OFICIOS PERDIDOS-CONDUCTOR DE TRANVÍA

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Cuadro doble, acrílico sobre lienzo 105X73

¡Mírales!! “van más chulos que un ocho!»

Madrid, 15 de mayo, años 50, los chulapos y chulapas vestidos con sus mejores trajes, se subían al Tranvía de la linea 8️⃣: Recorrido desde la  Puerta del Sol y la zona de San Antonio de la Florida. La gente que les veía pasar tan engalanados acuñaron esa expresión tan extendida ya en toda España.

En los orígenes anteriores al Tranvía existió el ómnibus, un carro de pasajeros cerrado y tirado por caballos o mulas, posteriormente, dio paso éste, y el Conductor era quien conducía al pasajero dejando las labores de guía del vehículo al mayoral o cobrador del billete, daba señal de arranque , ascendido y ascendido pero su misión más polémica era limitar la capacidad del vagón..a voces siempre, aunque existía un reglamento al respecto, a todos nos han llegado imágenes muy cómicas de gente colgada fuera y hacinados dentro…

Siguiendo con mi lado cómico épico de este personaje, ahí está mi Gran ilusionista, sus poderes que proyectan sus manos simbolizan el cable que sustentaba el hilo de la catenaria de su techo, elevando el vagón de sus rieles y dándole un toque de magia y verbena ambientada en los años 50,

yo en el museo ferrocarril

al documentarme en la biblioteca del Museo del Ferrocarril para ver imágenes de la época, me entretuve mucho al descubrir que la frase «Ser más chulo que un ocho» tan castiza.

Decidí hacer un cuadro doble que dio un giro a mi idea inicial, San Isidro y el 15 de mayo https://es.wikipedia.org/wiki/Fiestas_de_San_Isidro_Labrador tenía que ser protagonista de nuestras fiestas más arraigadas.

Cae la tarde, y al ponerse el sol en la pradera, una noche maravillosa y muy despejada, proyecta la vía láctea, la constelación de la línea 8 se dibuja en el cielo uniendo la escena de la pareja de chulapos, alegría, celebración, risas, surge la magia, la ermita de San Isidro Labrador, patrón de Madrid, se ilumina…se tejen las leyendas.

Chulapa emocionada
Chulapo cortejando con una flor a la chulapa

Dicen que en Madrid tenemos un acento y una forma de hablar peculiar, que solemos decir Madriz o «ejque, aquí dejo algunas expresiones actuales madrileñas del diccionario castizo:

-“Ser más agarrado que un chotis” juega con lo de bailar muy agarrados para decir que una persona es poco generosa.

-En Madrid todo el mundo pilla un teki (pide un taxi),

-Cuando en la noche refresca los más castizos se ponen su chupa, que no es más que su cazadora de cuero para abrigarse

…Y me piro a mi keli porque tengo mazo de cosas que hacer… Ese “mazo” literalmente significa un “martillo grande”,

‘¡Que no te pispas del cielo que tenemos!’ Pisparse es mucho más divertido que la forma más convencional de decir “darse cuenta”, además es una de las palabras madrileñas con más sonoridad.

…De Madrid al cielo

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar, conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-VAQUERIAS Y LECHERIAS

Acrílico, café diluido sobre lienzo 80×54

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Vaquerias de madrid
 Leche cruda, hervir, Nata divina.
 VAQUERÍAS urbanas, antaño cotidianas y puras.
 Estampa del mundo inhóspito,
 que ahora es ejemplo de calidad de vida.
 Tiovivo de Madrid revive nuestra mitología,
 paradoja confortable de esta locura,
 queremos ser más libres, auténticos, más sanos, más sabios;
 ¿Somos la leche?
                                                                              Panizo 

He querido hacer un montaje con un tiovivo y algunos de los guardianes del cielo, que tenemos como esculturas en los edificios más emblemáticos de Madrid (la Victoria alada del edifico metrópolis, los Pegaso y la Gloria del Ministerio de agricultura, las cuádrigas del edificio de medio ambiente)y darle un toque divertido con una Vaca loca girando .

Me pareció simpático incluir la anécdota y origen de este carrusel, ¿por qué se llama así? nos trasladamos al mes de julio de 1834, la cólera azotaba el país con gran virulencia, el tio Esteban regentaba su atracción que chiflaba a los niños en el Paseo de las Delicias, falleció tragicamente y cuando fueron a darle sepultura se levantó misteriosamente del férretro y gritó: estoy vivo , estoy vivo!!

la sorpresa y los desmayos junto con la alegría fueron mayúsculos y de ahí que pasara a llamarse «tiovivo», posteriormente iban a visitarle de todas partes de España con fines esotéricos , ¿increíble verdad?, un guiño a la infancia que no podía pasar por alto.

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lecherias y Vaquerias de MAdrid

Las antiguas lecherias y vaquerias de Madrid tomaron su auge a final del s.XIX eran negocios familiares que pasaban de padres a hijos con un local a pie de calle y al fondo los establos, la compra se hacía desde un mostrador donde despachaban en embases de aluminio, las famosas «lecheras» que algunos guardamos como reliquias.

Lecherias y Vaquerias de MAdrid

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

OFICIOS PERDIDOS-BARQUILLERO

Acrílico, pan de oro y madera  sobre lienzo 81x67cm

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Barquillero
Los claveles ya están prendidos, los pañuelos atados , 
verbena de la Paloma, suena el organillo, 
la famosa Zarzuela de Tomás Bretón… ¿Dónde vas con Mantón de Manila?
14 de agosto de 1894 en Madrid, dulce Limonada,
un chulapo y una chulapa se miran fijamente, bailan el chotis,
se trenzan la industrialización, con revueltas de clases y libertad del individuo ante la ley. 
los Barquilleros recorren las calles con su ruleta y su rico cilindro de pan de Ángel,
pero si sale clavo, pierdes todo lo ganado. 
¿Te atreves a probar suerte? O prefieres no correr riesgos?
Panizo

Los Barquilleros fueron unos personajes muy populares de la tradición madrileña, especialmente durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Eran vendedores ambulantes que vendían barquillos :son unos dulces de masa de trigo horneados sin y endulzados con azúcar y miel. Su forma es plana y fina y por la forma del molde adquirían un perfil acanalado similar a un barco, de donde viene su nombre, se presentan en forma de canuto y con sus famosas frases de reclamo: “¡Al rico barquillo de canela para el nene y la nena!” o “¡Barquillos de canela y miel, que son ricos para la piel!”.

La época del año que más vendían es en la Verbena de la Paloma: shorturl.at/itJX9

Mi cuadro, ambientado en esta alegre Fiesta y Zarzuela de Tomás Bretón de 1894, del 15 de agosto ,tantas veces representada y popular entre los madrileños que siguen viviendo esta fiesta ,con vertiente religiosa conmemorando San Cayetano y San Lorenzo, se visten los balcones con bonitos mantones de manila, el cuerpo de bomberos baja el retablo de la virgen de la Iglesia de la Paloma y la pasean en procesión, concretamente en el barrio de la Latina, distrito centro de Madrid.

La ruleta de la suerte

He querido caracterizarlo como el Joker como una divertida paradoja de picaresca de juegos de azar y fortuna. La ruleta es un montaje de 2 discos de madera que llevan un rodamiento que los une para girar .A mi, personalmente, siempre me salía el número 1 en la ruleta, ¿Qué raro no? jiji

-Dulce e inocente infancia

Aprovechando este momento de nostalgia, he querido hacer memoria de la forma de divertirnos y disfrutar de la infancia de antes, horas estupendas de juegos imaginarios creando formas para divertirse y moverse sin necesidad de ser algo material y costoso y sobre todo, sin la supervisión de los padres

Sin embargo, en el s.XXI, se ha llegado a la conclusión que el uso masivo de la tecnología, como recurso a la mayor parte de los juegos de un niño termina reduciendo los retos para su creatividad y su propia imaginación, sus rápidos avances influyen en un aumento de los trastornos físicos, por este motivo, los adultos debemos ser modelos a imitar en sus vidas,en ningún caso, que ésta ,sustituya la lectura de un libro o un cuento.

Me gusta mucho recordar y plasmar con mi interpretación esos oficios perdidos, tan entrañables que, aunque no los hemos vivido nos lo han contado nuestros padres y abuelos con nostalgia y apego a lo auténtico y natural.

Quiero homenajear con esta serie para mi exposición de Madrid Nuestro a estos grandes trovadores que, en su gran mayoría, no disponían ni siquiera de un local y comenzaban un periplo por Madrid, para continuar por las grandes ciudades ganándose la vida por las calles, con su particular desparpajo y sin perder la sonrisa, entrando incluso en las propias casas vendiendo su material que llevaban a cuestas.

En el s. XXI vivimos en la contradicción de quejarnos y no tener grandes motivos sin valorar las comodidades y confort del que gozamos evolutivamente. Me parece muy importante crear espacios donde encontrarnos y reconocernos no solo de ocio y cultura , sino del día a día que en las grandes urbes tanto se ha perdido, respetando la naturaleza y la materia prima y habitar y respirar instantes de oro, cotidianos, observar,conversar, leer, que todo nos aporte incluso en nuestras rutinas diarias y nos salve en nuestro viaje interior …y compartirlo. Gracias

LAS CIGARRERAS

Acrílico sobre lienzo 85×70

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Cigarreras Lavapiés

He querido rendir otro homenaje a Nuestra Cigarreras de Lavapiés, mujeres con carácter, fuertes, trabajadoras en la fábrica de tabacos Tabacalera, situada en el madrileño de Lavapiés. Proyecto del arquitecto Manuel de la Ballina y terminada durante el reinado de Carlos IV.

Mi cuadro se compone , a la derecha, de una cigarrera de la época, fuerte, con carácter, su mantón , alberga la Fachada de Tabacalera, pasaba tantas horas trabajando con sus hijos que era como su casa, la ceniza la ciega… Su peineta es una corrala donde duerme y apenas pisa ,mientras ,su marido, holgazán , bebe, juega y se gasta su jornal en la mayoría de las ocasiones…

cigarreralavapies
Cigarrera lavapiés

En la otra mitad, una chica progre, cool , consciente que tiene voz para expresarse , segura, fuerte , inteligente, independiente, creativa. Una metafora de la libertad ,abre con su llave la ventana para dejar salir las mariposas.

A pesar de haber pasado más de 200 años, se complementan la una con la otra . Sinergias femeninas que dignifican todo un recorrido de valentía , coraje y pasión contra la descriminación.

Metáfora de la Libertad de expresión y derechos de las mujeres
Mujer actual, progre, con libertad de acciónn y expresión

En 1808, el ejército de Napoleón se encontraba en España. En Madrid, se acuartelaron en varios edificios, uno de los cuales fue esta fábrica, que ya estaba cerrada porque ya no cumplía su misión,

Para los soldados era importante el tabaco y, aunque tenían una cantidad suficiente de hojas de esa planta, faltaba mano de obra que la convirtiera en cigarros aptos para el consumo. Sin embargo, en el barrio de Lavapiés había muchos talleres clandestinos de tabaco en el que las mujeres, las llamadas cigarreras, se encargaban de ello.

Solución :contratar esta mano de obra «barata». En 1890 llegaron a ser hasta 6.300

Como mujeres trabajadoras reclutadas desde niñas por sus propias madres y abuelas, las cigarreras manifestaron una temprana conciencia social y una sorprendente capacidad de movilización y lucha obrera.

Célebre fue su motín de 1830 con el que hicieron temblar a las autoridades, manifestándose y reclamando sus derechos, ante las tragedia poco ética laboral que sufrían día a día, desempeñaban largas jornadas laborales, hacinadas, en ocasiones a temperaturas de frío y calor extremas, y bajo la presión de los ritmos de producción. El polvo del tabaco y la nicotina afectaban a sus embarazos y les causaban enfermedades respiratorias y oculares.

Protagonizaron populares motines de subsistencia, protestas de carácter político, de estudiantes o en las numerosas muestras de apoyo ante las frecuentes tragedias que azotaban a las clases trabajadoras madrileñas. Fueron pioneras en la creación de asociaciones de socorro y hermandades

Además, participaron y dinamizaron la vida del barrio, que es el objetivo que hoy se persigue con su nueva vida de Lavapies, actualmente considerado el barrio más COOL del mundo, su gran vida cultural, creativa y efervescente, es toda una referencia global sin renunciar a su pasado.

Hoy en día , es un Centro Cultural que entiende la cultura como una noción que abarca las capacidades creativas y sociales de la ciudadanía. Dichas capacidades comprenden no solo la producción artística, sino también la acción social, el pensamiento crítico y la difusión de ideas, obras y procedimientos que buscan expandir y democratizar la esfera pública. Se llevan a cabo decenas de actividades en las que todo el mundo puede participar .

Muchas Gracias Chulapas , os debemos mucho!!

Murostabacaleralavapies
Yo, visitando la Exposición de Gran Formato en Los Muros Tabacalera Lavapiés

Cuadros Haikus – Isabel Panizo

RECONOCIMIENTO DE CALIDAD DE LA OBRA CUADROS-HAIKUS POR LA EMBAJADA DE JAPÓN:

Noviembre del 2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.

Isabel Panizo Exposición CUADROS-HAIKUS 2019

Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de ropa», por mi paso por la Exposicion Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.

Certificado de Reconocimiento artístico por mi obra «La Primavera» de mi serie japonesa que surcó la pared en la Exposición de la Galería ARTES de París, La Sorbona.

Exposición vigente en el Museo Monasterio cromática de Toledo de una pieza artística única pintada a mando basada en un poema Haiku de mi serie de Cuadros Haikus.

violapintadaamano

Mas que una imagen romantizada de la música es una aventura emocional y arterial a un lugar singular. Museo Monasterio cromática, el único en el mundo de instrumentos musicales pintado a mano por artistas. un lujo formar parte de un proyecto cultural que aúna música y arte.

Título de la Viola: Ciruelo en flor
(Reflexiones secretas de una Geisha) Viola

Haiku japonés basado en el gran poeta Soseki del s.XIX, el ave Fénix de la mitología japonesa simbolizando el fuego y la pasión y su templo Sozakumon.

Al dios de los ciruelos
Le pediré un amor,
sin saber cuál

A ella la gustan mucho las flores, en concreto la de los ciruelos, delicadas y efímeras desprenden un olor característicos.

No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales en su interesante gama cromática.

Pasan los años , desengañada, se lamenta de no encontrar al hombre que realmente la quiera y la aprecie, no es fácil …

Se acerca el verano, habrá que acudir al templo Sozakumon, muchos foráneos lo visitan, los aves Fénix lo custodian, festival de pasión y fuego. Quién sabe…

Panizo

Exposición temporal en el Hotel de lujo Eugenia de Montijo en Toledo, antes de pasar al Museo Cromática, mi Violonchelo pintado a mano basado en uno de mis Cuadros Haikus muestra su melodía en el bonito salón presidencial. Surcos pictóricos que han supuesto un reto y crecimiento artístico superlativo en mi trayectoria. Muchas Gracias

Pintando el Violonchelo en mi taller

Título del Violonchelo: CASA DE MUÑECAS
(Felicidad y alegria de una niña)Violoncello

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho s.XVI, considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón, el Festival de niñas HINA MATSURI y su altar de muñecas, el festival de niños Kodomo de banderas de peces, los famosos paisajes velados de montañas del pintor Sesshu.

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Hoy, me he levantado mi contenta, mi mamá ha levantado para recordarme que hoy es el festival de niñas Hina Matsuri.

Vivo en una casa tradicional japonesa, en contacto con la naturaleza, y cada vez que abro la ventana, veo un paisaje velado de montañas como las que pintaba el gran pintor del agua Sesshu del s.XVI,

suena el agua, y como tengo un hermanito, pronto celebraremos el festival de niños Kodomo, para que crezcamos, sanos , fuertes y felices.

…ya llegan mis abuelos, me regalan una muñequita, como todos los años, son 15, Justo cuando empieza mi adolescencia.

DESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021

Gracias, en nombre de todos los artistas, por poder mostrar no sólo un estilo personal y ponerle color, también la lucha y el sacrificio por un reconocimiento cultural y creativo de España.

La Primavera

Acrílico sobre lienzo, pan de Oro y Plata 90×60

Basado en el Poema del gran Poeta Basho del s.XVII:

Abriendo de par en par

la puerta norte del Palacio:

¡La Primavera!

En La primavera, ¿por qué reverdece el alma y se despierta la pasión?

Desde el punto de vista psicológico se traduce así: Ver ,Mirar Renovarse, Renacer.

El despertar de la vida simboliza también el despertar de la pasión y la creatividad que ella conlleva.
Pero,¿ hay que esperar a esta época para ilusionarnos , cambiar de aires y mejorar? ¿No es mejor vivir esa revolución durante todo el año?? Por eso pinté este cuadro en Invierno, para no hibernar, hay una primavera dentro de nosotros latente, deseando ebullir y emocionarse sin tener que ser ciclíco obligatoriamente .

En Japón, durante esta estación, el año fiscal y escolar acaban en marzo y, para coronarlo, el país se convierte en un precioso manto de cerezos en flor, les permite disfrutar de una de las costumbre más arraigadas: El Hanani .

El mes de marzo lo denominan “Yayoi” :más y más vida.

La época de florecimiento de los cerezo( Sakura) tiene una simbología muy especial:es una despedida de compañeros justo antes de comenzar una vida laboral dura y sin apenas vacaciones posiblemente lejos de sus amigos. Una nueva vida que hay que celebrar.

La cultura nipona también recoge este momento tan especial tanto en música como en el cine o las publicaciones manga.

Las mujeres japonesas se ríen tapándose la boca siempre

Antiguamente, existía una práctica llamada Ohaguro por la que tanto hombres como mujeres se teñían los dientes de negro con una tinta de óxido de hierro, sake y té. Dejando que se desarrolaran con normalidad y no perder el aspecto infantil. Esta costumbre cayó en desuso , pero aún hoy aunque tengan los dientes blancos, cuando se ríen se tapan la boca

Qué alegría la Primavera, ilusión , inpiración!
¡Pasión entre las flores!

Cambio de escena

Acrílico ,óleo y pan de oro sobre lienzo 43 x 63

Basado en el Haiku de Buson s.XVIII

Cambio de atuendo:

Por un rato te olvidas

Del ruin mundo.

Cambio de ropa
Cambio de ropa

“El hábito no hace al monje” dice un refrán nuestro; pero lo cierto es que la manera de vestir influye en nuestra psicología: no nos sentimos igual con ropa deportiva o en bañador que con zapatos y abrigo.

Aunque la función básica de la ropa consiste en protegernos de la temperatura ambiente, en nuestra sociedad tiene otras funciones, existe un lenguaje de la ropa muy amplio, en el sentido estético, nos sentimos mas seguros y atractivos cuando nos apreciamos bien vestidos,e inconscientemente ,escogemos el color en función del estado de ánimo.

Los cambios de indumentaria, sin duda, enriquecen psíquicamente.

Incluso algunos personajes públicos tienen asesores de imagen , les indican que deben ponerse en cada momento, no para expresar su propia personalidad, si no para proyectar una imagen que el público quiere percibir.

Todo un rito en el Japón tradicional, según los cambios de estaciones.

He querido pintar esta escena porque pienso que es un alivio llegar a casa después de una dura jornada de trabajo, ponerse cómodo y relajado, sin tener que aparentar nada, analizar el día, saborear lo aprendido y ser auténtico.

Por fin en casa
Por fin en casa

La gran urbe
La Gran Urbe, Ruidosa y Apasionante

Cereza

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Cereza – Isabel Panizo

Acrílico ,óleo y pan de oro sobre madera y lienzo 43×63

Basado en el Haiku de Buson s.XVIII:

El cerezo en la tarde:

Salgo a verlo , y su flor

Ya se hace fruto.

Buson s.XVIII

La naturaleza tiene su ritmo, en este caso, el poeta no esperaba que madurara la flor del cerezo antes de que cayera, sorpresa: hay que venir para dar con ella.

Este poema me inspiró para una bonita metáfora de una historia de amor.

Paseo vespertino de una pareja que se sienten atraídos, se están conociendo, se han visto en otras ocasiones , hay cierta confianza:

El cerezo en la tarde

Surge el amor y comen la fruta de la pasión, la Cereza,

Se entregan inevitablemente :

Salgo a verlo, y su flor ya se hace fruto

La pasión se hace fruto

Surge la pasión, ella es la flor del cerezo, bella, delicada y sensible, él, el robusto y sabio árbol con ojo de pájaro, mira y observa.

la cereza

LA CEREZA, metáfora de la pasión y entrega de la pareja.

Cuenco basado en porcelana japonesa del s.XVII, pintura en acrílico con pan de oro , dibujo de peces simbolizando el Yin Yang del equilibrio y ola del famoso pintor Hokusai.

AMOR-PASIÓN-ARMONÍA-RESPETO , idílico.

AMATERASU

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Amaterasu

Descripción: Acrílico, acuarela, café y técnica mixta: 127cmx96cm

…Con índole sencillez, 
regresa el cuerpo 
y permite que el alma 
se haga visible por completo

recorre el paisaje
evidencias casi irreconocibles,
señales, que nos susurran al oído 
una consigna 

todo se vuelve silencioso
La desnudez accede a lo evidente
...Contrapunto luminoso.

-Panizo-

Mi serie de Cuadros Haikus:

Basado en el poema del poeta japonés Santoka, siglo XIX:

En la más honda espesura

de la montaña,

llegar a la desnudez

La diosa del sol de la mitología japonesa Amaterasu, venerada por todo el país, poderosa, creadora de la vida, brilla con su alma espiritual y sintoísta para ayudar a los demás, sale del agua, como una carpa, victoriosa, vuelo pictórico que represento con pureza, coraje, fluir de la conciencia, su presencia sublima la vida.

https://ikigaimatsuri.com/amaterasu-la-diosa-del-sol/,

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Alma espiritual, diosa del sol

paisajes del monte Mitake , de Tokio, 1.250 kilometros de bosques, colinas y desfiladeros deleitan a todos los que quieren desconectar…La naturaleza nos sana

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FLORES DE NOCHE

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Flores de Noche

Acrílico, pan de oro, plata y técnica mixta 92×73

…Lo que soñamos, apenas aparece ante nosotros como una perfección de ausencias líquidas.

Las palabras huyen ya inútiles, convertidas en luz en el umbral de la noche

Suena la música, danza el amor, se asoman las flores…

panizo

Mi cuadro Haiku, basado en el Poema del poeta Issa siglo XVIII:

Flores de noche,

cual música celeste

para oídos humanos

He querido basar mis pinceladas de pasión de estos amantes en parte de la historia del Japón del año 712, nos adentramos en el periodo Yamato,  el emperador japonés se situó en la cúspide política creando a su alrededor un mundo elitista y refinado al que muy pocos podían acceder…

emperador Go-Horikawa

Palpitando en su lucha por su éxito en la escena, aparece el dragón de la mitología japonesa (Ryūjin (竜神・龍神), muy venerado porque, al contrario que en occidente,  encarna la fuerza, el poder y la imprevisibilidad, y una gran capacidad para la metamorfosis…suena la dulce musica de su amante y bella joven, imposible no someterse a ese almíbar…

Ryūjin (竜神・龍神) Dragón de la mitología japonesa

esa noche, sus alas de pájaro sobrevuelan su Castillo Matsumoto, ahora, convertido ya en el primer Emperador nipón del estado Yamato, aparca su gran responsabilidad , se reúne con su amante, la noche siempre es corta…

Los Amantes se funden en un beso

Los crisantemos, incluso en la oscuridad de la noche, resplandecen, beben también del entusiasmo de la pareja..

Crisantemos japoneses

MUJERCITA-Seijin No Hi

Niña – Mujer

Acrílico sobre tabla de madera  112×49

Basado en el Haiku del Poeta Buson (1716-1784):

Niña muda

Convertida en mujer:

Ya se perfuma.

Todas las mujeres recordamos esa fase de transición de Niña Mujer y aunque no nos acordemos exactamente cuando dejamos atrás las muñecas para que nuestra madre las guardara para nuestros nietos, si recordamos la emoción con que vivíamos la incorporación de ropa de adolescente en el armario con un cuerpo distinto, el maquillaje, la música de moda, charlas interminables por teléfono con las amigas…

La transformación no era algo sencillo, las hormonas provocaban gran confusión a veces y reacciones incontrolables, contestaciones a tu madre como “lo que sea”, “haz lo que sea”, “me da igual” eran parte de nuestro vocabulario más detallado.

Desconcertados por sentimientos contradictorios que percibíamos, lucha interna por ser Independientes, que nos trataran de adultos, se maceraban con un coctel de intolerancia a las normas, acné, música a tope de cantantes fetiche, chocolate ,coca cola y patatas fritas sin remordimientos.

Así lo recuerdo, con mucha ilusión de una época necesaria para nuestra madurez, por eso este poema me llamó la atención y quise pintarlo:

niña
Imagen de Niña

NIÑA MUDA, PASO DE NIÑA A MUJER, SENTIMIENTOS CONTRADICTORIOS, EN SU MUNDO, SERIA, OBSERVADORA, YA SE PERFUMA.

Mujer pintando
la Mujer pintando

SU MADRE PINTA, SU HIJA MIRA LA ESCENA DEJANDO VOLAR SU IMAGINACIÓN.

niña - mujer
Haciendo crecer al cuadro

El día de la Mayoría de Edad en Japón, es Fiesta Nacional se denomina Seijin No Hi y se celebra el segundo lunes de enero.

Consiste en un acto público que convoca a los jóvenes de 20 años (es la mayoría de edad en Japón, no como aquí a los 18)

El alcalde se dirige a ellos para hacerles reflexionar sobre las responsabilidades que deberán asumir como adultos dentro de la sociedad, a partir de ese momento ,y, a lo largo de su vida.

Para muchos jóvenes es una fecha muy importante porque a partir de ese momento la sociedad les considera adultos; una sociedad que es mucho más exigente y perfeccionista que la de cualquier país occidental.

No lloréis mariposas

No lloréis mariposas

 

No lloréis mariposas

El cuadro No lloréis mariposas es un Acrílico sobre lienzo 80×60

Basado en el poema Haiku de Basho, (Osaka28 de noviembre de 1694):

No llores insectos,

amantes,

estrellas también partirán

Este poema se refiere a la Fiesta que se celebra todos los años el  7 de julio se el tanabatahttps://japonismo.com/blog/julio-mes-del-tanabata ,una de las celebraciones más importantes y bonitas de Japón.

El poeta interpreta el llanto de los insectos (pinté mariposas), como un llanto de amor que sufren, insectos,humanos y estrellas por igual. La vida sigue, todo se puede superar.

La leyenda

Hace mucho tiempo vivió una hermosa joven llamada Orihime, hija del rey del Cielo, disfrutaba tejiendo vestidos para su padre y encontraba en esta actividad todo lo que podía desear para ser feliz.

Así pasaba plácidamente los días en la Llanura Alta del Cielo, absorbida en su trabajo.Pero una mañana, al dirigirse al telar, Orihime vio a un joven y apuesto pastor de bueyes llamado Hikoboshi y se enamoró perdidamente de él. Se casaron pero su apasionado amor hizo que descuidaran sus trabajos , el rey del cielo, enfadado, los separó para siempre poniendo el río del cielo de por medio,convirtiéndolos en estrellas.

Sin embargo,apiadado por los llantos de su hija, les concede la oportunidad de verse un solo día al año, el siete de julio ,con la ayuda de una bandada de pájaros que se depositaría sobre el río formando un puente donde se reencuentran una noche.

  • Sagi Musume - Teatro Kabuki
    No lloréis
  • Sagi Musume escena 2
  • Sagi Musume escena 3
    Escena Teatro Kabuki

Actualmente, para festejar la reunión de los amantes, se celebra el día de los enamorados.Consiste en atar tiras de papel de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) que representan los cinco elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas de alabanza a los amantes con deseos para que se cumplan.

No lloréis mariposas

 

Casa de muñecas

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Casa de Muñecas – Acrílico sobre estructura de madera a medida 100×85

La Casa de muñecas pertenece a mis series de cuadros-poemas Haiku y Waka 2018.

Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho, 1644 – Osaka28 de noviembre de 1694), considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón  y uno de mis preferidos:

Otros ahora
En mi choza-mañana
Casa de muñecas.

Me encantan los niños, como madre que soy, la imagen principal está basada en una foto real que hace tiempo quería pintar , me inspira mucha ternura y me hace sonreír siempre que la veo, tenía que pintar esas caritas y ese sentimiento de amor y cariño madre e hija.

Cuando leí uno de los Haikus del poeta, me encajó perfectamente para imaginarme la escenas y recrearlo.Para ello, leí acerca de las costumbres y festivales más populares de niños y  los basé en los dos más famosos:

KOINOBORI– banderas de peces , el 5 de mayo,en honor a los hijos y con la
esperanza de que crezcan fuertes y saludables.

peces Koi

Kodomo

 

-HINA MATSURI-FIESTA DE LAS NIÑAS- 3 de marzo https://japonismo.com/blog/marzo-mes-del-hina-matsuri.

Los padres colocan muñecas llamadas “hinaningyō” (雛人形) en los peldaños de la escalera de casa,o similar, es bastante habitual que los abuelos se las vayan regalando a las nietas hasta completar las 15,representan personajes de la corte imperial de la era Heian, y pasan de madres a hijas.

Festival de la casa de muñecas en Japón

Festival de la casa de muñecas en Japón

Durante la fiesta,  es habitual ver a las más pequeñas con su Kimono por las calles.Pasado el día 3 de marzo, la tradición marca que hay que quitar las muñecas deprisa porque si se tarda en retirarlas significa que la niña tardará en casarse (o incluso podría quedarse soltera), ¡toda una desgracia para las japonesas!.

Realización de la composición Casa de muñecas

Encargué una estructura de madera a medida que recrear la choza que menciona Basho :

Estructura a medida para el cuadro

Estructura a medida para el cuadro

Y en el centro pintar los retratos de madre e hija , en un circulo perforado para darle profundidad , es una escena que trascurre dentro de la choza:

artepanizo.es

Ternura madre e hija


La Choza donde se recrea la escena está basada en la aldea histórica Shirakawa, patrimonio de la Unesco , uno de los pasos más famosos de japón y el más amado por los poetas como fuente de inspiración, sin duda , Basho y otros pasaron por allí.
Las casas del estilo Gassho, significa:»manos rezando», dado que la cobertura en forma de triángulo equilátero asemeja un par de manos en actitud de rezar, también  para evitar acumular nieve durante el gélido invierno.

Shirakawa

Cabañas Gasso en Shirakawa

En la Casa de muñecas, la muñeca emperatriz, como las que colocan en sus casas:

Casa de muñecas

Casa de muñecas

Como quería unir los 2 festivales más importantes y que no se tratara solamente de niñas, pinté a los peces alrededor, y ,basados en sus creencias desear que todos los niños crezcan, sanos , fuertes y felices.

Koinobori-Festival de peces

Koinobori-Festival de peces

Acerca del poeta Basho:

Bashō cultivó y consolidó el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual. Su poesía consiguió renombre internacional, y en Japón muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales.

Bashō empezó a practicar el arte de la poesía a una edad temprana, y más adelante llegó a integrarse en el escenario intelectual de Edo (actualmente Tokio ). Para llegar a convertirse rápidamente en una celebridad en todo Japón. A pesar de ser maestro de poetas, en determinados momentos renunció a la vida social de los círculos literarios y prefirió recorrer todo el país a pie. Viajando incluso por la parte norte de la isla, un territorio muy poco poblado, para poder encontrar fuentes de inspiración para sus escritos.

Bashō no rompe con la tradición sino que la continúa de una manera inesperada, o como él mismo comenta: «No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron». Bashō aspira a expresar con nuevos medios el mismo sentimiento concentrado de la gran poesía clásica. Sus poemas están influidos por una experiencia de primera mano del mundo que le rodea y, a menudo, consigue expresar sus vivencias con una gran simplicidad. Del haikuBashō había dicho que es «sencillamente lo que sucede en un lugar y en un momento dado»

Bajo la joven fronda

Bajo la joven Fronda

Bajo la joven Fronda

Bajo la joven Fronda

Acrílico sobre lienzo  58×110. Mis series de poemas Haiku y Waka 2018 para mi Exposición.

Este cuadro y su bonito poema Haiku de Soseki (1867-1916) he querido pintarlo una vez más por su trasfondo:

Bajo la joven fronda

Fluye escondido el río;

su agua resuena.    

El poeta abre sus sentidos para captar el momento de la naturaleza. No solo los ojos; ahora también el oído. El resonar del agua, oculta entre verdes hojas jóvenes, delata la presencia de un riachuelo. El Haiku nos enseña a mirar, pero también a escuchar. invita a tratar sobre un tema fundamental en nuestros días: los sentimientos hacia todo lo que nos rodea.

Y digo fundamental, porque vivimos o sobremorimos, en un mundo en el que pasamos de largo multitud de detalles sencillos que realmente son interesantes y de los que ni siquiera nos damos cuenta. El trabajo, las prisas, el estrés nos absorbe constantemente sin tiempo para casi nada…

Todos sabemos que la diferencia entre ver y mirar es clara,  mientras que ver es exclusivamente quedarse con lo superficial de las cosas, mirar es tomar parte del objeto, de su propia alma, de su interior.

Mirar es sentir, es emplear nuestra alma, también escuchar,que es realmente lo más bonito de nosotros mismos, y lo que al mismo tiempo nos hace personas. Sencillo y desapercibido con frecuencia…

Cual ha sido mi inspiración para el cuadro

En esta ocasión, me he basado en la diosa AMATATERASU, Diosa del Sol, para pintar a la joven Fronda que el poema Haiku  me inspiró , me salió mitad diosa, mitad sirena que emerge del río y nos enseña a escuchar y mirar la naturaleza, a las cosas sencillas , un viaje a nuestra alma más pura.

Los dioses y seres sobrenaturales de la mitología japonesa forman parte del sintoísmo ,la religión más autóctona de Japón,

Diosa Amaterasu - Joven Fronda

Diosa Amaterasu – Joven Fronda

 

Bajo la joven fronda:

 

Fluye escondido el río:

Fluye escondido el río

 

 

Acerca del sintoísmo :

El sintoísmo es la religión más autóctona de Japón, su raíz vital muestra una profunda reverencia por la naturaleza y respeto por lo materiales sencillos y los procesos y formas naturales, valorando la armonía y la pureza en cuanto modos de  no interferencia en el ritmo del fluir natural.

Vivir  el sintoísmo se define como una ocasión para reconocer y evocar un temor que inspira gratitud en la fuente y naturaleza del ser y, como tal, se dirige en forma de arte (música, arquitectura, pintura, poesía, baile,etc.)

Previos:

¡Que bonita es la vida!

 

 

 

Reflexiones

Acrílico , pan de oro y plata sobre lienzo 43×60

Basado en el poema de Onitsura (1661-1738):

No puedo dormir…Incluso es desagradable

El canto de los chorlitos

Casi todos en algún momento de nuestra vida tenemos preocupaciones que nos hacen pensar y reflexionar e incluso a veces ,quitarnos el sueño.

Es inevitable vivir en la gran Urbe y no ir con prisas, estres, casi al límite si además se juntan obligaciones y cargas familiares,

Por suerte, siempre puede haber un plan alternativo para evadirse, desconectar y resetearse, es bueno encontrarlo, disfrutar de los amigos, leer un buen libro, deporte, todo lo que implique equilibrio MENTE-CUERPO-ESPÍRITU y nos haga disfrutar de lo bonita que es la vida y por supuesto los placeres sencillos, como escuchar el canto alegre de unos pájaros o simplemente contemplar la luna dandoun paseo tranquilamente.

No puede dormir, enciende las luces, insomnio
Los chorlitos cantan alegres
luna llena proyectándose en el agua, exhuberante

Acerca del poeta Ueshima Onitsura (1661-1738):

Aunque puede decirse que Basho es “el padre del Haiku” quizás esa propiedad le correspondería a Onitsura, éste comenzó a desvincularse del Haiku arcaico mucho antes que nadie, concretamente a los 7 años, se le reconoció como niño superdotado, hijo  Y, sin embargo, en relación a su importancia, Otnisura es, sin duda alguna , el gran desconocido y su injusticia más manifiesta. Excepto en japonés, no hay ninguna edición de su obra en otra lengua del mundo.Sus obras están llenas de ternura y humanismo.

Sn su teoría del Ideal del Haiku está su afirmación de la verdad. En todos sus escritos usa la palabra Makoto. Este término se usa de varias maneras y su significado no es fijo. Sin embargo, usa este término en el sentido de sinceridad. Al escribir un Soliloquio, dijo:

“Cuando uno compone un verso y presta atención solo a la retórica o la fraseología , la sinceridad disminuye”. “El hecho de que no haya ningún esfuerzo artístico en la forma o no expresión decorativa en el contexto (debería estar presente) es el ideal de Onitsura, que es el camino de la sinceridad.