OFICIOS PERDIDOS-VAQUERIAS Y LECHERIAS

Acrílico, café diluido sobre lienzo 80×54

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Vaquerias de madrid
 Leche cruda, hervir, Nata divina.
 VAQUERÍAS urbanas, antaño cotidianas y puras.
 Estampa del mundo inhóspito,
 que ahora es ejemplo de calidad de vida.
 Tiovivo de Madrid revive nuestra mitología,
 paradoja confortable de esta locura,
 queremos ser más libres, auténticos, más sanos, más sabios;
 ¿Somos la leche?
                                                                              Panizo 

He querido hacer un montaje con un tiovivo y algunos de los guardianes del cielo, que tenemos como esculturas en los edificios más emblemáticos de Madrid (la Victoria alada del edifico metrópolis, los Pegaso y la Gloria del Ministerio de agricultura, las cuádrigas del edificio de medio ambiente)y darle un toque divertido con una Vaca loca girando .

Me pareció simpático incluir la anécdota y origen de este carrusel, ¿por qué se llama así? nos trasladamos al mes de julio de 1834, la cólera azotaba el país con gran virulencia, el tio Esteban regentaba su atracción que chiflaba a los niños en el Paseo de las Delicias, falleció tragicamente y cuando fueron a darle sepultura se levantó misteriosamente del férretro y gritó: estoy vivo , estoy vivo!!

la sorpresa y los desmayos junto con la alegría fueron mayúsculos y de ahí que pasara a llamarse «tiovivo», posteriormente iban a visitarle de todas partes de España con fines esotéricos , ¿increíble verdad?, un guiño a la infancia que no podía pasar por alto.

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lecherias y Vaquerias de MAdrid

Las antiguas lecherias y vaquerias de Madrid tomaron su auge a final del s.XIX eran negocios familiares que pasaban de padres a hijos con un local a pie de calle y al fondo los establos, la compra se hacía desde un mostrador donde despachaban en embases de aluminio, las famosas «lecheras» que algunos guardamos como reliquias.

Lecherias y Vaquerias de MAdrid

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-BARQUILLERO

Acrílico, pan de oro y madera  sobre lienzo 81x67cm

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Barquillero
Los claveles ya están prendidos, los pañuelos atados , 
verbena de la Paloma, suena el organillo, 
la famosa Zarzuela de Tomás Bretón… ¿Dónde vas con Mantón de Manila?
14 de agosto de 1894 en Madrid, dulce Limonada,
un chulapo y una chulapa se miran fijamente, bailan el chotis,
se trenzan la industrialización, con revueltas de clases y libertad del individuo ante la ley. 
los Barquilleros recorren las calles con su ruleta y su rico cilindro de pan de Ángel,
pero si sale clavo, pierdes todo lo ganado. 
¿Te atreves a probar suerte? O prefieres no correr riesgos?
Panizo

Los Barquilleros fueron unos personajes muy populares de la tradición madrileña, especialmente durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Eran vendedores ambulantes que vendían barquillos :son unos dulces de masa de trigo horneados sin y endulzados con azúcar y miel. Su forma es plana y fina y por la forma del molde adquirían un perfil acanalado similar a un barco, de donde viene su nombre, se presentan en forma de canuto y con sus famosas frases de reclamo: “¡Al rico barquillo de canela para el nene y la nena!” o “¡Barquillos de canela y miel, que son ricos para la piel!”.

La época del año que más vendían es en la Verbena de la Paloma: shorturl.at/itJX9

Mi cuadro, ambientado en esta alegre Fiesta y Zarzuela de Tomás Bretón de 1894, del 15 de agosto ,tantas veces representada y popular entre los madrileños que siguen viviendo esta fiesta ,con vertiente religiosa conmemorando San Cayetano y San Lorenzo, se visten los balcones con bonitos mantones de manila, el cuerpo de bomberos baja el retablo de la virgen de la Iglesia de la Paloma y la pasean en procesión, concretamente en el barrio de la Latina, distrito centro de Madrid.

La ruleta de la suerte

He querido caracterizarlo como el Joker como una divertida paradoja de picaresca de juegos de azar y fortuna. La ruleta es un montaje de 2 discos de madera que llevan un rodamiento que los une para girar .A mi, personalmente, siempre me salía el número 1 en la ruleta, ¿Qué raro no? jiji

-Dulce e inocente infancia

Aprovechando este momento de nostalgia, he querido hacer memoria de la forma de divertirnos y disfrutar de la infancia de antes, horas estupendas de juegos imaginarios creando formas para divertirse y moverse sin necesidad de ser algo material y costoso y sobre todo, sin la supervisión de los padres

Sin embargo, en el s.XXI, se ha llegado a la conclusión que el uso masivo de la tecnología, como recurso a la mayor parte de los juegos de un niño termina reduciendo los retos para su creatividad y su propia imaginación, sus rápidos avances influyen en un aumento de los trastornos físicos, por este motivo, los adultos debemos ser modelos a imitar en sus vidas,en ningún caso, que ésta ,sustituya la lectura de un libro o un cuento.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

FIESTA FLAMENCA

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Fiesta flamenca

un torbellino de emociones
mi traje de volantes
Y mi flor colorà

Mi corazón canta, baila
Flamenco para todos
Patrimonio de humanidad

Legado artístico
Con duende,
Vamos ya!!

-Panizo-Artepanizo, duende flamenco,art work, arte y poesía, flamenco, flamenco cuadro, flamenco dance, cuadro flamenco, flamenco style, flamenco España, isabel panizo, bulerías, soleas, palos flamenco, arte español, arte España, fiesta flamenca

En noviembre del 2010, la UNESCO incluyó el Flamenco en su Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Mi serie Duende Flamenco, trata de mi creatividad pictórica y poética inspirada en las grandes bailaoras y cantantes precursoras que han hecho escuela desde el siglo XIX al XX.

CARMEN AMAYA

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Carmen Amaya- Técnica mixta 33x41cm

Ese Flamenco no era de su mundo

Extremo de escalofríos,

Pantone de emociones,

Ojalá siempre Carmen!

~Panizo~

Carmen Amaya

Barcelona en 1918 . Seguramente la bailaora flamenca más internacional, Fue conocida en el mundo entero por la fuerza, la sensualidad y la expresión racial de su baile, pero también por ser pionera en el uso del pantalón sobre el escenario rompiendo moldes.

Triunfó en Nueva York en la ilustre sala Carnegie Hall, un hito que la convirtió en una gran estrella, en 1936 estrenó la película María de la O junto con Pastora Imperio.

JUANA LA MACARRONA


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Juana la Macarrona

Al sonar de la guitarra
Sus volantes eran palomas
Cuando se movía la bata
De Juana la Macarrona

Nadie bailaba por tangos
Como la Macarrona,
Con un aire de flamenco
Y empaque de Valentona.

Juana la Macarrona

Nacida en Jerez de la Frontera en 1870, pionera en actuar en los cafés cantantes de la época realizó giras por toda España y por el extranjero, conquistando a públicos tan dispares como el de Berlín, París o Moscú.

El mismísimo Shah de Persia fue seducido por sus movimientos raciales sobre el escenario.

LA ARGENTINITA

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La Argentinita

Duende que alumbró la república

tus alas de mariposa

completan el círculo de tus andanzas

de zapateados, castañuelas y voz de ruiseñor

-Panizo-

La argentinita

La Argentinita, Buenos Aires 1898, vino a España a los 3 años, Niña prodigio, bailaora, bailarina, cupletista, coreógrafa, cantante y folclorista de fama mundial… Reconocida como gran renovadora de la danza española.

romances con toreros famosas pasó al Universo de la Generación del 27 siendo amiga de Federico Garcia Lorca, con el que hizo la obra de teatro El maleficio de la Mariposa; Grabó 5 discos de canciones populares, él al piano y ella la voz.

Tuvo que exiliarse en América cuando comenzó la Guerra Civil Española, donde continuó triunfando con sus espectáculos flamencos, que encantaban al público estadounidense. Falleció en Nueva York en 1945.

LA NIÑA DE LOS PEINES

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LA niña de los Peines

Niña los peines,
Tu gran talento para el cante
No te despeinó nunca

Vida amarga
Nadie te regaló nada

Época dorada del flamenco
Te retratan

Olé tu sombra

~Panizo~

La niña de los Peines

Sevilla 1890, musa de Julio Romero de Torres y elevada a “reina del cante andaluz”. La oportunidad le llegó a los 8 años, en una Feria de Abril cuando unos de sus hermanos no pudo cantar por estar borracho…

A partir de ahí, desarrolló una extensa carrera como cantaora y bailaora en la que tocó todo tipo de palos, creadora de las Lorqueñas y Bamberas, incluso el folklore asturiano tlo transformóen un cante festero por tangos.

En 1922, Manuel de Falla y García Lorca la invitaron a actuar en el Concurso de Cante Jondo de Granada, un evento que marcó la Historia del flamenco. Logró entrar la única mujer de la historia.

Toda una leyenda flamenca que triunfó en toda España, actualmente referente para Rosalía y muchos grandes.

LA PERLA DE CÁDIZ

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La Perla de Cádiz

La guitarra planea
Palmas furiosas
Mueven viento
 
Literatura oral del flamenco
Esas criaturas de alegrías y tormento
Tus Bulerías, con sentimiento
 
-Panizo-
 

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La perla de Cádiz

Cádiz 1924,

viajó pronto a Madrid tras comenzar su carrera en su ciudad natal. En la capital de España mostró su arte en tablaos como El Guajiro, Los Gallos y Los Canasteros de Manolo Caracol(uno de los más prestigiosos de la época), destacando especialmente en los palos gaditanos, como las alegrías, las bulerías, los tientos o los soleares.

Fue reconocida con multitud de premios, autora de varios discos y dueña de un tablao en Valdelagrana .

Camarón de la Isla la tuvo de referente para su arte singular.

LA FARAONA

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La Faraona

A tu vera,
la zarzamora se envenena
De pena, penita, pena

Soy la Faraona
Mírame, Lola selecciona
Cómo te las maravillarías sin mi?
si me quieres, vete.

~Panizo-

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La Faraona

Lola Flores, Jerez de la Frontera (1923)

Dijo The New York Times “no canta, no baila, no se la pierdan”. Fue una artista completa: reconocida bailaora, gran cantante y prolífica actriz.

A lo largo de su carrera, triunfó tanto dentro de nuestras fronteras como en América, especialmente en México, y fue muy conocida por hablar con libertad de temas que en la España del momento se consideraban aún tabú, como la violencia de género, las drogas, las relaciones extramatrimoniales o la prostitución.

LAS CIGARRERAS

Acrílico sobre lienzo 85×70

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Cigarreras Lavapiés

He querido rendir otro homenaje a Nuestra Cigarreras de Lavapiés, mujeres con carácter, fuertes, trabajadoras en la fábrica de tabacos Tabacalera, situada en el madrileño de Lavapiés. Proyecto del arquitecto Manuel de la Ballina y terminada durante el reinado de Carlos IV.

Mi cuadro se compone , a la derecha, de una cigarrera de la época, fuerte, con carácter, su mantón , alberga la Fachada de Tabacalera, pasaba tantas horas trabajando con sus hijos que era como su casa, la ceniza la ciega… Su peineta es una corrala donde duerme y apenas pisa ,mientras ,su marido, holgazán , bebe, juega y se gasta su jornal en la mayoría de las ocasiones…

cigarreralavapies
Cigarrera lavapiés

En la otra mitad, una chica progre, cool , consciente que tiene voz para expresarse , segura, fuerte , inteligente, independiente, creativa. Una metafora de la libertad ,abre con su llave la ventana para dejar salir las mariposas.

A pesar de haber pasado más de 200 años, se complementan la una con la otra . Sinergias femeninas que dignifican todo un recorrido de valentía , coraje y pasión contra la descriminación.

Metáfora de la Libertad de expresión y derechos de las mujeres
Mujer actual, progre, con libertad de acciónn y expresión

En 1808, el ejército de Napoleón se encontraba en España. En Madrid, se acuartelaron en varios edificios, uno de los cuales fue esta fábrica, que ya estaba cerrada porque ya no cumplía su misión,

Para los soldados era importante el tabaco y, aunque tenían una cantidad suficiente de hojas de esa planta, faltaba mano de obra que la convirtiera en cigarros aptos para el consumo. Sin embargo, en el barrio de Lavapiés había muchos talleres clandestinos de tabaco en el que las mujeres, las llamadas cigarreras, se encargaban de ello.

Solución :contratar esta mano de obra «barata». En 1890 llegaron a ser hasta 6.300

Como mujeres trabajadoras reclutadas desde niñas por sus propias madres y abuelas, las cigarreras manifestaron una temprana conciencia social y una sorprendente capacidad de movilización y lucha obrera.

Célebre fue su motín de 1830 con el que hicieron temblar a las autoridades, manifestándose y reclamando sus derechos, ante las tragedia poco ética laboral que sufrían día a día, desempeñaban largas jornadas laborales, hacinadas, en ocasiones a temperaturas de frío y calor extremas, y bajo la presión de los ritmos de producción. El polvo del tabaco y la nicotina afectaban a sus embarazos y les causaban enfermedades respiratorias y oculares.

Protagonizaron populares motines de subsistencia, protestas de carácter político, de estudiantes o en las numerosas muestras de apoyo ante las frecuentes tragedias que azotaban a las clases trabajadoras madrileñas. Fueron pioneras en la creación de asociaciones de socorro y hermandades

Además, participaron y dinamizaron la vida del barrio, que es el objetivo que hoy se persigue con su nueva vida de Lavapies, actualmente considerado el barrio más COOL del mundo, su gran vida cultural, creativa y efervescente, es toda una referencia global sin renunciar a su pasado.

Hoy en día , es un Centro Cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública. Se llevan a cabo decenas de actividades en las que todo el mundo puede participar .

Muchas Gracias Chulapas , os debemos mucho!!

Murostabacaleralavapies
Yo, visitando la Exposición de Gran Formato en Los Muros Tabacalera Lavapiés

PASTORA IMPERIO

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Pastora Imperio

De la real escuela Sevillana,

Vine a crear,

Belle Epoque del cante y baile,

Y flamenquito del séptimo arte

Enciendo el fuego incandescente,

tiño de poesía el amor brujo

Un Imperio por derecho

celebra mi nombre

y mi escultura.

-Panizo-

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Pastora Imperio

Sevilla en 1885, fue la creadora del estilo de baile con la bata de cola o el mantón de manila. Manuel de Falla creó para ella El amor brujo, estrenada en 1915.

Paseó su arte por todo Europa y Latinoamérica, películas, teatro ,flamenco, cante y baile.

Cuadros Haikus – Isabel Panizo

RECONOCIMIENTO DE CALIDAD DE LA OBRA CUADROS-HAIKUS POR LA EMBAJADA DE JAPÓN:

Noviembre del 2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.

Isabel Panizo Exposición CUADROS-HAIKUS 2019

Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de ropa», por mi paso por la Exposicion Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.

Certificado de Reconocimiento artístico por mi obra «La Primavera» de mi serie japonesa que surcó la pared en la Exposición de la Galería ARTES de París, La Sorbona.

Exposición vigente en el Museo Monasterio cromática de Toledo de una pieza artística única pintada a mando basada en un poema Haiku de mi serie de Cuadros Haikus.

violapintadaamano

Mas que una imagen romantizada de la música es una aventura emocional y arterial a un lugar singular. Museo Monasterio cromática, el único en el mundo de instrumentos musicales pintado a mano por artistas. un lujo formar parte de un proyecto cultural que aúna música y arte.

Título de la Viola: Ciruelo en flor
(Reflexiones secretas de una Geisha) Viola

Haiku japonés basado en el gran poeta Soseki del s.XIX, el ave Fénix de la mitología japonesa simbolizando el fuego y la pasión y su templo Sozakumon.

Al dios de los ciruelos
Le pediré un amor,
sin saber cuál

A ella la gustan mucho las flores, en concreto la de los ciruelos, delicadas y efímeras desprenden un olor característicos.

No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales en su interesante gama cromática.

Pasan los años , desengañada, se lamenta de no encontrar al hombre que realmente la quiera y la aprecie, no es fácil …

Se acerca el verano, habrá que acudir al templo Sozakumon, muchos foráneos lo visitan, los aves Fénix lo custodian, festival de pasión y fuego. Quién sabe…

Panizo

Exposición temporal en el Hotel de lujo Eugenia de Montijo en Toledo, antes de pasar al Museo Cromática, mi Violonchelo pintado a mano basado en uno de mis Cuadros Haikus muestra su melodía en el bonito salón presidencial. Surcos pictóricos que han supuesto un reto y crecimiento artístico superlativo en mi trayectoria. Muchas Gracias

Pintando el Violonchelo en mi taller

Título del Violonchelo: CASA DE MUÑECAS
(Felicidad y alegria de una niña)Violoncello

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho s.XVI, considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón, el Festival de niñas HINA MATSURI y su altar de muñecas, el festival de niños Kodomo de banderas de peces, los famosos paisajes velados de montañas del pintor Sesshu.

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Hoy, me he levantado mi contenta, mi mamá ha levantado para recordarme que hoy es el festival de niñas Hina Matsuri.

Vivo en una casa tradicional japonesa, en contacto con la naturaleza, y cada vez que abro la ventana, veo un paisaje velado de montañas como las que pintaba el gran pintor del agua Sesshu del s.XVI,

suena el agua, y como tengo un hermanito, pronto celebraremos el festival de niños Kodomo, para que crezcamos, sanos , fuertes y felices.

…ya llegan mis abuelos, me regalan una muñequita, como todos los años, son 15, Justo cuando empieza mi adolescencia.

DESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021

Gracias, en nombre de todos los artistas, por poder mostrar no sólo un estilo personal y ponerle color, también la lucha y el sacrificio por un reconocimiento cultural y creativo de España.

La Primavera

Acrílico sobre lienzo, pan de Oro y Plata 90×60

Basado en el Poema del gran Poeta Basho del s.XVII:

Abriendo de par en par

la puerta norte del Palacio:

¡La Primavera!

En La primavera, ¿por qué reverdece el alma y se despierta la pasión?

Desde el punto de vista psicológico se traduce así: Ver ,Mirar Renovarse, Renacer.

El despertar de la vida simboliza también el despertar de la pasión y la creatividad que ella conlleva.
Pero,¿ hay que esperar a esta época para ilusionarnos , cambiar de aires y mejorar? ¿No es mejor vivir esa revolución durante todo el año?? Por eso pinté este cuadro en Invierno, para no hibernar, hay una primavera dentro de nosotros latente, deseando ebullir y emocionarse sin tener que ser ciclíco obligatoriamente .

En Japón, durante esta estación, el año fiscal y escolar acaban en marzo y, para coronarlo, el país se convierte en un precioso manto de cerezos en flor, les permite disfrutar de una de las costumbre más arraigadas: El Hanani .

El mes de marzo lo denominan “Yayoi” :más y más vida.

La época de florecimiento de los cerezo( Sakura) tiene una simbología muy especial:es una despedida de compañeros justo antes de comenzar una vida laboral dura y sin apenas vacaciones posiblemente lejos de sus amigos. Una nueva vida que hay que celebrar.

La cultura nipona también recoge este momento tan especial tanto en música como en el cine o las publicaciones manga.

Las mujeres japonesas se ríen tapándose la boca siempre

Antiguamente, existía una práctica llamada Ohaguro por la que tanto hombres como mujeres se teñían los dientes de negro con una tinta de óxido de hierro, sake y té. Dejando que se desarrolaran con normalidad y no perder el aspecto infantil. Esta costumbre cayó en desuso , pero aún hoy aunque tengan los dientes blancos, cuando se ríen se tapan la boca

Qué alegría la Primavera, ilusión , inpiración!
¡Pasión entre las flores!

Cambio de escena

Acrílico ,óleo y pan de oro sobre lienzo 43 x 63

Basado en el Haiku de Buson s.XVIII

Cambio de atuendo:

Por un rato te olvidas

Del ruin mundo.

Cambio de ropa
Cambio de ropa

“El hábito no hace al monje” dice un refrán nuestro; pero lo cierto es que la manera de vestir influye en nuestra psicología: no nos sentimos igual con ropa deportiva o en bañador que con zapatos y abrigo.

Aunque la función básica de la ropa consiste en protegernos de la temperatura ambiente, en nuestra sociedad tiene otras funciones, existe un lenguaje de la ropa muy amplio, en el sentido estético, nos sentimos mas seguros y atractivos cuando nos apreciamos bien vestidos,e inconscientemente ,escogemos el color en función del estado de ánimo.

Los cambios de indumentaria, sin duda, enriquecen psíquicamente.

Incluso algunos personajes públicos tienen asesores de imagen , les indican que deben ponerse en cada momento, no para expresar su propia personalidad, si no para proyectar una imagen que el público quiere percibir.

Todo un rito en el Japón tradicional, según los cambios de estaciones.

He querido pintar esta escena porque pienso que es un alivio llegar a casa después de una dura jornada de trabajo, ponerse cómodo y relajado, sin tener que aparentar nada, analizar el día, saborear lo aprendido y ser auténtico.

Por fin en casa
Por fin en casa

La gran urbe
La Gran Urbe, Ruidosa y Apasionante