Bajo la lluvia

Acrílico, café diluido y texturas 43x59cm

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Bajo la lluvia

Basado en el poema del poeta japonés Satōka s.XIX:

Cae la lluvia

Y, tal como cae,

me moja

Ando expuesto

En esta ocasión, siguiendo siempre con el paradigma de los poemas Haikus clásicos japoneses que habito, que me apasionan, para conectar historias y aprender más acerca de Japón, he querido empezar una nueva serie, mas contemporánea, un Japón carismático, misterioso, psicodélico, menos comercial incluso…

Tiro de un hilo que me hace fundirme con las texturas que pinto, meditando, soñando, haciendo paralelismos con mi vida, con Madrid y los cerezos en flor que hay en mí. Me fundo, aprendo, creo.

lolitajaponesa

Fruto de una lectura muy amena para mi, que aúna este cuadro, incluyo la tradición japonesa, el tarot del periodo Edo con la era actual: el famoso santuario gatos, música psicológica japonoise, Pokemon,Tokio power, la ecuación del amor,el territorio de lolitas góticas, la calle Takeshita street con sus peculiares tiendas, haciendo paralelismo con el Rastro de Madrid donde me encanta perderme.

ecuación del amor

Sobrepasado, aturdido por el destino, confuso, tal vez…Bajo la bóveda del arco iris, amanece un país interior, el futuro se reconcilia con su origen. Éxtasis del azar y quizás del amor.

El destino del amor es caprichoso

De acuerdo con el estudio Hydrogenic Solutions of Dirac’s Equation, la fórmula del amor: (∂ + m) ψ = 0 define que «si dos sistemas interaccionan entre ellos durante cierto periodo de tiempo y después se separan, podemos describirlos como dos sistemas distintos, pero de forma sutil se convierten en un sistema único».

tarot japonés, la estrella

El periodo Edo, del 1603 a 1868, de mayor esplendor y aislamiento foráneo contribuyó a crear un submundo con gran personalidad. Asumió una identidad cultural reconocible y autónoma a mediados del siglo XVIII, más o menos simultáneamente con la llegada de la estampa xilográfica policroma entre otras, fueron las más omnipresentes, rescato una joya del tarot japonés, la carta de la «Estrella» que simboliza la Esperanza».

La importancia de este periodo radica en que se definieron los rasgos principales y contemporáneos de la sociedad japonesa, es decir: su modo de pensar, su escala de valores, su conducta social y sus instituciones públicas.

Asimismo, la sociedad se volvió más rígida, formalizándose las divisiones de clase, dando paso a la diferenciación de los samuráis de los campesinos y los artesanos de los comerciantes.

Crisantemos Salvajes

Crisantemos salvajes …

Acrílico sobre lienzo y café diluido 60x 80.

Lienzo haiku - Crisantemos salvajes

Lienzo haiku – Crisantemos salvajes

La primavera es la época del año que más me gusta, sus fragancias, su luz, su alegría.

Mi lienzo se ha impregnado de su esencia a través de este  Haiku , del poeta y novelista : Natsume Sōseki (1867-1917) y me ha permitido inspirarme y  plasmarlo en mi siguiente cuadro:

Crisantemos salvajes:

Entre hojas de mi agenda

Metí una flor.

Este gesto del poeta simboliza un día señalado que quiere recordar para guardárselo  en su agenda. Cuál sería el día señalado?

Yo he querido pintar a una pareja queriéndose que supuestamente es su amada .

pareja amándose

pareja amándose

Las hojas de la agenda primeramente las diluí con café, para luego pegarlas al lienzo y en algunos casos, envejecerlas con agua  ,dejando secar y acrílico después para simular las arrugas del paso del tiempo y darle el carácter antiguo de la época.

Hojas de libro estampadas en el lienzo ,envejecida con café diluido y acrílico

Hojas de libro estampadas en el lienzo ,envejecida con café diluido y acrílico

 

Crisantemos salvajes - texto en la hoja

Crisantemos salvajes – texto en la hoja

Conectando con la poesía japonesa, también me gustan mucho los Waka. He pintado dos poemas haikus más que, supuestamente, el poeta anotaba en su agenda  a la que hace alusión:

Poema haiku 1

Fujiwara No Yoshitaka (954-974)

Antes no me importaba

Perder mi vida por tu amor,

Pero ahora, después de nuestro encuentro,

Deseo ardientemente

Que no se acabe nunca.

POEMA 1-Fujiwara No Yoshitaka (954-974)

Poema haiku 2:

Ariwara No Yukihira (818-893)

Nos dijimos adiós,

Pero si yo escuchase el rumor de los pinos

Sobre la cima del Inaba,

Sé que inmediatamente

Volvería a tu lado.

POEMA 2: Ariwara No Yukihira (818-893)

 

Los “Crisantemos Salvajes” ,me han llevado a  leer acerca de la mitología japonesa y hacer una simbiosis armoniosa :  mitad flor- mitad animal, me lo pedía el texto!! ja,ja

Escogí estos dos seres benignos, de buenos augurios siempre:

El Aosaginohi :

Aosaginohi

Aosaginohi

Es una criatura misteriosa dentro de la mitología japonesa con forma de pájaro. Su nombre significa Sagi azul de fuego (Sagi es el nombre dela raza del pajaro).

Características:

Es un pájaro de color azul que puede ser vistos solo de noche como una bola de fuego volando distantemente del observador. Se piensa posee cualidades mágicas y que los animales no le temen.

Mi versión CRISANTEMO-AOSAGINOHI

Mi versión CRISANTEMO-AOSAGINOHI

Los Baku:

(comedores de sueños) son seres de la mitología japonesa generalmente descritos como quimeras, con la cabeza de un elefante y el cuerpo de un león o con la cabeza de un león, el cuerpo de un caballo y la cola de una vaca y las piernas y los pies de un tigre. Alternativamente, estas criaturas pueden parecerse mucho a cerdos y su color varía desde negro a rosa.

BAKU-criatura de la mitología japonesa

BAKU-criatura de la mitología japonesa

Mi versión Mitad Flor Crisantemo-Mitad baku

Mi versión Mitad Flor Crisantemo-Mitad baku

 

Comportamiento:

es muy famoso por su habilidad de devorar sueños, y puede ser utilizado por personas en el medio de pesadillas siniestras, después de lo cual la criatura consumirá la visión y la fortuna mala que lo contiene. Cuando alguien tiene una pesadilla, puede hablarle a Baku dentro del sueño y él la devorará.

A la noche siguiente solo hallarán buenos y reconfortantes sueños.Pero además de que es dicho también cazar los espíritus de la enfermedad y pestes.La imagen del baku a menudo es mantenida por la cabecera como un talismán contra malos sueños y espíritus malos.Quizás es uno de los yōkai más populares desde que los padres les dicen a  sus niños que recen para que baku los proteja en los sueños.

¡Feliz primavera a todos!!

 

Noche de comedia

Tríptico Noche de comedia

Noche de comedia

El cuadro Noche de comedia es un Acrílico sobre estructura de madera a medida en forma de Biombo con bisagras 80X100

Basado en el poema Haiku del poeta Shiki (1867-1902):

Volvió de la comedia

Pero aún no se ha quitado

las ropas de fiesta

Este poema me inspiró para recrear varias escenas simulando un biombo de los grandes pintores que plasmaban las costumbres y modas de la nueva clase burguesa, y que se convirtieron en los temas preferidos de los grabados ukiyo-e.

El gobierno divide a la población en cuatro rígidas clases sociales: los guerreros «bushi» (shogunes, daimyos y samuráis), los agricultores «nomin», los artesanos «kogyo» y los comerciantes «shonin».

Para controlar el comercio y bloquear cualquier influencia occidental incluida la represión del cristianismo en el 1614 , Japón ,se aísla completamente del exterior con Holanda como única relación hasta el 1858, que abre sus puertas  y comienza la era Meiji.

La ciudad , ahora convertida en la inmensa Tokio, se extiende económicamente, en los famosos barrios como Yoshiwara la burguesía encuentra la diversión y relajación en las casas de té, restaurantes y casas de placer dentro de sus reservados.

Se desarrollan las artes escénicas, poesía y pintura .

El teatro Kabuki y la Noche de comedia

Surge el teatro Kabuki con gran éxito, por ello he querido recrear una «Noche de comedia» imaginándome a la gente saliendo a divertirse, disfrutando de la puesta de escena, relacionándose con amigos sin prisa porque acabe la noche.

Noche de comediaNoche de comedia

Noche de comedia

…Y ella ha salido a divertirse, se lo pasa muy bien  siempre, la cultura y la fiesta le atrapan, casi al amanecer, llega a casa, sin compromisos, sin promesas que la distraigan, sonríe recordando…le cuesta quitarse la máscara.

Noche de comedia

 

 

Acerca del poeta Shiki  (1867-1902) era Meiji:

Tan solo vivió 35 años, luchando gravemente enfermo de tuberculosis desde los 27, sin ninguna medicación efectiva por aquella época, no le impidió ser unos de los más grandes poetas y novelistas que no dejó de sentir muy cerca la muerte y le llevó a desarrollar una gran expresión poética

En su juventud, la lectura de los Poemas Haikus del gran maestro Basho le hace recorrer los mismos pueblos y paisajes que emprendió por sendas de Oku impregnándose para dedicar su vida a la poesia y la litratura con gran éxito. También estudia y aprende del pintor y Jaikista Buson.

De ellos llegaría decir:

Usando la metamorfosis de la bicicleta, Basho, busca el centro, Buson, partiendo del centro, crea resonancias que aspiran a implicar y llegar al hombre disperso.

Su adorada hermana* que se divorció 3 veces y le cuidó hasta el final de sus días,(en la que se basa el poema de mi cuadro),le ayudó a terminar su último Haiku:

Voces que regañan a un niño,

miles de  voces y de ecos,

y después, la voz de mi dolor.

Nunca dejó de escribir, para él disfrutar de acontecimientos insignificantes y placeres sencillos como asomarse por la ventana y ver el jardín eran como una bendición, jamás perdió las ganas de vivir.

Actualmente es considerado uno de los cuatro maestros junto a Matsuo BashōYosa Buson y Kobayashi Issa.

 

TEATRO KABUKI-SAGI MUSUME

SAGI MUSUME

DEL TEATRO KABUKI DEL s.XVIII.

Acrílico y óleo sobre caja de madera en 5 escenas 52,5 x 33cm

Sagi Masume - Teatro Kabuki

Sagi Masume – Teatro Kabuki

Adentrándome más en las artes japonesas,  leí los tratados del teatro Noh , del dramaturgo y actor Zeami Motokiyo (1363-1443) que me fascinaron, pero, fue la obra Sagi Musume, del teatro Kabuki la que me inspiró para representar el cuadro, por sobrecogedora,triste y de extraordinaria belleza.

Me he basado en el prestigioso actor Bando Tamasaburo, actualmente considerado el mejor actor onnagata de Japón. He visto sus videos varias veces, antes  y mientras pintaba, para meterme en su papel e inspirarme en su magnifica interpretación. He recreado un escenario con su puesta en escena en 4 pinturas en acrílico, se trata de una caja de madera que encargué a la medida con un circuito de luces que ilumina la escena final.

Escena 1: Fachada del Teatro Kabuki en Tokio con cartel publicitario de la obra

Sagi Masume - Teatro Kabuki

Sagi Masume – Teatro Kabuki

Escena 2 – Sagi Musume 

Sagi Musume escena 2

Sagi Musume escena 2

Basado en un Biombo de 3 bastidores como los que hacían en el periodo Edo del s.XVII https://sobre-japon.com/2010/10/26/el-periodo-edo-en-la-historia-japonesa/para la burguesía:

  • Primer bastidor:

Representa al actor maquillándose en el backstage para transformarse en mujer. Comienza la función.

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Actor transformándose

La garza blanca, recuerda su triste historia.

Garza blanca recordando su historia

Garza blanca recordando su historia

  • Segundo bastidor:

El espíritu de la Garza se reencarnó en una joven doncella que se enamora de su amante.

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La Garza se transforma en joven doncella

  • Tercer bastidor:

El coro toca los sentimientos de amor que en ella florecen.

El coro toca los sentimientos de amor

El coro toca los sentimientos de amor

Es primavera, baila la danza de la sombrilla que gira y la transporta a su tristeza: trágicamente es traicionada por su amante.

Danza de la sombrilla: es traicionada por su amante

Danza de la sombrilla: es traicionada por su amante

Escena 4 – Escenario iluminado con luces:

De repente, se hace de noche, cae un atormenta de copos de nieve que la cubre, la amargura de la doncella hace que vuelva a su estado natural, de garza.

La pena la desgarra. No volverá jamás.

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Traicionada por su amante ,vuelve a su estado natural de garza

ACERCA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE JAPÓN.

Hay 3 tipos de teatro:

el teatro clásico japonés es estilizado; la síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen.

El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV, las compañías de actores en una serie de tradiciones teatrales seculares se dedicaban a dar giras y presentarse en los templos, santuarios y festivales, a menudo bajo el patrocinio de la nobleza.

El Nô es único por su lentitud, su gracia austera y por el uso distintivo de mascaras, y representa verdaderamente un rasgo específico de la cultura japonesa, que consiste en encontrar la belleza en la sutileza y formalidad del lenguaje está muy elaborado,  Un programa Nô contiene cinco piezas y cuatro farsas Kyogen y dura de cuatro a cinco horas.

  • Kabuki

Cantar (Ka) ,Bailar (Bu),Habilidad (Ki)

El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido.

Es quizás el género más conocido. La vestimenta de los personajes es muy llamativa, así como el maquillaje. Los gestos son muy exagerados para evidenciar la trama

Inicialmente, las  compañías de kabuki de mujeres (onna) era la prostitución, las actrices , a menudo adolescentes ,actuaban y después el público podía beneficiarse de ellas, el gobierno dado el impacto inmoral las desaprobó, prohibiendo su desempeño en 1629 y declarando ilegal la incursión de mujeres en el escenario.

Con la prohibición y hasta ahora, de la actuación de mujeres, del kabuki se convirtió en un teatro representado por hombres de edad madura, que representaban papeles femeninos  y se apegaran a las convenciones más realistas del teatro.

  • Bunraku

Este tipo de teatro se caracteriza por el uso de marionetas de proporciones gigantes. Esto quiere decir que para manejar a un títere se requieren de dos o tres personas. No necesariamente se tienen que ocultar los titiriteros, más bien utilizan ropas discretas que permiten centrar la atención en las marionetas. Los temas que trata el bunraku son del conflicto entre las obligaciones sociales y los sentimientos humanos. Las obras de bunraku usualmente se interpretan acompañados del shamisen, un instrumento de tres cuerdas.

Los Amantes

Los Amantes.

los amantes

Los amantes – Haiku – Artepanizo.es

Acrílico y pan de oro Sobre lienzo 80X60.

Los amantes está basado en el poema Haiku del gran poeta del s.XVII ,Basho:
Por breve periodo de tiempo, 
Sobre las flores queda:
Radiante luna.

La mayoría de las veces que escojo un Haiku para pintarlo es porque me emociona o me hace pensar ,fruto de un gran esfuerzo mental y creativo me surge la escena principal, pero es fácil que, como en este caso, de la esencia inicial se vayan adaptando a mis pensamientos nuevas figuras ,colores, naturaleza ,…

En esa especie de trance,me dejo llevar y llego a una composición que espero con todas mis fuerzas quede armónico.

A menudo pregunto a mi hija , porque con su inocencia y mentalidad infantil me da una visión más racional ,menos fantasiosa y más realista y sincera , una guía muy útil para corregir y mejorar. Aveces incluso posa !!

El poema

El poema , dado su belleza tan explícita y efímera ,con la luna llena en todo su esplendor iluminando y resaltando el paisaje, me inspiró a pintar, como protagonista,  a una pareja de amantes que simbolizan las mismas emociones tangibles. Tienen otra vida aparte, y por desgracia, solo pueden estar juntos «por breve periodo de tiempo».

Adentrándome en la Historia para darle un toque imperial al cuadro, llegué a Tokugawa Ieyasu ,  máximo general y autoridad representante de la era Edo del 1603, su mandato fue un  régimen estable e inteligente de gran esplendor para Japón.

Dueño del Castillo Nagoya ,fue uno de los más importantes pueblos-castillo , además de una parada obligatoria en el camino Minoji que unía Tōkaidō con Nakasendō.

artepanizo.es

Retrato real del general Tokugawa Leyasu .

Castillo de Nagoya, foto actual

los amantes

Los Amantes – Castillo de Nagoya – cuadro Haiku

Esa noche de luna llena,  la real hombre-garza japonesa vuela desde su  Castillo de Nagoya ,no tiene mucho tiempo, sus múltiples obligaciones no le permiten recrearse como quisiera…

Ella le espera, contando los minutos que puede dedicarle, como un péndulo  ,un mechón de su pelo sostiene la Luna , oscilando libremente, encendida…

 

los amantes

El general Tokugawa Leyasu y su amante

 

 

 

Hot Dream Tokio

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HOt DREAM TOKIO

Acrílico sobre madera y texturas, técnica mixta 100×57

¡Qué alegre vista!:

ese abanico blanco

en tu mano, querida.

Mi Cuadro Haiku basado en el poeta japonés Buson, siglo XVIII

Estallaba la Guerra del Pacífico en 1941 de Estados Unidos contra Japón, en respuesta al ataque sorpresa a Pearl Harbor

Pearl Harbor, estalla la Guerra del Pacífico

Déjame decirte que plasmo el pasado reciente. La humillación de escuchar por primera vez a su Emperador por la radio informando de la rendición total a los americanos y sentir la devastación de su derrota, la tristeza de sus gentes por las bombas nucleares y la decepción de escuchar al Emperador, su dios en la tierra, con una vocecita débil, pusilánime y nada celestial, hablando un japonés arcaico Imperial que pocos entendían.

Burlesque japonés, 1952

La rendición del país nipón, en 1945, salpicaba a toda la población de tristeza, pobreza y desorden, paralelamente, empieza a existir la promiscuidad y exaltación sexual.

Convergen las primeras revistas eróticas, los primeros locales de striptease, el gran teatro NICHIGEKI , todo un símbolo cultural, comienza su andadura de espectáculos picantes…

Teatro Nichigeki

Mira el cambio, la sumisión y el borrón y cuenta nueva aceptando la fusión con los nuevos tiempos importados del otro lado del Pacífico. Lo tradicional, lo nuevo, lo erótico, la necesidad, el orgullo de un pueblo que acepta el nuevo status-quo. Veo el último recurso de las mujeres que perdieron padres, amigos, hermanos, maridos e hijos y se vieron forzadas a sobrevivir de formas que no habían pensado.

Teatro Nichigeki, espéctaculos picantes

El abanico siempre ha tenido una forma clandestina de comunicarse, normalmente en sitios destinados al lujo y la diversión, son tiempos art decó, 1952…Algunas intérpretes lo utilizan en sus espectáculos de forma sensual…

Burlesque japonés, 1952

Es un cuadro que habla, sueña y llora

Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa

La Gran Ola Kanagawa

Comienzo una nueva aventura de interpretación personal de poemas Haikus para mi próxima exposición ,os presento mi último cuadro: Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa. Acrílico sobre lienzo 80 cm x 60 cm

efervescencia en la gran ola Kanagawa

Efervescencia en la Gran Ola Kanagawa

Me gustan mucho los poemas Haikus japoneses, pequeños tesoros de poesía que concentran muchas sensaciones, los leo , y el que me motiva especialmente ,lo pinto y proyecto su historia alrededor con simbolismo y mensaje.

O al revés, tengo ideas en la cabeza que quiero plasmar y las pinto directamente y al leer los cuentos ,  hay alguno en concreto que me “llama” , me atrae especialmente y todo fluye rápidamente en mi cabeza , termino la escena con los detalles finales.

Me encantan y me inspiran para cristalizar escenas en mis lienzos!!

¿Que fué  lo que me inspiró para pintar este cuadro?

Para desarrollar el acrílico de la Gran Ola Kanagawa , me inspiré en este fragmento del poeta Shigeji Tsuboi (1898-1975):

la gran ola kanawaga -cuento haiku

Un fragmento de la poesía de Shigeji Tsuboi

Una tormenta viene desde lejos

Limpia el calor que resta del verano.

Un azul celestial llena la atmósfera

Y nosotros

Nos preparamos para el nuevo espíritu.

 

Todos los mensajes de La Gran Ola Kanagawa

El trasfondo del cuadro simboliza la Revolución Industrial  del S.XIX. Japón, se convirtió en una gran potencia frente a Europa gracias a la Industria textil, algodón , seda y por supuesto la vía férrea.

la gran ola Kanawaga -foto tren

El ferrocarril representa la eclosión industrial en Japón a finales del siglo XIX

Quise conectar con el país Nipón y la ilustración tan representativa y famosa de La Gran Ola Kanagawa, del pintor Hokusai , tenía claro que iba a estar presente este icono tan representativo y popular en todo el mundo.

Y, Conectando con el final del fragmento del cuento:

 …y nosotros nos preparamos para el nuevo espíritu

Pinté dentro de la ola,  una pareja amándose, alegoría del éxtasis del proceso necesario de transformación ,evolución, les apasiona ir hacia una nueva etapa, son compañeros de viaje, no se dejan engullir.

la gran ola Kanawaga-pareja porno

Es mucho más que sexo en el tumulto de la ola. Pasión, ardor y aventura

La parte de arriba roja representa un tapiz de seda de los que bordaban a mano por aquel entonces y tan famosos les hizo.

la gran ola Kanawaga-foto tapiz

Mis conclusiones

Realmente, el conjunto del cuadro he querido que fuera como una hoja de un calendario , una estampa bonita que adorna,  que también se puede pasar para vivir otros días y estaciones maravillosas. Espero que os guste.

 

Acerca de los Haikus:

Los haikus son formas poéticas muy breves y originarias de Japón. Se componen de diecisiete sílabas distribuidas en tres versos (de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente). La poesía japonesa no se rige por la rima o versificación acentual, sino únicamente por la medida silábica.

Una de las curiosidades de este género es que en el haiku originario casi siempre hay una palabra que hace referencia, directa o indirectamente, a la estación del año. Es normal, pues, encontrar en ellos elementos referidos a la naturaleza.

Da la sensación de que el haiku es una composición sencilla.Sin embargo, la brevedad de su estructura obliga al autor a dominar el lenguaje en lo que a su economía se refiere.

Otra de las singularidades de este tipo de poema es que el lector se convierte también en autor. A lo largo de la historia, la cultura japonesa de la poesía se ha desarrollado como un acto conjunto.

Una ceremonia poética

Si bien en el mundo occidental basta con que el lector comprenda o sienta lo que se expresa en el poema. En Japón leer un haiku lleva implícito ofrecer otro como respuesta al leído, creando así una especie de ceremonia poética colectiva.

Ya sabéis , os animo a contestar.

Isabel Panizo

 

Cartel Publicitario Tida Coly

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Tida colores del mundo

Cartel publicitario Tida Coly

En esta ocasión he realizado un cartel publicitario para un diseñadora de moda africana: Tida Coly.

Me gustan mucho sus diseños, como ella le gusta decir, le apasiona crear, ha conseguido dar un toque elegante con unas telas que trae directamente de Senegal , un trabajo nada fácil en un mundo tan competitivo, pero, poco a poco, ha ido dignificando todo lo bueno y creativo que su país puede aportarnos: África en  San Lorenzo del Escorial.

Proceso de creación del cartel publicitario Tida Coly

He tenido suerte a la hora de buscar las ideas, no me ha exigido nada y he podido desarrollar mi imaginación. Le pregunté 3 cosas para que el cuadro fuera de su agrado:

1.- ¿Cuál era su color favorito?

2.- ¿Cuál es tu animal favorito?

3.- ¿ le pedí que me eligiera 5 de sus telas favoritas actuales:

 

  1. como su color favorito es el naranja decidí ponerlo en el cielo simulando las puestas de sol de su país.
  2.  Su animal favorito es la jirafa.Como su local de moda y espacio cultural está        situado en San Lorenzo del Escorial he querido integrar en el cuadro el Real Monasterio, y ,en el edificio renacentista ,la jirafa resalta a la misma altura de la otra torre , simbolizando a Tida y sus diseños: esbelta , elegante y coqueta.
  3. Las telas que eligió las utilicé para vestir a la jirafa (su tela preferida) y el resto para los arcos de Real Monasterio.

Tida colores del Mundo tiene mucho que ofrecer!!

Le ha gustado mucho, qué ilusión!!

» Me he quedado sin palabras!! me ha encantado. Muy agradecida y querida. El cuadro me transmite mucha fuerza, buena energía. Gracias Isabel por saber captar la esencia de Coloresdelmundo. Jerejef!!.-Tida Coly.

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EL CIELO DE GRAN VÍA

 

Artepanizo El cielo de la Gran Vía

El cielo de la Gran Vía

Siempre que voy por La Gran Vía de Madrid me fijo ensus edificios, sus cúpulas, sus esculturas, gárgolas , cornisas , sus cines, sus teatros , sus luces, nuestro Brodway madrileño, con ambiente en cualquier época del año… me encanta¿a quién no?. 

Es una suerte poder pasear por esta calle singular deleitarnos con el espectacular Patrimonio artístico que se ofrece a nuestra vista.

He tardado 8 meses en pintar este cuadro ,se trata de la interpretación particular de una foto del cielo de La Gran Vía de Madrid. Lo he pintado en clase, consciente desde el principio, que era muy difícil para mis conocimientos y mis escasas posibilidades de dedicarle tiempo, a lo que ya forma parte de una necesidad para mi: pintar. Pero me gusta ir mejorando.

El cielo de la Gran Vía - Artepanizo

En la mitad del camino

Mi querido profesor, estricto y sincero con sus valoraciones pero cordial y amable, jamás hace retoques a tu trabajo y siempre te anima  a que mejores por tí misma.

Cuando llegué a la mitad del cuadro, había que entrar a plasmar todos los detalles y minuciosidades de la foto. Se empezaba a complicar mucho. Tras varias situaciones en la que me resultaba enrevesado avanzar, me llegó a decir :

Si no eres capaz de ver “las luces y las sombras”, no es tu  momento para hacer este cuadro.

Me lo tomé muy en serio. Imposible concentrarme yendo solo 2 horas a la semana, he tomado fotos para poder estudiarlo en profundidad, poder reflexionar, corregir y seguir avanzando… llevándomelo a casa para dar pinceladas a ratos los fines de semana.

El resultado podría haber sido mejor, lo sé, y nunca será el mejor de mis cuadros. Pero me queda la satisfacción de haberlo acabado, pasar a otras cosas más complicadas o parecidas y seguir aprendiendo, lo más importante para mi.

Tocando el cielo - Artepanizo

Tocando  cielo

Paseando por La Gran Vía de Madrid

Es mi particular versión de uno de los rincones, entre la calle Álcala y Caballero de Gracia. Bajando por Gran Vía, decidí tomar algo en la Terraza del Círculo de Bellas artes y contemplar sus vistas de 360 grados, estaba atardeciendo.Me gusta mucho mirar al cielo. Recuerdo una vez, en una novela que estaba leyendo, un pasaje se me quedó grabado: uno de los personajes contaba que su abuela le decía:

El cielo refleja nuestro estado de ánimo

y creo que es cierto, quizás lo  reinterpretemos con nuestra visión particular.
Personalmente , pienso que los  días malos resaltan los días buenos,  tan solo hay que  ver el sol saliendo por alguna esquina, a pesar de los nubarrones que pueda haber…

Fue en este momento, cuando contemplé un espectáculo en el cielo de rosas, azules, amarillos y blancos que me impulsó a hacer varias fotos. Mientras, el fuerte aire fresco , combatiendo con mi  pelo largo, me hizo inspirar y llenarme de ilusión para mi siguiente cuadro, decidí que iba a pintar aquella “belleza serena”.

¡¡Qué bonito es Madrid!!

Agradezco y valoro mucho las felicitaciones de mi profesor , mis compañeros  y algunos de mis amigos amantes de la pintura y el arte.

El cielo de la Gran Vía - Artepanizo

 

Curiosidades del edificio Metrópolis

Os recomiendo el os leáis la historia de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid. http://www.secretosdemadrid.es/curiosidades-del-edificio-metropolis/

Hay once conjuntos escultóricos más. Uno bajo la cúpula, obra de Mariano Benlliure, cuatro laterales y seis en la rotonda. Obras de Saint Marceux y L. Lambert.

Las figuras de la rotonda, representan a la Minería ,Comercio,Agricultura e Industria.

Los detalles y relieves que vemos brillar desde el suelo lo hacen con motivo…para darles este aspecto se cubrieron con más de 30.000 panes de oro de 24 kilates.

Contemplar el Edificio Metrópolis iluminado por la noche es un verdadero espectáculo. Lo recomiendo. Se necesitan 205 focos.

Mi hija

Con motivo del día de la madre he querido pintar a mi hija Inés de 10 años,mi mejor  regalo : verla crecer feliz.

Mi hija es una niña inteligente, cariñosa,creativa,alegre y sensible. Lo que más le gusta es leer,cantar y el campo.

Últimamente , me impresiona mucho lo rápido que crece física y mentalmente, por eso he querido  retratar a esta niña -pequeña -mujercita e inmortalizar  su inocencia.

Mi hija - Isabel Panizo

Mi hija Inés

Inés se eleva etérea, canta, y el cielo pinto,

salta, vuela, su vestido se hincha , difumino.

El terciopelo  del campo ilustro,

de su libro no se olvida, lienzo divino.

mi hija - Isabel Panizo

Te gusta cantar

Te gusta cantar,  bonita voz,

adornas risueña la casa ,

con  graves y agudos.

Te  gusta el campo ,

disfrutas mucho del  aire puro.

Mi hija - Isabel Panizo

Te gusta el campo

Leemos todas las noches un poco,

incluso si salimos,

llevamos un libro en el bolso, gran amigo….

día de la madre,Isabel Panizo,Isabel Panizo del Valle

Te gusta leer

Tu primer muñeco, lo conservas, a veces juegas, pero vas prefiriendo otro estilo.

Día de la madre,Isabel Panizo,Isabel Panizo del Valle

Tu primer muñeco

 

las gafitas se ausentan, ¡sorpresa!  rasgos florecidos.

día de la madre,Isabel Panizo, Isabel Panizo del Valle

Las gafitas se han ido

 

…Es un paisaje primaveral, alegre, refleja tu brío.

Me encantan tus besos y abrazos, los necesito.

Qué feliz te vivo! en tu alma me inspiro .

Isabel Panizo - Artepanizo

Pintando, con música de fondo siempre.

Pinto, me emociono, me descubro. Estado Puro.

 

David Bowie ecléctico y único

DAVID BOWIE-ECLÉCTICO, ÚNICO

David Bowie, fue un auténtico icono de la cultura Pop.

Desde muy temprano entendió que no bastaba con ser cantante, había que ser personaje y estética, multifuncional y disfuncional, transgresión y autoridad, popular e íntimo, elegante y excéntrico.

Se despidió de nosotros con un guiño, y un guiñol donde su mascarada musical resaltaba siempre al “Gran Duque blanco”.

Por eso he querido pintarle, rendirle culto de alguna forma, porque para muchos de nosotros sigue muy presente.

ANVERSO DEL CUADRO:

Pinto su retrato:

David Bowie ecléctico - Isabel Panizo

We can be HEROES

Con su retrato en formas cubistas, y jugando con el título de su disco HEROES, añado una frase de su letra: We can be

We can be HEROES

¿Por qué no? Todos tenemos algo dentro excepcional que podemos aportar para compartir y hacer felices a los demás.

“Operé” y recorté la cuenca del ojo izquierdo de David Bowie del  lienzo, para incrustarle un mineral de color azul, que resaltara sus célebres ojos desde el reverso del cuadro.

David Bowie zoom ojo - Isabel Panizo

Zoom del famoso y representativo ojo de David Bowie

REVERSO:

Quería plasmar “La luz del Rey del Pop y su INMORTALIDAD”, debía darle brillo a la PIEDRA-OJO.

Piedra del ojo - Isabel Panizo

Piedra del ojo de David Bowie

No tengo idea de electricidad, para ello me recorrí varias ferreterías de barrio, preguntando cómo poder poner un pequeño circuito por detrás …y nada, me miraban muy raro, jaja.

Al final,  pensando , le he trasplantado algo con pequeños LEDS que ha funcionado (espero que dure), el efecto me encanta.

Ahora se puede encender e ILUMINAR como él, SIEMPRE VIVO y único.

Foto en la oscuridad David Bowie

El efecto del cuadro en la oscuridad, con el ojo iluminado

 

Para mayor asombro, hoy también me tengo que rendir a su arte, David Bowie también pintaba, en más de una entrevista desvelaba que cuando se bloqueaba ,pintaba y era el medio para que su creatividad fluyera inmediatamente . Pintó hasta el final de sus días.

Su obra pictórica es otra espléndida faceta de su monumental legado. Influido por autores como David Bomberg, Francis Bacon y Francis Picabia, creó oscuras e inquietantes pinturas como estas:

 

 

 

 

 

david bowie cuadros 4

 

El arte va unido hacia un mundo interior. En el camino, se buscan y  hayan respuestas al perfeccionamiento humano partiendo de lo más profundo de sí mismo. Tiene que ver con una «dirección vital «.

El globo y su brisa

El Globo y su brisa

Fue una creación muy especial para mi. El globo y su brisa fue un cuadro de felicitación de Navidad de 2016. Así lo compartí con mi entorno más cercano.

Mi creación del cuadro El Globo y su brisa:

Isabel Panizo del Valle - el globo y su brisa

El globo y su brisa. Una creación muy especial en un momento muy especial para mi

Una neumonía me exigió un reposo obligado durante mucho tiempo. Una vez más la pintura fue mi vía de escape. Intervalo para la reflexión. Los globos aerostáticos me invitan a soñar, me resultan mágicos.

  • Los abetos del cuadro están basados en el que tengo enfrente de mi casa, los veía desde mi ventana.
  • El efecto relieve del cielo… lleva incrustada tierra de mi limonero y encima óleo, quería darle cierto aire lunar.
  • El sol saliendo.. símbolo de recuperación y optimismo siempre!

El globo y su brisa

 

Todo tiene solución …y sino, ¡LO PINTO!!

Y tiene un eslogan que me encanta y con el cual no dejo de identificarme: Subir, Ilusionarse, Reír ¿que puede haber mejor?

 

Brisa de energía positiva.

 

 

       ALEGORÍA DE LA NAVIDAD:

Luces sobre nuestra cabeza flotan,
esencias de espumosos se elevan ansiosas,
aumenta el pulso con abrazos y besos,
blanca ternura cala los huesos.

El globo y su brisa Isabel Panizo

 

Los detalles del cuadro: texturas y materiales

Si este cuadro me gusta especialmente no es sólo por lo que representa y en el momento que fue pintado, sino también por las texturas y los materiales empleados. No sólo las fotografías que se muestran sino también las formas y su composición.

Un corazón y una flor

Ambos dibujos están representados con materiales en los que su composición transmiten frescura y alegría al lienzo

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

Detalle con una Flor

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

Detalle con un corazón

 

La composición del cielo lleva tierra de mi limonero. La expresión a través del relieve

Detalle del relieve de cielo - El globo y su brisa

Detalle del relieve del cielo

E incluso la cenefa, tiene un doble sentido… hay que mirarla bien…

El Globo y su Brisa - Isabel Panizo del Valle

La cenefa de la Base del Globo

 

Afrodita, mitología griega

Afrodita, mitología griega

Para buscar un tema de mi segundo cuadro miré en los libros de la cultura clásica. Allí encontré la idea: Afrodita. Mi segundo cuadro, pintado a mi libre albedrío lo realicé sin pensar en el título del tema. Después lo sinteticé: Afrodita, mitología griega.

En la clase de pintura aprendo la técnica y en mi casa me divierto, sin más.

 

Isabel Panizo del Valle: mi representación de Afrodita, mitología griega

Isabel Panizo del Valle - Afrodita Aphrodite

Afrodita – los amantes

Un poco de historia a cerca del cuadro:

Cualquiera que aprecie el arte y la historia del arte lo tiene que tener entre sus principales trabajos, y yo no soy una excepción.

El Nacimiento de Venus de Sandro Botticelli es la pieza maestra de la representación de un evento de la mitología griega – el nacimiento de la diosa Venus. El artista Sandro Botticelli retrató a Venus (quien es reconocida como Afrodita en la mitología griega) emergiendo del agua. El nacimiento de la diosa se acompañó de un entorno con mitológicos caracteres

Se puede decir que el nacimiento de Venus (Afrodita) de Botticelli es una imagen iconica de la historia del arte. La pintura inspiró a cientos de artistas a través de los siglos para crear sus propias versiones del nacimiento de Venus. Ese fue mi ejemplo. Es un relato inspirador en un contexto actual

¿Quien era Afrodita?

¿Que fue lo que me inspiró? Aphrodita, la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad, jugó un papel muy significativo en la mitología. En su papel como patrón de la deidad del amor, ella asistió a los humanos y los divinos amores.

… cuenta Homero (autor de la Iliada y de la Odisea) que cuando los amantes se entregaban a la pasión en una madrugada, en el lecho de Afrodita, Efeso, celoso, les había puesto una trampa pues el Sol le había contado que su amada le había sido infiel.

Cuando los amantes se dieron cuenta, ya estaban atrapados en una red mágica que tenía el esposo de la bella diosa. Este fue a llamar a los dioses para que fueran testigos del engaño.

Todos se burlaron del asunto, pero Poseidón (dios del mar) pidió clemencia y por eso Ares y Aphrodita, fueron liberados.

La diosa, avergonzada, huyó a Chipre, mientras que Ares se fue a Tracia. Sin embargo, sus amores tuvieron fruto y de su unión nacieron Eros (dios del amor) y Anteros, Déimo y Fobos (el terror y el temor) y Harmonia.

Además de con Ares, Afrodita estuvo también involucrada con Adonis y Anquises, con quien tuvo a Eneas y a Lirno.

Pero la diosa fue especialmente conocida por sus maldiciones y sus iras…

Es la infidelidad de los amantes: contra los sentimientos no se puede luchar. El enamoramiento traspasa los límites de lo racional.

Las relaciones de Afrodita son temas populares de mitología y leyenda, lo que admite múltiples interpretaciones artísticas como la imagen onírica que quiero expresar en mi cuadro: Afrodita, mitología griega.

Un detalle del cuadro

Me gustaría destacar un aspecto que se representa de manera horizontal en el cuadro: el de las miradas y el de las expresiones de los tres protagonistas. Dichas expresiones encuentran el significado en la propia mitología. Cuenta la mitología griega que Zeus descendió del Olimpo en forma de cisne para encontrarse con su amada Leda… Sin embargo se encontró con su esporádica amante entregándose con placer a las pasiones, sin darse cuenta que Zeus, en forma de cisne, estaba observándola.

Las miradas son la furia de Zeus y la pasión desenfrenada de Leda

Leda y el cisne - Isabel Panizo del Valle

Otra versión de la escena: las pasiones – Leda y el cisne

 

 

 

Madrid anima hasta los muertos

Madrid anima hasta los muertos

Es MI PRIMER CUADRO PINTADO EN MI CASA. Lo podría haber llamado Mujer Melancólica pero creo que lo que me sugiere es lo que siento por esta maravillosa ciudad: Madrid anima hasta los muertos.

Como decía el gran ensayista, escritor, pintor y crítico de  pintura John Berger (recientemente fallecido): «Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que VEMOS las cosas»

 

Isabel Panizo del Valle: mi representación de Madrid anima hasta los muertos

Madrid anima hasta los muertos Isabel Panizo

Madrid anima hasta los muertos

Me gusta mucho esta temática, ¡¡VAMOS A JUGAR!!

Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que VEMOS las cosas:

  • Si le pongo el título: MUJER MELÁNCOLICA tendrá connotaciones tristes para el que lo mire…
  • Si le pongo el título: ¡MADRID ANIMA HASTA LOS MUERTOS!!  tendrá connotaciones de Halloween marchoso…

Se puede elegir, yo prefiero la segunda jiji

 

Un poco de historia a cerca del cuadro

Hay que huir de lo convencional, de lo esperado. Sino que se lo pregunten a Gustave Courbet cuando pintó su «origen del mundo» en el siglo XIX, un auténtico escándalo en su época. Al mismísimo Picasso cuando pintó en 1890 «Le picador«: quien iba a aventurar que ese pintor todo estilo que tocaba lo convertía en obra de arte, en algo insuperable.

Es una forma de expresión. Es una creación de un fondo muy vivo sobre una apariencia lúgubre. Un contraste. Es un cuadro donde renace, resurge, resucita lo más apagado, lo más hundido y lo eleva superando barreras

He buscado el título donde un simple acento es la figura retórica de lo que quiero transmitir. Dual y provocador: No es Madrid, ánima hasta los muertos (como si ese ánima nos llevara al purgatorio), sino realmente el sentido que me transmite esta maravillosa ciudad y su gente: Madrid es capaz de animar (sin acento) hasta a los muertos.

Madrid me revive.

 

SOBRE MI

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Isabel Panizo

Isabel Panizo, de Madrid, España, influenciada por sus carreras de Publicidad y Marketing, empezó su pasión por crear, fruto siempre de  mucha documentación y estudio previo para crear y realizar trabajos artísticos con alma…Y compartirlos.

Cada cuadro que pinta será fruto de un gran estudio previo basado en libros que me documenten, visitas a museos, bibliotecas, en un poema, una frase célebre, adentrándome en su historia, su siglo, sus costumbres. Lo mismo para proyectos artísticos personalizados, retratos , imagen corporativa…

Sus pinceladas narrativas, caracterizadas por un delicado, intenso simbolismo, poético estilo e historia nos hacen evocar y viajar.

-La Mirada actual-

Si no estoy trabajando en mi taller, estoy leyendo, documentándome en bibliotecas, yendo a Museos, perdiéndome por las calles o  hablando con la gente escuchando sus historias y expresión para inspirarme, estaré viajando, explorando para abrir mi mente a ideas peculiares…Y sonriendo a la vida siempre

TRAYECTORIA:

Panizo, ha recorrido exposiciones en Europa: España,Italia, Palacio en Sicilia, París, Toledo (Museo cromática), Pasarela española Fashion Week, Museo Ferrocarril, Premio Madrid Magazine 2022 a su trayectoria profesional,  certificado reconocimiento evento único de sus Cuadros Haikus por ser la única artista internacional con serie de poemas clásicos japoneses, charla introducción Mitología japonesa diciembre 2022 en Madrid, Ponencia y Exposición en el Ateneo de Madrid enero del 2023.  

Gracias por interesarte

Tu opinión me importa

artepanizo@gmail.com

Instagram: @artepanizo

Si estás interesado en hablar con Isabel, para proponerle una propuesta artística, un encargo o un proyecto profesional, puedes escribirnos a artepanizo@gmail.com

“Encuentra aquello en lo que has sido llamado (que todos tenemos) y apórtalo al mundo”-Proverbio japonés-

Tú eres especial

 Gracias por elegirme

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Premio Reconocimiento a mi Trayectoria artística MAdrid Magazine

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