartel de Conde Duque, donde han recreado su despacho Torreón que tuvo en la calle Villanueva, descubro los múltiples y dispares objetos que se apelotonaban en su teatro personal , como una muñeca tamaño humano de cera, una pantera, unas esferas de cristal en el techo, un farol que compró a un farolero jubilado y lo encendía por las noches , múltiples jarrones de cristal , canicas, espejos conversos…él, su vida , sus cosas, delirante y deslumbrante.

su libro «Circo» le surgió para darle un toque narrativo a este Mundo que no le pasó desapercibido.

El Circo que tanto le gustaba

Por todo lo leído y recopilado, espero no defraudarle, le pinto como un hombre bala, que despega de un cañón de circo, con tatuajes que me inspiraron sus objetos peculiares,

su Tertulia se fusiona con una carpa Circense y sostiene una librería donde asoma el Palacio Real de Madrid que tanto le gustaba, el Templo de Debob, un Bonsai, unas escaleras que ascienden a sus más complejas y geniales ideas y en un fondo marino que simboliza su fondo marino mental donde plasmo secuencias que hacen un guiño a algunas de sus greguerías onduladas:

–Los pulpos son los guantes del mar
-El pingüino es una palabra atacada por las moscas
-Abrir un paraguas es como disparar a la lluvia
-El sueño es un depósito de objetos extraviados

y su gran reflexión de rabiosa actualidad:

«En la vida hay que ser un poco tonto, porque sino, lo son solo los demás y no te dejan nada»

y otra que yo practico siempre:

«Aburrirse es besar a la muerte.»

Visitando la réplica del despacho de Ramón en Madrid

una pena, no me cabe todo lo que coleccionaba en su océano particular y forman parte de su personalidad arrolladora, quizá tendré que pintar una segunda parte. Gracias Ramón

«EL ESPERPENTO»

«El Esperpento» Acrílico sobre lienzo y pan de oro y bronce 80x60cm

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EL ESPERPENTO

En esta ocasión quería reflejar en mi cuadro la Generación del 98, a través de mi interpretación de la Obra Maestra del dramaturgo, Valle Inclán, «Luces de Bohemia», Y su personaje «El Esperpento»:

«Los Héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan lugar al ESPERPENTO. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con la estética sistemáticamente deformada» . Valle Inclán, 1.920

El Esperpento
EL Esperpento, espejos Cóncavos del Callejón del Gato en MAdrid


S.XIX, Paisaje pobre y desgastado del Imperio Español, crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898. La Generación del 98 ,es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona estos estragos de apatía y decadencia de la sociedad. Dejó una Huella profunda en su obra reflejando un intento desesperado y estético de recuerdos pasados . Este conjunto de literatos es uno de los más prolíficos y característicos de la literatura española moderna.

Componentes: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín ,Unamuno, Antonio Machado escribían un lenguaje sencillo, comprensible y armónico que muestra el pesimismo, desasosiego que reflejaba la difícil situación y Valle Inclán aunque este último, su principal interés fue la belleza literaria y no la situación de crisis social que atravesaba España en esos años.

VIDA SOCIAL DECADENTE
Vida social deprimida y pobre

Yo , riéndome de mi misma en los espejos cóncavos del callejón del Gato en MAdrid, jjjj

Espejos cóncavos del Callejón del Gato

VAYA MOVIDA!

Acrílico, purpurina, pan de oro y buena música de fondo 90×70

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Vaya Movida!!

“Rockeros: El que no esté colocao, que se coloque y al loro”. Con esta frase mediática proyectaba nuestro Alcalde Tierno Galván una imagen distinta y radical.

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«Rokeros: el que no esté colocao, que se coloque y al loro».

Con este cuadro he intentado plasmar el momento social, político de trasformación que se vivió en España durante los primeros años de la Transición postfranquista hasta mediados de los 80 ,un movimiento contracultural que se extendió por toda España.

Una nueva forma de expresión, de libertad estética, verbal, creatividad, innovación,sexo libre, laicismo,música… el fenómeno calificado como «Inmoral» en otros tiempos, pasó a ser un colectivo Actual .

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Libertad Sexual

Otra corriente que caracterizó la Movida MAdrileña fue El laicismo https://laicismo.org/que-es-el-laicismo-definicion-de-laicismo-y-laicidad/ , movimiento político que defiende una sociedad separada de la Iglesia, reacia a confesiones religiosas. Basado en dispositivos jurídicos defendía una neutralidad del Estado por soberanía popular , basado en lo que los une , no en lo que nos separa.

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Laicismo, fuera la confesión religiosa

Y como no, el espacio televisivo la Bola de Cristal , dirigido por Lolo Rico, se salió de la norma de los programas infantiles actuales, tratando a los niños como adultos, aún recuerdo levantarme perezosa los sábados para ver a Alaska y los electroduendes, abriéndonos la mente a risas.

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La Bola de Cristal

…Y no hay que olvidarse de la explosión musical, grupos como Radio Futura, Alaska y los Pegamoides, NAcha Pop, Los secretos, Gabinete Galigari, Kaka de Lux llenaban las pistas de baile y conciertos hasta las tantas de la madrugada.

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Tino Casal, cantante , pintor y Trasgresor de la época

Por desgracia, el lado oscuro de La Movida también sufrió defunciones por culpa de las drogas, la libertad de expresión y la excitación por probar cosas nuevas para inspirarse y que surgiera la creatividad muchos la conseguían a través del alcohol y las drogas. Una ola que se llevó muchas muertes..

Vaya Movida!!

LA VIDA EN ROSA

Acrílico en elipse sobre tapiz antiguo de rosas de los años 40.

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La Vida en Rosa

«Estos días azules y este sol de la infancia»-Antonio Machado.

 Este verso, escrito en un pedazo de papel arrugado, metido en un bolsillo de un abrigo gastado, es probablemente lo último que escribió don Antonio Machado. Lo encontró su hermano José , Francia, cuando recogía sus cosas de la pensión. Eran los días fríos de febrero en 1939. Hace ahora ochenta años.

Siempre me ha gustado mucho Antonio Machado y estos versos me impulsaron a Inspirarme en mi cuadro.

La nostalgia nos lleva a menudo a nuestra niñez, “nos vemos más refugiados y protegidos contra cualquier daño”, queridos incondicionalmente por nuestra familia, libres, sin preocupaciones. reforzando la idea de que la vida tiene sentido y significado, al poner en perspectiva experiencias de nuestro pasado tan enriquecedoras .

Siguiendo con mi serie de MAdrid ,para mi próxima Exposición la he ambientado en el Conjunto la Rosaleda, Parque del Oeste,Teleférico de la casa de Campo, La Almudena y Templo de Debod.

Recorro esos dulces sabores de la infancia, evoco los domingos con mi familia , de largos paseos, columpios , risas , tartas para merendar… Todo un Manantial sereno, sencillo y auténtico que siempre recuerdo con mucho cariño.

La Imagen Principal es una niña con un vestido en forma de Rosa que se integra con la Rosaleda y el tapiz antiguo de Rosas:

Bonitos colores y olores dela Rosaleda

El Teleférico de la Casa de Campo fusionado con La Almudena, una escena que se visualiza desde las alturas de éste.

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Teleférico y Almudena fundidos en una sola Imagen

Parque del Oeste , primer Parque público que se creó en Madrid por el ingeniero agrónomo Celedonio Rodrigáñez y Vallejo, escenario durante 4 años de la Guerra Civil fue una linea de frente , incluso aún conserva retales de una guerra en MAdrid con un restos de Búnquers, se amplió también hacia la Rosaleda, el Parque de la Tinaja y el Templo de Debod, llegando hasta el Paseo del Pintor Rosales y la Estación Norte.

Templo de Debob y al fondo vista de la Casa de Campo

El Templo de Debod es uno de los más visitados por los turistas y por los propios madrileños. Este templo es un monumento de origen egipcio que tiene más de 2.000 años de antigüedad, que fue reconstruido en 1972. Cuatro años antes, el templo fue cedido a Madrid como forma de agradecer el trabajo arqueológico español que supuso el rescate de los templos del Valle de Nubia, que iban a ser arrasados por las aguas de la presa de Assuán. Está dedicado a los dioses egipcios Amón e Isis, y constituye el único templo egipcio que se puede ver en Madrid.

Recomiendo ver la puesta de Sol, o dar un paseo por este enclave único en MAdrid.

NUESTRO ESCUDO

» Nuestro Escudo» , acrílico sobre 2 Elipses

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Oso Y Madroño MAdrid

Os imagináis corriendo Osos Por Madrid?? Era lo que ocurría en la Edad Media(S.XIII) en los bosques cercanos.

El origen de nuestro emblema,se debe a una disputa entre el Clero y la Villa donde se acordó nuestro Escudo, incorporando el bonito madroño que abundaba entre nosotros, y las 7 estrellas, que simbolizan la Osa Mayor.

En el 1.544 ,nos coronamos como Villa de Madrid. Por favor, orgullo Español!!

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Abrazo de Oso Madrid
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Madroño MAdrid
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Yo, subida al Oso y MAdroño de MAdrid.Puerta del Sol

NUESTRO LINAJE

«Nuestro Linaje » acrílico , pan de oro, plata y bronce sobre tabla de madera de 60x 70.Mi serie» Madrid Nuestro» 2019_2020

Mira como escala, parece un Gato!! Alababa el Rey Alfonso VI al joven que consiguió trepar con una daga la muralla que cercaba MAYRIT (Madrid) .

Corría el año 1083, y Alfonso VI, rey de Castilla en plena cruzada contra los Musulmanes quiso tomar cierto enclave musulmán llamado por ellos Mayrit (Madrid) a 70 km de Toledo, la Capital de España por aquel entonces. 

Mayrit era una fortificación cuya larga muralla bordeaba la Sierra de Guadarrama y el valle del Manzanares. Una plaza inexpugnable, que Alfonso VI no podía obviar por razones estratégicas.

Cuenta la leyenda que, sin manera de someterla, fue un soldado muy joven quien dio un paso al frente para resolver el asalto: clavando su daga entre las piedras, apoyándose en ella para trepar, consiguió alcanzar las almenas

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Gato trepando por la muralla con una daga

, mientras sus compañeros sitiaban la puerta de entrada a la fortaleza . Desde allí aseguró una soga que arrojó a sus compañeros para que pudieran escalar. Así tomaron las tropas cristianas Mayrit.

Conquista de MAdrid por el Rey Alfonso XI

de nada habían servido los altos muros contra la agilidad y determinación de aquel “gato” , de ahí que nos apoden con este apodo .

OFICIOS PERDIDOS-MIELERO

Acrílico sobre lienzo y dulce miel

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Mieleros llegando a MAdrid

Miel de la Alcarria grita el mielero, famosa en España y en el mundo entero.

Mielero de la Alcarria

No hace mucho tiempo que la ciudad estaba unida al campo, hacia el 1.920 llegaban a Madrid desde la Alcarria los MIELEROS,  juglares del dulce néctar, en su periplo por toda España vendían su rica Miel en un cántaro y quesos de campo Real por las calles, como embaucadores saltimbanquis, las señoras estaban encantadas obteniendo un producto tan auténtico. Con una boina, chambra (blusa de cuadros), alpargatas y pantalón de pana, vestimenta muy adecuada para dar a entender a los clientes que venían del pueblo con ricos manjares.

Mielero llegando a MAdrid

Mi alegre mielero llega a MAdrid, subido a unos zancos que simbolizan el duro viaje que tenía que hacer para llegar a Madrid .

Posada del peine y sol en los años 20

Se alojaban en alguna pensión para pasar alguna noche y almacenar sus productos para seguir por las ciudades más importantes de España. La Posada del Peine, la más antigua de la Villa ,data del 1610 cuando todavía Cervantes se paseaba por allí!

En el 1900 sus habitaciones por una peseta y su excelente ubicación al lado de la Puerta del Sol fue la clave de su éxito para todo el que fuera de paso. Si nos fijamos en su fachada, veremos un pequeño templete con un reloj en 1892 para conmemorar el cuarto centenario del descubrimiento de América.

Puerta del Sol de Madrid años 20
Abeja reina

Actualmente, las abejas, nuestros agentes polinizadores indispensables para la biodiversidad del planeta, están desapareciendo. He querido hacer hacer un llamamiento porque su función ecosistémica es imprescindible para los humanos, el 70% de lo que comemos depende de ellas. Debido a los pesticidas y la deforestación, el 90% de esta especie de insectos han desaparecido, lo que pone a las abejas en grave peligro de extinción.

Hay diferentes acciones concretas que el hombre podría tomar para evitar su desaparición. Por ejemplo, no matarlas indiscriminadamente, no usar pesticidas, llevar a cabo medidas para preservar y restaurar sus hábitats naturales o impulsar la agricultura ecológica. Con prácticas tan simples como estas, podríamos revertir esta catástrofe .

Por favor, pasemos de lo mundano a lo divino preservando el medio ambiente. Bee Cool!!

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

TABACALERA LAVAPIÉS

Acrílico sobre lienzo 85×70

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Cigarreras Lavapiés

He querido rendir otro homenaje a Nuestra Cigarreras de Lavapiés, mujeres con carácter, fuertes, trabajadoras en la fábrica de tabacos Tabacalera, situada en el madrileño de Lavapiés. Proyecto del arquitecto Manuel de la Ballina y terminada durante el reinado de Carlos IV.

Mi cuadro se compone , a la derecha, de una cigarrera de la época, fuerte, con carácter, su mantón , alberga la Fachada de Tabacalera, pasaba tantas horas trabajando con sus hijos que era como su casa, la ceniza la ciega… Su peineta es una corrala donde duerme y apenas pisa ,mientras ,su marido, holgazán , bebe, juega y se gasta su jornal en la mayoría de las ocasiones…

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Cigarrera lavapiés

En la otra mitad, una chica progre, cool , consciente que tiene voz para expresarse , segura, fuerte , inteligente, independiente, creativa. Una metafora de la libertad ,abre con su llave la ventana para dejar salir las mariposas.

A pesar de haber pasado más de 200 años, se complementan la una con la otra . Sinergias femeninas que dignifican todo un recorrido de valentía , coraje y pasión contra la descriminación.

Metáfora de la Libertad de expresión y derechos de las mujeres
Mujer actual, progre, con libertad de acciónn y expresión

En 1808, el ejército de Napoleón se encontraba en España. En Madrid, se acuartelaron en varios edificios, uno de los cuales fue esta fábrica, que ya estaba cerrada porque ya no cumplía su misión,

Para los soldados era importante el tabaco y, aunque tenían una cantidad suficiente de hojas de esa planta, faltaba mano de obra que la convirtiera en cigarros aptos para el consumo. Sin embargo, en el barrio de Lavapiés había muchos talleres clandestinos de tabaco en el que las mujeres, las llamadas cigarreras, se encargaban de ello.

Solución :contratar esta mano de obra «barata». En 1890 llegaron a ser hasta 6.300

Como mujeres trabajadoras reclutadas desde niñas por sus propias madres y abuelas, las cigarreras manifestaron una temprana conciencia social y una sorprendente capacidad de movilización y lucha obrera.

Célebre fue su motín de 1830 con el que hicieron temblar a las autoridades, manifestándose y reclamando sus derechos, ante las tragedia poco ética laboral que sufrían día a día, desempeñaban largas jornadas laborales, hacinadas, en ocasiones a temperaturas de frío y calor extremas, y bajo la presión de los ritmos de producción. El polvo del tabaco y la nicotina afectaban a sus embarazos y les causaban enfermedades respiratorias y oculares.

Protagonizaron populares motines de subsistencia, protestas de carácter político, de estudiantes o en las numerosas muestras de apoyo ante las frecuentes tragedias que azotaban a las clases trabajadoras madrileñas. Fueron pioneras en la creación de asociaciones de socorro y hermandades

Además, participaron y dinamizaron la vida del barrio, que es el objetivo que hoy se persigue con su nueva vida de Lavapies, actualmente considerado el barrio más COOL del mundo, su gran vida cultural, creativa y efervescente, es toda una referencia global sin renunciar a su pasado.

Hoy en día , es un Centro Cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública. Se llevan a cabo decenas de actividades en las que todo el mundo puede participar .

Muchas Gracias Chulapas , os debemos mucho!!

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Yo, visitando la Exposición de Gran Formato en Los Muros Tabacalera Lavapiés

Entrevista Isabel Panizo

Serie «Arte y Artistas» de la periodista Pilar Valverde a la pintora Isabel Panizo

«Tiene un aire intelectual, un estilo sofisticado y una creatividad innata.

Sus cuadros transmiten esa picardía y sensualidad que esconde su personalidad, con una comprensión instintiva sobre el mundo que quiere crear.

Ella es Isabel Panizo, una artista comprometida con su arte, que fija su mirada en el Madrid costumbrista y los cerezos en flor«.

@bypilarvalverde

Tu arte es figurativo histórico,¿Dirías que tu pintura esconde tu personalidad ?

 Soy muy observadora, me gusta leer, el cine, el teatro, la cultura en general y siento inquietud por aprender constantemente, pasear, mirar, escuchar, conversar, al igual que con la pintura todo me sirve, incluso las cosas más nimias, pueden tener su pórtico de luz y color. Nada pasa desapercibido. Mente, cuerpo y espíritu

¿Qué momento disfrutas más dentro del proceso de creación ?

El momento que más me gusta es el previo, cuando me documento e investigo datos, costumbres de la época, historia, forma de vestir, etc…Me transportan, jugar con paralelismos contemporáneos a lo nuestro y, por supuesto, el estado de trance de sintetizar lo que se me va pasando por la cabeza al pincel, un reto muy sacrificado y lleno de complejidad para poder crear. Mi vuelo pictórico de diván, que siempre hace que me acueste con una sonrisa y mi libro en la mano. Entonces siento que mi día ha sido muy útil y pleno de inspiración.

Tu obra está dividida en dos series,una japonesa de “Cuadros Haikus” y otra “Madrid nuestro». ¿Qué dirías que tienen en común?

Una pasión filosófica, una necesidad de aprender y expresarlo, ambas series configuran historia con simbolismo y mensaje.

Negros,rojos,azules,..El color forma parte de la entidad de tu obra,

¿tiene algún significado cultural?

Escoger los colores creo que tiene que ver un poco con tu estado de ánimo, pero no lo elijo por su significado, me dejo llevar. Las mezclas te van vinculando a la magia del momento

«LA RAZÓN ES LA ESCLAVA DE LAS PASIONES»-HUME

¿Qué texturas utilizas para conseguir ese colorido?

Depende del cuadro y la temática a veces me pide utilizar ciertas texturas para darle volumen, resaltar ideas y profundidad, en otras ocasiones lo compro , cobre, materiales y pinturas especiales, piezas del rastro que restauro y otras utilizo lo que tengo en casa: una tela, arena de la planta, una muñeca , lanas, tuercas, café diluido, tiño papeles especiales y también recojo puertas, ventanas de la calle y las restauro…

-Has recibido varios reconocimientos artísticos por la serie japonesa, podemos decir que estás consagrada en este arte?

Mis Cuadros de poemas Haikus japoneses han recibido varios reconocimientos artísticos por peculiares y originales. Entre otros la embajada de Japón en España, han viajado a exposiciones como Sicilia y París, he adaptado dos cuadros Haikus para un Violoncello y una Viola en el Museo Cromática de Toledo y también han desfilado en la Pasarela Fashion Week. Es una línea muy importante en mi pintura, pero abarco terrenos más amplios como retratos o cualquier cosa que me propongan.

-En ”Madrid nuestro”, eres fiel a las tradiciones y la cultura del Madrid antiguo.

¿Cuál es tu criterio a la hora de elegir los temas?

La serie de Madrid me va a llevar mucho tiempo, porque quiero abarcar no solo un siglo o fecha determinada, también personajes célebres, acontecimientos importantes, oficios perdidos…Utilizo los estereotipos aportando mi versión con funciones irónicas, críticas, humorísticas, homenajeando o abriendo un tema de contrastes del ayer y hoy. Intento, con mucho esfuerzo mental, crear una historia con simbolismo y mensaje para que al observador le hagan sentir e imaginar.

-¿Cuánto tiempo dedicas a la labor de investigación antes de ponerte “manos a la obra”?

Me documento mucho, leo, visito exposiciones,  y cuando tengo una idea más o menos clara de la composición en la que me voy a basar conecto con todo lo que veo a mi alrededor, Es imprescindible para mi, llevármelo en la cabeza…de otro modo, el hilo conductor de mis cuadros no cobrarían vida.

Tengo que sentir su compañía en mi día a día , en mis paseos, en mis rutinas, en mis sueños,  empaparme de esa calma tensa por crear, que siempre me lleva a la fantasía.

-Acabas de exponer en el Museo CROMÁTICA de Toledo. Háblanos de esta Exposición

El Museo Cromática de Toledo está enclavado en un Monasterio de clausura en el centro de Toledo. El Director me dio la oportunidad de pintar dos instrumentos: Un Violonchelo y una Viola de mi serie de cuadros Haikus porque le pareció muy interesante cuando vio mi web. Más que una imagen romantizada de la música ha sido una aventura emocional y arterial a un lugar singular y único. Un proyecto artístico difícil y apasionante. Os invito a tener fe y venir a conocerlo (risas).

-¿Cuál fue el mayor reto que te encontraste al pintar en instrumentos musicales?

La complejidad de la madera y su tratamiento y los diferentes ángulos, espacio limitado para las cuerdas y confeccionar una historia que también incluyera pintar los laterales, anverso, reverso, lo disfruté muchísimo, pintando con música clásica, no exento de mucho respeto por la responsabilidad que implica una pieza única de Museo.

-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?

Alguna exposición Internacional, el Ateno de Madrid…Adaptándome a proyectos que me hagan avanzar y perfeccionarme en este placer estético. El 2022 seguro que será un gran año…¡para todos!

¿Ya sabes cuál será tu próximo cuadro?

Siempre pinto 2 cuadros a la vez, y cuando acabo uno mi mente está en el siguiente y en el otro… lo bueno de pintar series, es que conectas y las ideas que no utilizas en un proyecto , te sirven para otro. Necesito crear y mi mente siempre vive mi vida en la pintura…y lo comparto, es importante saber que piensa la gente, y creer en ti.

Isabel «Face to face»

Si escribieras un libro, ¿ qué título le pondrías?

Escribir algo pensando en las imágenes que pasan por mi cabeza cuando paseo e imagino historias, supongo que crearía los personajes y les daría los atributos…sin final feliz, a modo ensayo del destino elegido por el lector.

¿A qué te gustaba jugar de pequeña?

Me gustaba jugar a todo tipo de juegos de la calle, los de antes, y en casa con mis hermanos, a las adivinanzas, leer muchos cuentos, juegos de mesa, plastilina, puzzles, escribir frases secretas para que no se me olvidaran en diferentes cajitas de madera…y ahora siempre trato de retener esa ilusión y olvidarme de las preocupaciones de la vida de adulta, incluso recuerdo los errores vergonzosos con mucho cariño.

¿Qué es lo primero en que te fijas en una persona?

En su forma de hablar y expresarse y sus gestos

¿Tu plato favorito?

Soy diabética y ya no puedo elegir como quisiera, así que para mí el atún en todas sus versiones, por favor, aunque a mi corazón le gustaría un festín de todo lo que tengo prohibido, jajaja

¿Qué tipo de libros lees?

Siempre leo 2 o 3 a la vez, histórico, narrativa, poesía occidental y Haikus japonés y edición de bolsillo en el bolso siempre para los ratos de soledad y reflexión(que a veces busco)

¿Verano o invierno?

Verano de invierno, el frío lo llevo mal aunque sé que es terapéutico y necesario. Lo disfruto sin dejar de pasear, tiritando. Deseando que llegue la primavera!

¿Campo o mar?

El campo siempre, viviendo en el centro de Madrid anhelo y busco el aire puro. El mar para esos fragmentos de largos paseos, pensar y escuchar las olas .

¿De pequeña, cuál era tu cuento favorito?

Hansel y Gretel nos lo contaba mucho mi madre, sus inflexiones de voz me transportaban a un mundo mágico de chocolate, para inmediatamente después pensar en la traición, la avaricia , el miedo a enfrentarse a los peligros ,la astucia y sobre todo la importancia del cariño y estabilidad familiar.La Cerillera me inspiraba mucha ternura y me hacía valorar el calor de tener un núcleo familiar.

¿Cuál es tu prenda fetiche?

Me recargo de energía pensando en mis cuadros, me los llevo puestos mentalmente, supongo que eso me da el dinamismo que necesito.

¿Esa película que repites una y otra vez?

Tengo en mente muchas de culto, como Big fish, pero, por desgracia, por falta de tiempo, últimamente solo escucho la radio y leo.

«La creatividad nos hace pensar, la belleza es consecuencia».

~Panizo~

Gracias