Sevilla en 1885, fue la creadora del estilo de baile con la bata de cola o el mantón de manila. Manuel de Falla creó para ella El amor brujo, estrenada en 1915.
Paseó su arte por todo Europa y Latinoamérica, películas, teatro ,flamenco, cante y baile.
RECONOCIMIENTO DE CALIDAD DE LA OBRA CUADROS-HAIKUS POR LA EMBAJADA DE JAPÓN:
Noviembre del 2018-Certificado de calidad de la Embajada de Japón de la obra inédita en España CUADROS-HAIKUS de la pintora Isabel Panizo, como Evento Conmemorativo del 150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre España y Japón.
Isabel Panizo Exposición CUADROS-HAIKUS 2019
Diploma de Reconocimiento Artístico, de la responsable de Cultura de Sicilia con mi obra «Cambio de ropa», por mi paso por la Exposicion Internacional de Arte en el Palacio Di Giandalia.
Certificado de Reconocimiento artístico por mi obra «La Primavera» de mi serie japonesa que surcó la pared en la Exposición de la Galería ARTES de París, La Sorbona.
Exposición vigente en el Museo Monasterio cromática de Toledo de una pieza artística única pintada a mando basada en un poema Haiku de mi serie de Cuadros Haikus.
Mas que una imagen romantizada de la música es una aventura emocional y arterial a un lugar singular. Museo Monasterio cromática, el único en el mundo de instrumentos musicales pintado a mano por artistas. un lujo formar parte de un proyecto cultural que aúna música y arte.
Título de la Viola: Ciruelo en flor (Reflexiones secretas de una Geisha) Viola
Haiku japonés basado en el gran poeta Soseki del s.XIX, el ave Fénix de la mitología japonesa simbolizando el fuego y la pasión y su templo Sozakumon.
Al dios de los ciruelos Le pediré un amor, sin saber cuál
A ella la gustan mucho las flores, en concreto la de los ciruelos, delicadas y efímeras desprenden un olor característicos.
No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales en su interesante gama cromática.
Pasan los años , desengañada, se lamenta de no encontrar al hombre que realmente la quiera y la aprecie, no es fácil …
Se acerca el verano, habrá que acudir al templo Sozakumon, muchos foráneos lo visitan, los aves Fénix lo custodian, festival de pasión y fuego. Quién sabe…
Panizo
Exposición temporal en el Hotel de lujo Eugenia de Montijo en Toledo, antes de pasar al Museo Cromática, mi Violonchelo pintado a mano basado en uno de mis Cuadros Haikus muestra su melodía en el bonito salón presidencial. Surcos pictóricos que han supuesto un reto y crecimiento artístico superlativo en mi trayectoria. Muchas Gracias
Pintando el Violonchelo en mi taller
Título del Violonchelo: CASA DE MUÑECAS (Felicidad y alegria de una niña)Violoncello
Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho s.XVI, considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón, el Festival de niñas HINA MATSURI y su altar de muñecas, el festival de niños Kodomo de banderas de peces, los famosos paisajes velados de montañas del pintor Sesshu.
Otros ahora En mi choza-mañana Casa de muñecas.
Hoy, me he levantado mi contenta, mi mamá ha levantado para recordarme que hoy es el festival de niñas Hina Matsuri.
Vivo en una casa tradicional japonesa, en contacto con la naturaleza, y cada vez que abro la ventana, veo un paisaje velado de montañas como las que pintaba el gran pintor del agua Sesshu del s.XVI,
suena el agua, y como tengo un hermanito, pronto celebraremos el festival de niños Kodomo, para que crezcamos, sanos , fuertes y felices.
…ya llegan mis abuelos, me regalan una muñequita, como todos los años, son 15, Justo cuando empieza mi adolescencia.
DESFILE CUADROS PANIZO EN LA PASARELA ESPAÑOLA FASHION WEEK 2021
Gracias, en nombre de todos los artistas, por poder mostrar no sólo un estilo personal y ponerle color, también la lucha y el sacrificio por un reconocimiento cultural y creativo de España.
Basado en el Poema del gran Poeta Basho del s.XVII:
Abriendo de par en par
la puerta norte del Palacio:
¡La Primavera!
En La primavera, ¿por qué reverdece el alma y se despierta
la pasión?
Desde el punto de vista psicológico se traduce así: Ver
,Mirar Renovarse, Renacer.
El despertar de la vida simboliza también el despertar de la pasión y la creatividad que ella conlleva. Pero,¿ hay que esperar a esta época para ilusionarnos , cambiar de aires y mejorar? ¿No es mejor vivir esa revolución durante todo el año?? Por eso pinté este cuadro en Invierno, para no hibernar, hay una primavera dentro de nosotros latente, deseando ebullir y emocionarse sin tener que ser ciclíco obligatoriamente .
En Japón, durante esta estación, el año fiscal y escolar acaban en marzo y, para coronarlo, el país se convierte en un precioso manto de cerezos en flor, les permite disfrutar de una de las costumbre más arraigadas: El Hanani .
El mes de marzo lo denominan “Yayoi” :más y más vida.
La época de florecimiento de los cerezo( Sakura) tiene una simbología muy especial:es una despedida de compañeros justo antes de comenzar una vida laboral dura y sin apenas vacaciones posiblemente lejos de sus amigos. Una nueva vida que hay que celebrar.
La cultura nipona también recoge este momento tan especial
tanto en música como en el cine o las publicaciones manga.
Las mujeres japonesas se ríen tapándose la boca siempre
Antiguamente, existía una práctica llamada Ohaguro por
la que tanto hombres como mujeres se teñían los dientes de negro con una tinta
de óxido de hierro, sake y té. Dejando que se desarrolaran con normalidad y no
perder el aspecto infantil.
Esta costumbre cayó en desuso , pero aún hoy aunque
tengan los dientes blancos, cuando se ríen se tapan la boca
Qué alegría la Primavera, ilusión , inpiración! ¡Pasión entre las flores!
“El
hábito no hace al monje” dice un refrán nuestro; pero lo cierto es que la
manera de vestir influye en nuestra psicología: no nos sentimos igual con ropa
deportiva o en bañador que con zapatos y abrigo.
Aunque la función básica de la ropa consiste en protegernos de la temperatura ambiente, en nuestra sociedad tiene otras funciones, existe un lenguaje de la ropa muy amplio, en el sentido estético, nos sentimos mas seguros y atractivos cuando nos apreciamos bien vestidos,e inconscientemente ,escogemos el color en función del estado de ánimo.
Los
cambios de indumentaria, sin duda, enriquecen psíquicamente.
Incluso algunos personajes públicos tienen asesores de imagen , les indican que deben ponerse en cada momento, no para expresar su propia personalidad, si no para proyectar una imagen que el público quiere percibir.
Todo
un rito en el Japón tradicional, según los cambios de estaciones.
He querido pintar esta escena porque pienso que es un alivio llegar a casa después de una dura jornada de trabajo, ponerse cómodo y relajado, sin tener que aparentar nada, analizar el día, saborear lo aprendido y ser auténtico.
Descripción: Acrílico, acuarela, café y técnica mixta: 127cmx96cm
…Con índole sencillez,
regresa el cuerpo
y permite que el alma
se haga visible por completo
recorre el paisaje
evidencias casi irreconocibles,
señales, que nos susurran al oído
una consigna
todo se vuelve silencioso
La desnudez accede a lo evidente
...Contrapunto luminoso.
-Panizo-
Mi serie de Cuadros Haikus:
Basado en el poema del poeta japonés Santoka, siglo XIX:
En la más honda espesura
de la montaña,
llegar a la desnudez
La diosa del sol de la mitología japonesa Amaterasu, venerada por todo el país, poderosa, creadora de la vida, brilla con su alma espiritual y sintoísta para ayudar a los demás, sale del agua, como una carpa, victoriosa, vuelo pictórico que represento con pureza, coraje, fluir de la conciencia, su presencia sublima la vida.
paisajes del monte Mitake , de Tokio, 1.250 kilometros de bosques, colinas y desfiladeros deleitan a todos los que quieren desconectar…La naturaleza nos sana
Este poema se refiere a la Fiesta que se celebra todos los años el 7 de julio se eltanabatahttps://japonismo.com/blog/julio-mes-del-tanabata ,una de las celebraciones más importantes y bonitas de Japón.
El poeta interpreta el llanto de los insectos (pinté mariposas), como un llanto de amor que sufren, insectos,humanos y estrellas por igual. La vida sigue, todo se puede superar.
La leyenda
Hace mucho tiempo vivió una hermosa joven llamada Orihime, hija del rey del Cielo, disfrutaba tejiendo vestidos para su padre y encontraba en esta actividad todo lo que podía desear para ser feliz.
Así pasaba plácidamente los días en la Llanura Alta del Cielo, absorbida en su trabajo.Pero una mañana, al dirigirse al telar, Orihime vio a un joven y apuesto pastor de bueyes llamado Hikoboshi y se enamoró perdidamente de él. Se casaron pero su apasionado amor hizo que descuidaran sus trabajos , el rey del cielo, enfadado, los separó para siempre poniendo el río del cielo de por medio,convirtiéndolos en estrellas.
Sin embargo,apiadado por los llantos de su hija, les concede la oportunidad de verse un solo día al año, el siete de julio ,con la ayuda de una bandada de pájaros que se depositaría sobre el río formando un puente donde se reencuentran una noche.
No lloréis
Escena Teatro Kabuki
Actualmente, para festejar la reunión de los amantes, se celebra el día de los enamorados.Consiste en atar tiras de papel de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) que representan los cinco elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas de alabanza a los amantes con deseos para que se cumplan.
Casa de Muñecas – Acrílico sobre estructura de madera a medida 100×85
La Casa de muñecas pertenece a mis series de cuadros-poemas Haiku y Waka 2018.
Basado en el Haiku del más grande poeta japonés ,Basho, 1644 – Osaka, 28 de noviembre de 1694), considerado el poeta más famoso del período Edo de Japón y uno de mis preferidos:
Otros ahora En mi choza-mañana Casa de muñecas.
Me encantan los niños, como madre que soy, la imagen principal está basada en una foto real que hace tiempo quería pintar , me inspira mucha ternura y me hace sonreír siempre que la veo, tenía que pintar esas caritas y ese sentimiento de amor y cariño madre e hija.
Cuando leí uno de los Haikus del poeta, me encajó perfectamente para imaginarme la escenas y recrearlo.Para ello, leí acerca de las costumbres y festivales más populares de niños y los basé en los dos más famosos:
–KOINOBORI– banderas depeces , el 5 de mayo,en honor a los hijos y con la esperanza de que crezcan fuertes y saludables.
Los padres colocan muñecas llamadas “hinaningyō” (雛人形) en los peldaños de la escalera de casa,o similar, es bastante habitual que los abuelos se las vayan regalando a las nietas hasta completar las 15,representan personajes de la corte imperial de la era Heian, y pasan de madres a hijas.
Festival de la casa de muñecas en Japón
Durante la fiesta, es habitual ver a las más pequeñas con su Kimono por las calles.Pasado el día 3 de marzo, la tradición marca que hay que quitar las muñecas deprisa porque si se tarda en retirarlas significa que la niña tardará en casarse (o incluso podría quedarse soltera), ¡toda una desgracia para las japonesas!.
Realización de la composición Casa de muñecas
Encargué una estructura de madera a medida que recrear la choza que menciona Basho :
En la Casa de muñecas, la muñeca emperatriz, como las que colocan en sus casas:
Casa de muñecas
Como quería unir los 2 festivales más importantes y que no se tratara solamente de niñas, pinté a los peces alrededor, y ,basados en sus creencias desear que todos los niños crezcan, sanos , fuertes y felices.
Koinobori-Festival de peces
Acerca del poeta Basho:
Bashō cultivó y consolidó el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual. Su poesía consiguió renombre internacional, y en Japón muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales.
Bashō empezó a practicar el arte de la poesía a una edad temprana, y más adelante llegó a integrarse en el escenario intelectual de Edo (actualmente Tokio ). Para llegar a convertirse rápidamente en una celebridad en todo Japón. A pesar de ser maestro de poetas, en determinados momentos renunció a la vida social de los círculos literarios y prefirió recorrer todo el país a pie. Viajando incluso por la parte norte de la isla, un territorio muy poco poblado, para poder encontrar fuentes de inspiración para sus escritos.
Bashō no rompe con la tradición sino que la continúa de una manera inesperada, o como él mismo comenta: «No sigo el camino de los antiguos, busco lo que ellos buscaron». Bashō aspira a expresar con nuevos medios el mismo sentimiento concentrado de la gran poesía clásica. Sus poemas están influidos por una experiencia de primera mano del mundo que le rodea y, a menudo, consigue expresar sus vivencias con una gran simplicidad. Del haikuBashō había dicho que es «sencillamente lo que sucede en un lugar y en un momento dado»
Casi todos en algún momento de nuestra vida tenemos preocupaciones
que nos hacen pensar y reflexionar e incluso a veces ,quitarnos el sueño.
Es inevitable vivir en la gran Urbe y no ir con prisas, estres, casi al límite si además se juntan obligaciones y cargas familiares,
Por suerte, siempre puede haber un plan alternativo para evadirse, desconectar y resetearse, es bueno encontrarlo, disfrutar de los amigos, leer un buen libro, deporte, todo lo que implique equilibrio MENTE-CUERPO-ESPÍRITU y nos haga disfrutar de lo bonita que es la vida y por supuesto los placeres sencillos, como escuchar el canto alegre de unos pájaros o simplemente contemplar la luna dandoun paseo tranquilamente.
No puede dormir, enciende las luces, insomnioLos chorlitos cantan alegresluna llena proyectándose en el agua, exhuberante
Acerca del poeta Ueshima Onitsura (1661-1738):
Aunque puede decirse que Basho es “el padre del Haiku”
quizás esa propiedad le correspondería a Onitsura, éste comenzó a desvincularse
del Haiku arcaico mucho antes que nadie, concretamente a los 7 años, se le reconoció
como niño superdotado, hijo Y, sin
embargo, en relación a su importancia, Otnisura es, sin duda alguna , el gran
desconocido y su injusticia más manifiesta. Excepto en japonés, no hay ninguna
edición de su obra en otra lengua del mundo.Sus obras están llenas de ternura y
humanismo.
Sn su teoría del Ideal del Haiku está su afirmación de la
verdad. En todos sus escritos usa la palabra Makoto. Este término se usa de
varias maneras y su significado no es fijo. Sin embargo, usa este término en el
sentido de sinceridad. Al escribir un Soliloquio, dijo:
“Cuando uno compone un verso y presta atención solo a la
retórica o la fraseología , la sinceridad disminuye”.
“El hecho de que no haya ningún esfuerzo artístico en
la forma o no expresión decorativa en el contexto (debería estar presente) es
el ideal de Onitsura, que es el camino de la sinceridad.
A ella le gustan mucho las flores, en concreto las de los ciruelos, delicadas y efímeras ,desprenden un olor característicos.
No solo depende de un cultivo, necesitan cuidados especiales para estimularlos y vivificarlos si se quiere que luzcan bellos y exuberantes en su interesante gama cromática.
Pero eso lleva tiempo , paciencia, estudio y mucho cariño. ¡Qué pereza!
Pasan los años y ya en el ecuador de su vida, harta ya de “besar ranas”, se lamenta, de no encontrar al hombre que realmente la quiera, no es fácil, por supuesto, desengañada y harta, peina canas…quién sabe, quizás algún día su arrogancia le recuerde que ya es tarde.
Para pedir hay que dar, amar es un acto de generosidad, de ternura de corazón, sino las flores, sensibles a los ataques de algunos insectos, se marchitan o buscan otro jardín que las entienda y las haga más hermosas.
Me inspiré en este poema para pintar a alguien que quiere que llegue pronto el amor de su vida, se me ocurrió pintar a una Geisha fumando y altiva, su amor no llega, quizás por estar demasiado decepcionada con lo que ha conocido o quizás por ser demasiado exigente . Rabia? Arrogancia? Altivez?
Espero que os guste e interpretéis lo que consideréis siempre, me gusta dejar la “puerta abierta” en mis cuadros y escucharos.
Me encanta este placer estético que me aporta tanto y compartirlo.
Basado en el poema Haiku del poeta Issa del s.XVIII:
Cae ingrávido el rocío,
sobre este mundo nuestro,
del que gozamos.
Cae el rocío, levemente,constantemente y sin ruido. El mundo envuelve muchas facetas, tristes y alegres, luminosas y sombrías…,pero innegablemente lo amamos.
El poeta lo describe como un ser querido, que he querido retratarlo con mi pincel y dar enfásis a ciertas partes del lienzo :
-la urbe , nuestro día a día .
La Urbe
-la naturaleza que nos purifica y a la que personalmente venero:
La Naturaleza
– las relaciones, tan importantes en nuestra vida, el contexto emocional que determina nuestra forma de entendernos y expresarnos, compartir experiencias con las personas que queremos .
Mi cuadro Haiku, un “Bouquet” sensorial, te alegrará la primavera y el espíritu por encima de los abismos… Basado en el poema del poeta japonés Issa (siglo XIX)
En este mundo
Encima del infierno
Viendo las flores.
Existe un malestar, que produce el mundo ingrato, en el proceso, en armonía con el desequilibrio , dejamos atrás portavoces de la miseria moral… Nuestra realización, nos lleva a descubrir la belleza y mirar esa pompa sinfónica …de las flores !!
~Panizo~
Y mimetizando diferentes escenas con la obra clásica histórica “FUNA BENKEI”, escrita en 1.085 y representada en teatro clásico Noh* del siglo XVI, una lucha de clanes feudal sangrienta, considerada de las 8 favoritas del país Nipón;
*El teatro Noh clásico de Japón, representa el más puro y respetado enlace con el pasado ,una escenografía lírica de más de 7 siglos, famoso por ser extremadamente refinado, solemne y elegante, dura 4 horas en varios actos. Misterio de máscaras y simbolismo que no deja indiferente.
Basado en el poema del poeta japonés Satōka s.XIX:
Cae la lluvia
Y, tal como cae,
me moja
Ando expuesto
En esta ocasión, siguiendo siempre con el paradigma de los poemas Haikus clásicos japoneses que habito, que me apasionan, para conectar historias y aprender más acerca de Japón, he querido empezar una nueva serie, mas contemporánea, un Japón carismático, misterioso, psicodélico, menos comercial incluso…
Tiro de un hilo que me hace fundirme con las texturas que pinto, meditando, soñando, haciendo paralelismos con mi vida, con Madrid y los cerezos en flor que hay en mí. Me fundo, aprendo, creo.
Fruto de una lectura muy amena para mi, que aúna este cuadro, incluyo la tradición japonesa, el tarot del periodo Edo con la era actual: el famoso santuario gatos, música psicológica japonoise, Pokemon,Tokio power, la ecuación del amor,el territorio de lolitas góticas, la calle Takeshita street con sus peculiares tiendas, haciendo paralelismo con el Rastro de Madrid donde me encanta perderme.
ecuación del amor
Sobrepasado, aturdido por el destino, confuso, tal vez…Bajo la bóveda del arco iris, amanece un país interior, el futuro se reconcilia con su origen. Éxtasis del azar y quizás del amor.
El destino del amor es caprichoso
De acuerdo con el estudio Hydrogenic Solutions of Dirac’s Equation, la fórmula del amor: (∂ + m) ψ = 0 define que «si dos sistemas interaccionan entre ellos durante cierto periodo de tiempo y después se separan, podemos describirlos como dos sistemas distintos, pero de forma sutil se convierten en un sistema único».
tarot japonés, la estrella
El periodo Edo, del 1603 a 1868, de mayor esplendor y aislamiento foráneo contribuyó a crear un submundo con gran personalidad. Asumió una identidad cultural reconocible y autónoma a mediados del siglo XVIII, más o menos simultáneamente con la llegada de la estampa xilográfica policroma entre otras, fueron las más omnipresentes, rescato una joya del tarot japonés, la carta de la «Estrella» que simboliza la Esperanza».
La importancia de este periodo radica en que se definieron los rasgos principales y contemporáneos de la sociedad japonesa, es decir: su modo de pensar, su escala de valores, su conducta social y sus instituciones públicas.
Asimismo, la sociedad se volvió más rígida, formalizándose las divisiones de clase, dando paso a la diferenciación de los samuráis de los campesinos y los artesanos de los comerciantes.
La primavera es la época del año que más me gusta, sus fragancias, su luz, su alegría.
Mi lienzo se ha impregnado de su esencia a través de este Haiku , del poeta y novelista : Natsume Sōseki (1867-1917) y me ha permitido inspirarme y plasmarlo en mi siguiente cuadro:
Crisantemos salvajes:
Entre hojas de mi agenda
Metí una flor.
Este gesto del poeta simboliza un día señalado que quiere recordar para guardárselo en su agenda. Cuál sería el día señalado?
Yo he querido pintar a una pareja queriéndose que supuestamente es su amada .
pareja amándose
Las hojas de la agenda primeramente las diluí con café, para luego pegarlas al lienzo y en algunos casos, envejecerlas con agua ,dejando secar y acrílico después para simular las arrugas del paso del tiempo y darle el carácter antiguo de la época.
Hojas de libro estampadas en el lienzo ,envejecida con café diluido y acrílico
Crisantemos salvajes – texto en la hoja
Conectando con la poesía japonesa, también me gustan mucho los Waka. He pintado dos poemas haikus más que, supuestamente, el poeta anotaba en su agenda a la que hace alusión:
Poema haiku 1
Fujiwara No Yoshitaka (954-974)
Antes no me importaba
Perder mi vida por tu amor,
Pero ahora, después de nuestro encuentro,
Deseo ardientemente
Que no se acabe nunca.
POEMA 1-Fujiwara No Yoshitaka (954-974)
Poema haiku 2:
Ariwara No Yukihira (818-893)
Nos dijimos adiós,
Pero si yo escuchase el rumor de los pinos
Sobre la cima del Inaba,
Sé que inmediatamente
Volvería a tu lado.
POEMA 2: Ariwara No Yukihira (818-893)
Los “Crisantemos Salvajes” ,me han llevado a leer acerca de la mitología japonesa y hacer una simbiosis armoniosa : mitad flor- mitad animal, me lo pedía el texto!! ja,ja
Escogí estos dos seres benignos, de buenos augurios siempre:
El Aosaginohi :
Aosaginohi
Es una criatura misteriosa dentro de la mitología japonesa con forma de pájaro. Su nombre significa Sagi azul de fuego (Sagi es el nombre dela raza del pajaro).
Características:
Es un pájaro de color azul que puede ser vistos solo de noche como una bola de fuego volando distantemente del observador. Se piensa posee cualidades mágicas y que los animales no le temen.
Mi versión CRISANTEMO-AOSAGINOHI
Los Baku:
(comedores de sueños) son seres de la mitología japonesa generalmente descritos como quimeras, con la cabeza de un elefante y el cuerpo de un león o con la cabeza de un león, el cuerpo de un caballo y la cola de una vaca y las piernas y los pies de un tigre. Alternativamente, estas criaturas pueden parecerse mucho a cerdos y su color varía desde negro a rosa.
BAKU-criatura de la mitología japonesa
Mi versión Mitad Flor Crisantemo-Mitad baku
Comportamiento:
es muy famoso por su habilidad de devorar sueños, y puede ser utilizado por personas en el medio de pesadillas siniestras, después de lo cual la criatura consumirá la visión y la fortuna mala que lo contiene. Cuando alguien tiene una pesadilla, puede hablarle a Baku dentro del sueño y él la devorará.
A la noche siguiente solo hallarán buenos y reconfortantes sueños.Pero además de que es dicho también cazar los espíritus de la enfermedad y pestes.La imagen del baku a menudo es mantenida por la cabecera como un talismán contra malos sueños y espíritus malos.Quizás es uno de los yōkai más populares desde que los padres les dicen a sus niños que recen para que baku los proteja en los sueños.
El cuadro Noche de comedia es un Acrílico sobre estructura de madera a medida en forma de Biombo con bisagras 80X100
Basado en el poema Haiku del poeta Shiki (1867-1902):
Volvió de la comedia
Pero aún no se ha quitado
las ropas de fiesta
Este poema me inspiró para recrear varias escenas simulando un biombo de los grandes pintores que plasmaban las costumbres y modas de la nueva clase burguesa, y que se convirtieron en los temas preferidos de los grabados ukiyo-e.
El gobierno divide a la población en cuatro rígidas clases sociales: los guerreros «bushi» (shogunes, daimyos y samuráis), los agricultores «nomin», los artesanos «kogyo» y los comerciantes «shonin».
Para controlar el comercio y bloquear cualquier influencia occidental incluida la represión del cristianismo en el 1614 , Japón ,se aísla completamente del exterior con Holanda como única relación hasta el 1858, que abre sus puertas y comienza la era Meiji.
La ciudad , ahora convertida en la inmensa Tokio, se extiende económicamente, en los famosos barrios como Yoshiwara la burguesía encuentra la diversión y relajación en las casas de té, restaurantes y casas de placer dentro de sus reservados.
Se desarrollan las artes escénicas, poesía y pintura .
El teatro Kabuki y la Noche de comedia
Surge el teatro Kabuki con gran éxito, por ello he querido recrear una «Noche de comedia» imaginándome a la gente saliendo a divertirse, disfrutando de la puesta de escena, relacionándose con amigos sin prisa porque acabe la noche.
…Y ella ha salido a divertirse, se lo pasa muy bien siempre, la cultura y la fiesta le atrapan, casi al amanecer, llega a casa, sin compromisos, sin promesas que la distraigan, sonríe recordando…le cuesta quitarse la máscara.
Acerca del poeta Shiki (1867-1902) era Meiji:
Tan solo vivió 35 años, luchando gravemente enfermo de tuberculosis desde los 27, sin ninguna medicación efectiva por aquella época, no le impidió ser unos de los más grandes poetas y novelistas que no dejó de sentir muy cerca la muerte y le llevó a desarrollar una gran expresión poética
En su juventud, la lectura de los Poemas Haikus del gran maestro Basho le hace recorrer los mismos pueblos y paisajes que emprendió por sendas de Oku impregnándose para dedicar su vida a la poesia y la litratura con gran éxito. También estudia y aprende del pintor y Jaikista Buson.
De ellos llegaría decir:
Usando la metamorfosis de la bicicleta, Basho, busca el centro, Buson, partiendo del centro, crea resonancias que aspiran a implicar y llegar al hombre disperso.
Su adorada hermana* que se divorció 3 veces y le cuidó hasta el final de sus días,(en la que se basa el poema de mi cuadro),le ayudó a terminar su último Haiku:
Voces que regañan a un niño,
miles de voces y de ecos,
y después, la voz de mi dolor.
Nunca dejó de escribir, para él disfrutar de acontecimientos insignificantes y placeres sencillos como asomarse por la ventana y ver el jardín eran como una bendición, jamás perdió las ganas de vivir.
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